Avril--aili
美术史，这个范畴太大。它包括了绘画、雕刻、剪纸、建筑、工艺等等太多了。
那么，咱们就拿绘画艺术来比较一下 ，西方的绘画艺术和中国的绘画艺术有啥不同吧。
西方绘画艺术的宗旨是写实艺术。他们认为天地之间，最美的东西就是人体。
大家可以看一看，从欧洲文艺复兴以后，西方的美术界中，人体艺术基本上占领了整个绘画领域。看一看欧洲现在最值钱的绘画作品也是人体艺术。比如【达芬奇】的【莉妲和天鹅】。
如法国人安格尔的【瓦平松的浴女。
中国的绘画艺术是写意艺术。画家本身根本就不重视画中细节的东西。再说了，中国几千年来的封建约束，人们对于人体艺术来看，是望而生畏。画出的美女也是遮遮掩掩，好像是穿着衣服睡觉，给人一种别扭的感觉。使一幅很有价值的作品，大大滴降低了它的审美感。
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所有说，西方美术和中国美术，就像两个人。一个激情荡漾|大大咧咧的中年男人。和一个扭扭捏捏|羞涩含蓄的小女。他们根本不能相提并论。
地丁老师60838848020
抱歉，笼统的问题，只能笼统的作答，且只能以绘画史为例。
我以为，它们的不同在于：
一：西方美术史（绘画史）是人的美术史，它以直白的生命裸露，有着对人性的尊重与宣扬；中国美术史（绘画史）是皇权贵胄的美术史，它以过多的等级色彩，宣扬了儒道思想对美术的功用。因为，西方绘画艺术虽然大多撷取的内容以宗教及神话题材为主，但有着人的存在，因为艺术家所描绘的主题，大多是借助模特而完成的。中国的绘画则不然，从现存顾恺之、吴道之等人的画中，他主要的表现对象是帝王贵族、佛道题材，很少有人的介入，再后来则直接避开人，转入到对山水、花鸟的描绘上，而人的成份虽然存在，但却没有西方的直接和充满生命仪式感。
二:西方美术史（绘画史）大多取材于神话传说及宗教信仰，有着对神的虔敬与及对生命的讴歌，有着自己的哲学体系与审美体系的链接；而中国的美术史（绘画史），大多以佛道、经变题材为主，到了魏晋，则以自然山水为主。它既有着对人类童年艺术生命、艺术认知的表述，又有着天人合一哲学观的理念，它是间接的，以对自然的描绘，表述了智者乐水仁者乐山的情怀。它的审美体系则来自于道家、儒家、佛教思想体系的融合，缺少一些难以诉清的生命观念。
三：西方美术史（绘画史）是直接的，单纯的，自然的，华贵的，精细的，生命的，人性的，灵魂的；中国美术史（绘画史）是含蓄的，写意的，掩藏的，程式的，概括的，笼统的，大而化之的。而他们选用的表现工具的不同，也是它们在艺术形式及审美认知上，呈现出不同区域的文化情境的大不同。
四：最关键的是东西方人的文化基因与人种的大相径庭，导致人的认知观念与生命观念，产生巨大差异。从而产生了对道德及契约精神认知上的差别。西方人讲求的是契约精神及人的平等，人性的解放，对人的观念的强调，这从古罗马艺术及文艺复兴时期的艺术中，就可以看出；东方人讲求的是等级观念与对儒家思想礼仪仁智信的推崇，对人性的东西，相应的在宋之后就减少了。所以你看宋元之画，转入自然山水与花鸟的为多。这也许是艺术家借助表现的对象，巧妙的避开了对人性的过分宣扬，而导致不便麻烦的退让。
一个基于宗教思想与神话传说对生命的影响；一个基于儒释道思想对生命的影响。虽然它们不外乎都是因着生殖崇拜与图腾崇拜而来的，但它们的思想内核却有着质的区别。而生殖崇拜与图腾崇拜肇发的基础，则是人在久远过去，与神明的和谐共处而滋生的仪式感，使人在献祭之中，领略到神明的伟大，自然的不可抗拒，从而在对神的崇拜中，发轫出建筑、雕塑、石器、青铜器等的铸造，记载了人类文明的遗迹，使人类的记忆通过美术的概念，呈现出生命的辉煌。从而也使东西方的文化历史，因了绘画的传承，而呈现出对历史的见证。
昊愚堂夜画
这个问题相当宏大，即使一本书也不容易把这个问题阐述清楚。在此，我只能从源头和传承方面简单地谈谈这个问题。
在大约10000多年前的原始社会旧石器时代晚期，东西方几乎同时出现了美术，都是人们不再饿肚子，解决了基本物质生活后，才有心思追求精神生活后自然而然产生的社会产物。
库尔贝《海浪中的女人》
