當我們在聊“IP”，聊“文藝復興”等各個”成功秘訣“的的時候，總不能忘記，動畫至始至終是一個內容產業。“IP”、“情懷”等等商業技巧只是錦上添花。
《足球小將》、《魔卡少女櫻》、《魯邦三世》、《銀河英雄傳說》、《全金屬狂潮》……列出這一大串的名字，筆者卻並不是想在此和各位讀者分享童年回憶。
因為，這些都是剛剛過去的四月新番。
作為日本首屈一指的動畫新聞雜誌，《NEWTYPE》一直是ACG最新資訊的發佈源，不過最近，這本新聞雜誌卻頻頻“穿越”。
想想看，捧起一本今年的ACG新聞，封面是小櫻，人氣排行前幾名是李小狼、魯路修、夏亞，筆者確實也得神情恍惚了。
“我到底活在哪年？”
許多十年、二十年間都悄無聲息的作品，近年來都紛紛以重置或者新作的方式重新進入觀眾的視線，光是四月新番，這樣的作品就多達8部以上。並且時不時又有各種各樣的新版“製作決定”，比如最近迎來動畫化25週年的《幽遊白書》，也宣佈要製作新版。
有的觀眾將這股浪潮戲稱為“文藝復興”，其實不光是日本，中國動畫界最近也頻頻“文藝復興”。在上海美術電影廠60週年之際，就一舉公佈了包括《阿凡提》、《雪孩子》、《我為歌狂》在內的多部經典作品的新作計劃。
對於這股“文藝復興”之潮的興起，也有不少人質疑是否是日本動畫創造力衰退的體現。任何“創造力”都需要其生長的土壤。因此，筆者想先不談創造力這種空泛的概念，而是從當下的產業現狀，聊聊為何近年日本動畫會有大量老IP回春。
為什麼說“文藝復興”這個詞取得精妙，因為近年的日本動畫界，確實有
“黑暗中世紀”的味道。自從九十年代推行製作委員會模式以來，製作公司的利潤大多靠販賣碟片而來，在推行之初，尚能以這種方式盈利。但近年，碟片銷售越來越困難，一部分動畫開始依靠將藍光與聲優活動、演唱會綁定等辦法賣碟，但也不是所有的動畫都適合抱聲優偶像化的大腿。
2017年日本動畫藍光銷量前十，除開三部外國動畫之外，有兩部是偶像動畫綁定聲優活動入場券，第三名《碧藍幻想》則是綁定了手遊ssr。
為什麼動畫銷量越來越差？
筆者以為，重要的原因是網絡播放平臺的興起。雖然相比網絡版，收錄在碟片裡的動畫更加高清，但在移動互聯網環境下長大的新一代日本動畫觀眾，很多早就習慣了移動平臺隨時隨地觀看動畫的方便，早就沒有了購買BD的意識。
美國的視頻網站Netflx在日本也有著不錯的市場
這時候，那些年齡更大一點的，30歲左右的動畫觀眾，就成為了購買碟片的主力軍了。
首先，電視時代長大的他們有通過購買碟片對完結動畫再觀看的習慣。
其次，現在日本社會流行晚婚或獨身，也就是說，不生孩子的宅們沒有家庭負擔，相比過去的該年齡段的昭和男兒，平成阿宅們有更多的可支配收入花在興趣愛好上。
正因如此，近年來大多數“文藝復興”的作品都來自於90年代到00年代。一方面，這段時間是日本TV動畫的黃金期，有許多擁有大量粉絲的熱門作品，另一方面，對於上文提到的30歲左右的觀眾來說，這些是伴隨他們成長的經典，有這層“情懷”在，他們買單的可能性就高多了。
“文藝復興”的作品大多銷量不錯
除了有大量的粉絲積累外。經過時間篩選，這些現在也能被人記住的作品大多具有不俗的質量。
近年來，許多人都有日本動畫的數量越來越多的感覺，事實上，2012年以來，這幾年間日本動畫在數量上確實在飛速增長。
近年日本動畫製作本數變化情況
然而這只是只是表面的增長。從電視動畫來看，1996年到現在，電視上的放動畫的時間段（也就是檔期），在這20年間值增長僅25%。與上面所示的動畫數量相比，不算顯著。另外，從總放送的時長來看，TV動畫製作分鐘數，也是連續三年持平甚至減少。
經常追番動畫愛好者對日本動畫的長度應該都有概念。
日本電視動畫基本上分為12集左右的季番，24集左右的半年番與50集左右的年番。除了《光之美少女》等長期佔據黃金檔的兒童或者國民向作品外，大部分深夜動畫都屬於前兩種。為什麼動畫數量增加了，檔期卻沒有增加？因為增加的多是12集季番，相應的，一口氣出24集的動畫現在可以說是越來越少見了。
造成這種現象的重要原因之一，是為了規避風險。正因為整體市場的不景氣，因此最近的動畫投資者不再太願意將“雞蛋”貿然放進一個籃子裡。特別是新開的作品，在不知道是否能被市場接受的情況下，許多原本應該做成24集的內容不少被拆成了兩季的12集。只有第一季賣得好第二季才有繼續製作的可能性。
