阿彪
怎麼畫出最好的畫？
首先，這個問題就很不嚴謹，如果我問你，怎麼做出最好的菜？西南地區的朋友肯定會說重辣，兩廣地區的肯定重鮮，江南地區的朋友肯定重視本味。最後只會演變成一場無休止的爭論。
同樣畫畫亦是如此，當今世界上沒有哪副畫是公認最好的，一幅畫的評價標準太多了，不同的流派，不同的藝術風格，不同的文化底蘊也造就了不同的審美。
所以，對於這個問題，我只講講我個人一些關於提升繪畫水平的拙見，還請見諒。
①勤學多練，多看多總結。（最基本也是最重要的一點）
對於繪畫，一定要多練習，包括各種臨摹、寫生。
總之比別人練得多，做得多，想得多，總結得多。那麼你的繪畫能力自然而然就提高了。
（當代畫家冷軍作品，如果沒有勤學苦練，很難畫出如此寫實的作品。）
②多嘗試不同的風格，不僅僅侷限於一種。
正如英國著名藝術評論家喬·雷諾茲所說：照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。
在繪畫的過程中，可以試試豐富自己的主觀情感。
（《亞威農少女》，畢加索創作的第一張立體主義作品，由此開啟了立體主義的新局面）
③多看看大師名作，提升審美和構圖感
繪畫的提升是一個曲折的過程，最開始經過系統且認真的學習，水平提升是相當地快，但到達一定程度就會遇到所謂的“瓶頸期”，這個時候就要運用上面的方法。
（意大利佛羅倫薩派畫家波提切利的《維納斯的誕生》，這幅畫中蘊藏了多種表現手法，細細品味，定有收穫。）
達利的少女
藝術無止境。對於畫家來說，沒有不想把自己的水平發揮到極致，畫出最新最美的圖畫。但又沒有哪一位畫家的作品不留有遺憾的。即使是再偉大的畫家，再偉大的作品。
但是，最好永遠是畫家努力的目標，追求的方向。怎樣畫出最好的畫？除了畫家獨具的天賦悟性外，惟一的辦法就是多看多學多練。
達芬奇作品
在這方面，難以計數的繪畫大師都是很好的榜樣。如文藝復興畫壇巨匠達芬奇、威尼斯畫派三傑之一喬爾喬內、巴洛克繪畫藝術重要代表魯本斯、“明暗法”開創者倫勃朗……，我國現代畫家齊白石，張大千、徐悲鴻、劉海粟等等，無一不是視畫畫如生命，在創作上嚴謹細緻、精益求精，力求達到“最好”。
提香作品
就以德國十七世紀繪畫大師魯本斯為例。魯本斯1577年生於德國小城錫根的一個律師家庭。但在魯本斯6歲時父親就去世了。12歲時，魯本斯的母親將他送入教堂拜師學習畫藝。自此魯本斯與繪畫結下一生之緣。到16歲時，天賦甚好的魯本斯已經成為教堂的頂級畫師了。但他並不滿足已有的“成績”，自作主張到意大利觀摩學習。從達爾文的故鄉佛羅倫薩到提香的成名地威尼斯再到古羅馬藝術發源地羅馬，魯本斯如飢似渴地汲取著前輩大師的藝術精華，眼界大開，畫技也有了新的提升。
難能可貴的是，魯本斯在學習前人的基礎上，不拘古法，不循“慣例”，勇於突破，大膽創新。為了把畫畫到“最好”，他甚至不怕被人白眼，突破傳統的審美習慣，讓人物“更真實、更生動、更耐看、更有感染力，而他大部分畫作的模特，恰恰就是他的妻子。
誰憐一燈影
謝謝邀請！首先它是一門藝術。其次它也是一門技術。
藝術。既然是藝術就得有一定的先天因素，所謂的藝術細胞！對事物的敏感性、模仿性、複製性、以及創造性非常強！藝術是完美而神秘的！同時藝術也是日常的。畢竟藝術來源於生活嘛😄！藝術是一件事物的最高表現，它可以是齊邊的，也可以是毛邊的，可以是規則的，也可以是不規則的，更可以是任何形式的。但它必須詮釋一些東西，因為那才它的靈魂！它的價值！
技術。技術是藝術的內容也好，構成也好。它是一個硬性的東西。就像一把尺子來丈量每一寸藝術的細胞！它是達到某種效果的一種工具。技術相對來說更純粹！更直接！它是可以教學的方式去傳授！達到標準化的工具！也是最基礎的工具！所以說沒有技術的藝術蒼白無力，沒有藝術的技術又是那麼的突兀乏味！
生活中的方方面面都是藝術，但是它是從一步一個腳印的技術中走出來的😁！謝謝大家！😀😀～～只是個人見解！歡迎批評與指導！謝謝😜！！
赤瑞澤
我以為，好畫不是畫出來的，好畫是天意的彰顯，靈魂的預演，生命的成就，自我的完成，自我的創造與自我的成就。
現在大部分人都會站在利益的角度，認為畫好一幅好畫，必須勤學多練，有紮實的基本功，在不斷學習不斷努力中，厚積薄發，才能畫出一幅好畫。但是，如果不能認識自己的生命，認知自己靈魂的卓越和善良，那就不會畫出一幅好畫。
因為，好畫都是有思想和靈魂的。
而從許多大藝術家的藝術之路看，那些好畫之所以能被創造出來，都是一種天意的彰顯與自我的完成，是靈感突然迸發的結果。
所以，好的藝術家，幾乎都有自己獨特的藝術技巧及繪畫形式，但如果沒有天意的許可，沒有對生命與靈魂深刻的認知，是不能有畫出一幅好畫的能力的。
昊愚堂夜畫
對於這樣一個繪畫藝術的問題，我談談我個人的一些看法，我覺得，不能說畫出最好的畫。只能說不斷突破自己，畫出更好的作品？
那麼怎樣才能做到畫出更好的作品呢？我覺得需要注意以下幾點。
第一，紮實的基本功
繪畫是一門藝術，但歸根結底它是一門技藝，是通過雙手的不斷練習，才有了妙筆生花的效果。所以，對於繪畫，是需要花時間去練習的，不斷提升水平，才能畫出更好的作品。
（繪畫作品，這是一幅工筆人物畫，工筆畫是需要功夫才能出來更好的作品的）
第二，不斷地學習
繪畫等藝術，是需要終生不懈堅持的，並需要超越自己，才能使自己的水平達到一個高的水準。還需要向有經驗，有閱歷的老師請教，向同行虛心提問學習。多臨摹繪畫界公認的大家作品。
（多觀察前輩的作品，能得到啟發，對於創作作品大有好處）
第三，涉獵美術繪畫知識
就如同書法不是練出來的一樣，繪畫也不是光靠練就能行的，還需要文化底蘊的積澱，這樣作品才能有分量。多瞭解繪畫知識有助於提高繪畫技能。以便於創作出更好的作品。瞭解不同的畫派，有利於提高繪畫認知，
（這是一幅西方古典主義人物油畫，對於研究人物繪畫可以借鑑不少的東西）
對此，你的看法是什麼呢？歡迎留言，感謝關注！