西方美术相对单一，没有中国美术这么庞杂，他们不是雕塑就是绘画，同时也玩玩建筑。
西方美术从雕塑而来，产生于原始生殖崇拜，表现人本身是他们与生俱来的观念。
在1万年左右留下的位于法国南部的拉斯科洞窟壁画，以及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画，从这些原始美术作品中，就能看出西方人在美术理念上跟东方人有着本质上的差别。
米开朗基罗《晨》
这些壁画以生殖崇拜为主，作品中主体部分是裸体女性雕刻，对女性的生殖器官进行了重点刻画，呈现出丰乳肥臀的特征。手法不但写实而且形象准确生动，同时，在人体周围配置一些小动物和花花草草做装饰。这些原始美术形态，强烈体现出西方人所尊崇的那种对生殖崇拜意识的追求。
之后，西方美术进入了高速发展期，像古埃及的人面狮身像就是代表。再后来，古希腊、古罗马的人体雕塑，成为西方美术中的奇葩。
拉斐尔《美惠三美神》
到公元5世纪左右，西方进入中世纪，也进入了宗教时代，直到文艺复兴前的14世纪初期，这将近1000年时间，美术为宗教服务成为这时期的重要美术观念。本时期，雕塑依然是西方美术的代表，同时出现了蛋彩画。
经过300多年文艺复兴的洗礼，欧洲油画进入井喷式的发展时期，大师名家辈出。欧洲真正迎来了美术的黄金时代。
但“以人为本”，表现人文主义思想的观念始终贯穿在欧洲美术创作中，直到现在依然如此。
中国美术主要以表现自然为宗，受中国传统哲学影响很大，认为人是大自然的一部分。所以，在美术观念上，主要以自然为主。
中国美术丰富而庞杂，一段时期有一段时期的美术重点。中国美术最早出现在陶罐上，陕西西安半坡遗址就有很多证明。中国原始人看到山川自然、花草鱼虫、祭祀活动等场面都很美，就用天然矿石把它们画在陶罐上，烧制出来的陶罐既有实用性，又有美观性和装饰性。这些简单的图画可以看作是最初的原始美术。
人们越来越喜欢这些工作，在实践中画法逐渐丰富，画得也越来越认真，越来越具有审美价值。
青铜器金文
随后，在夏商之交，文字逐渐从图画中分离出来，变成一个具有独立审美意义的体系，很快催生了书法这种美术形态。
同期，青铜器也发展成熟，以汉字和青铜铸造相结合的青铜器艺术，其中，以铜鼎为代表，也是中国非常重要的美术形态。
商周之后，文字发展成熟，中国有了书法的概念，最早刻在石头、骨头上，随后刻在青铜器皿上。在春秋战国时期，毛笔被发明出来后，出现了以毛笔书写的书法。
麦积山石窟大佛
从此，文字跟书法共同促进共同发展，书法在随后几千年中迎来了高速发展时期，成为中国美术史上最重要的美术形态之一，直到现在，书法仍然是中国美术的一个代表。
有史记载，在春秋战国时期，中国出现了画在锦上的绘画，是一幅楚墓里的陪葬画《龙凤人物图》，标志着中国绘画时代的来临。
中国画人体
可以说，从春秋战国开始，书法和绘画如同中国美术中最亮丽的双子星，在今后的几千年中，它们长久不衰，代表了最基本的中国美术类别。
当然，我们的老祖先足够聪明，除过书法和绘画，在不同时期在建筑、雕塑等领域都取得了很高成就，比如万里长城，八大寺院，兵马俑，四大石窟佛像等，都是举世无双的美术作品。
鸿鹄迎罡
东西方美术史是指以中国为主的东方美术史和以欧洲为中心的西方美术史。既然代表着东西方文化，那么自然是有所不同的。
总的来说，美术史或者说是绘画史背后都是文化的支撑，而美术绘画又是文化的体现。所以东西方美术史的不同最根本的就是文化的不同。
那么究竟有哪些不同呢？
第一，“民族的才是世界的”。
也就是说东西方可以笼统地说是两个大的不同民族，有民族便有名族特色，因此这就是不同的一点了。简单的说，也就是不同的民族风格是不一样的，这在美术上很能体现出来。
第二，审美观念不同。
中国的绘画追求的是“意境”“韵味”，而西方的美术则是写实，再现历史事件或者人物，强调宗教性。
第三，延续的方式不同。
中国的美术史或者说绘画史是缓慢的，平稳地向前发展，具有延续性，而且画作的风格都是一脉相承的；而我们看西方的绘画，它具有很大的波动性，跳跃性，也经历过快速发展，也有停滞的时候，因此，它出现了很多流派，很多风格。