而且不滿十分鐘的“泡麵番”最近數量也大幅增加
由此，我們可以看出，在對單個作品的投資額上，目前的減少趨勢是很明顯的，這當然不會隻影響到動畫集數的變少，同時也會影響動畫質量。畢竟在動畫製作層面來說，一部動畫變兩部，工作量可不像是資本一樣是簡單的拆分。
曾擔任《高達OO》、《鋼之鍊金術師》的導演的水島精二，最近就因為工作壓力太大進了醫院。
他在網絡上如是說：“如果動畫只有現在一半的話，大家誰都不會為難，現在也有一季擔任兩部作品動畫監督的人，非常辛苦吧，大概是動畫供過於求了，觀眾無論怎麼努力都無法看完全部作品，動畫製作現場也缺乏人才，到底是為了什麼而做動畫呢？還是一部一部仔細認真的製作比較好。”
水島精二
對於新系列，投資商畏首畏尾，動畫公司也苦不堪言。
而那些經典作品，不僅有一批保底的老粉絲，在內容和商業元素上上它們也經歷過了市場的檢驗，本身的高素質讓它們在老粉絲之外同樣能吸引年輕的新粉絲。同時有了舊作的基礎，動畫製作也變得輕鬆不少，這麼好的一樁生意也難怪日本動畫業趨之若鶩了。
特別還是有《阿松》等商業成功的範例。
另外，相對於漫畫改編等，藉助大熱原作人氣保障的方式，“文藝復興”也有其優勢。“原作”是把雙刃劍，它既會給動畫帶來粉絲，同樣也是一個不為動畫製作組控制的隱患。
在《白箱》中就有因為動畫劇本和原作結局不合，差一點所有已完成工序都要報廢，只能從劇本重來的“絕望”情節。
而且，這個“不可控”還不僅是劇情發展上的。作為動畫製作組，你永遠不知道原作明天會搞出什麼“么蛾子”。比如前一陣鬧得沸沸揚揚的反華小說動畫化，最後該動畫遭中國市場集體抵制，宣佈停止動畫化。
這樣看來，還是已經完結多年並且受各國市場喜愛的老動畫們比較安全。
當然，還有一個不可忽視的原因，那就是製作人員的個人興趣。
時光荏苒，當年的那些年輕的動畫粉絲中，也有不少成為了現在動畫製作行業的中堅力量，他們也希望通過自己的手讓曾經喜愛的作品重置。比如參與制作《宇宙戰艦大和號2199》的出瀏裕、庵野秀明、樋口真嗣等人，以及在“日本動畫人展覽會”中製作《機動警察》續篇的吉浦康裕。
前者是為愛助陣的大佬，後者更是完全拋開經濟利益的情懷之作。所以不少翻拍作品的製作人員本身就是作品粉絲，工作起來那可是玩兒了命的賣力。
不過說到底，不管是利用老作品的積累，還是以經典來吸引新觀眾，都只是一種策略。並不是說有情懷觀眾就一定會買單，最終賣的好不好，還是取決於作品本身的質量。
最開始被複活的老作品，大多是可以留名動畫史的國民級經典。
像是《龍珠改》、《美少女戰士Crystal》等，由於舊作本身的影響力巨大，新作也能獲得普通深夜動畫以上的製作資源。從結果來看，這些大製作作品的反響大多很好，在萬代南夢宮2017年3月期第3四半期的收入中，《龍珠》收入396億，大大超過第三位《海賊王》（232億），位居第二。
一個模式成功了，就很容易出現跟風者。在“文藝復興”已經蔚然成風之後，中間也出現不少低成本，渣製作“毀童年”的例子。
《霸穹 封神演義》從開播劇情就像坐上了火箭，情節支離破碎，新粉絲看的莫名其妙，老粉被糊弄的火氣沖天。
《數碼寶貝Tri》也沒逃過東映週年紀念作難成功的詛咒。從人設開始就爭議不斷，正片以系列劇場版的形式做出了不及許多TV版的質量，老版的主角們性格面目全非，新版的角色有沒有成功立起來。從第一部《再會》的2.29億到後來《決意》的1.5億和《告白》的1.3億，票房不斷跳水，成績實在算不上好看。
而上文提到的產量太大影響質量，文藝復興中也不乏例子。製作《宇宙戰艦大和號2199》而備受讚譽的XEBEC，今年同時開工《宇宙戰艦大和號2202》與《全金屬狂潮4》兩部製作難度極高的機器人動畫。結果《全金4》從分鏡到作畫都瘋狂崩壞，以至於等了13年續作，“有的看就滿足了”的佛系粉絲都按耐不住憤怒。
奈何XEBEC也只能在各個訪談訴苦：“有錢沒人畫，不崩臣妾做不到啊。”
當年的那些經典之所以能成為經典，一定是因為用心的製作，優秀的劇情感動了一代人。
假如過於重視減少成本而無視內容質量的，那可真是當年有多感動現在就有多反感這樣的“文藝復興”。只是追求“掙快錢”竭澤而漁的話，那隻能依靠情懷和“老IP”而生的動畫產業就不是“藥丸”而是“已完“。
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