随着近代，东西方文化的交融，也在互相影响，互相借鉴。
对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注和支持！
铁匠的头发
这个问题好像是要写论文的节奏吧？过于宏大和笼统了，首先美术所涵盖的范围特别大，凡是视觉范畴内平面与空间的一切眼见都和美术有关系，大了说绘画、建筑、雕塑、书法、工艺、民间艺术、包括现代摄影、电影、多媒体都是美术。往细里分壁画、版画、油画、国画等都属于绘画；石雕、木雕、浮雕、陶雕等都是雕塑；宫殿庙宇、民居住宅等都是建筑。往小了说衣食住行、锅碗瓢盆都需要美术。
既然要说西方美术史和中国美术史的不同和迥异之处昏鸦就为尝试着为大家来总结几点吧。
西方文化艺术是建立在人文主义上发展的脉络，中国文化艺术是建立在以人为本思想上的格局。
昏鸦在这里就不赘述人文与人本之间的联系和区别了，或许只是权宜之计的有意之分罢了。人文主义从表面上看是针对神本信仰之抗争和反叛，本质上却是建立在神性博爱基础上地保留。
古希腊、罗马的神是极具个性的人，七情六欲比人有过之无不及。基督教的神需要博爱了才有耶稣宝血救赎的注定。文艺复兴扯起人文精神的大旗呼唤人性解放和自由平等，但是树立的标靶是神本的禁欲主义，保留了神的博爱和理性。
宗教改革、启蒙运动甚至于现代文明所带来的各种艺术思潮（主要是美术）一再树立的标靶都离不开其宗教信仰，这是很反讽和有趣的事情，包括当代的美术都仅仅围绕着信仰的内容与题材，各种反叛却又发展继承了信仰。
西方美术的主线是以宗教信仰和人文思想为基本脉络的表现和创造。
中国文化自古就健全了一整套“以人为本”的文化思想，无论宗亲血脉还是家国天下。我们的美术也始终围绕这一主题发展出了高度世俗化的艺术。先天下之忧而忧也罢，遁世隐逸也罢的中心都是建立在社会整体之下的以人为主体的思想，美术上的成就更多体现在“学以致用”上，唐宋时期的美术等艺术过早地达到了登峰造极之境界，文人画的“清高”也是从政失意，仕途无望后的“游于艺”之超凡脱俗。
中国美术的主线是建立在以人为本的精神意象与高度实用化的脉络上的体现。
中国美术发展呈现非线性跳跃，西方美术体现了线性递进。
中国美术从商周到秦汉、魏晋、唐宋、明清先后经历过数次跳跃性式的高峰。不同时期各自有着不同特点的美术成就，或青铜、或陶俑、或刺绣、陶瓷、宗教壁画、仕女画、院体画、书法、文人画……。昏鸦表示中国人智商高的有些吓人了，最好的都埋在地下，要不一把火烧了重新再来，随时都可以涅槃重生！
西方美术主线单一，思维直线。在美术多样性上不如中国美术，相对传承的比较完整和具有持续性。
中国美术是与文化思想紧密联系的高度融合，西方美术是与宗教和哲学思想有机结合的关系。
我们的美术包括审美是建立在文化思想上的高度杂糅，一部伟大易经把文化、艺术、社会、艺术等诠释地天衣无缝和玄妙绝伦。雕画一体（画像砖）、诗词歌赋一体、诗书画印一体、殿堂庙宇一体……。我们古人玩的都是现代文化艺术之境界，缺憾就是不够精专，没有催生出艺术独立学科，也没有职业艺术家，结果就是不够系统。自古美术就是末技，尽管成就很高，丹青乃是下九流。奇技淫巧，玩物丧志皆不入流。
西方美术释义了哲学思想，哲学思想衍生了审美，搞笑的是近代已经建立了美术学科体系的他们受到东学西传地影响反而趋向了具有中国艺术特点的方向。
任何不同都是建立在共性基础上的具体反映，这个世界上各个民族皆有在美术上的辉煌成就，都有着共同的源泉，不同的发展方向，最终相互影响着形成了现有的模样――昏鸦语。
这样说下去一万字都不够，这次仅散谈一些观点，不够系统与严谨望大家不吝赐教和斧正吧，昏鸦归巢喽，别忘记关注与点赞哦。
疾飞昏鸦
西方美术史和中国美术史有哪些不同？
西方美术还是中国美术都离不开纸的技术，如果没有纸，谈什么美术史，
当时的西方都是用羊皮纸，然后羊皮纸的成本太高，抄写一本《圣经》竟需要大约三百只羊的皮，文化的保存和传播代价过高，欧洲就不得不逐渐进入黑暗时期，经过数百年的黑暗时期后，中国的造纸术传入欧洲，文艺复兴运动曙光在欧洲出现，当然文艺复兴的产生有其内在深刻原因，纸的出现只是提供了一种条件而已，但这个条件是必要的，
若真要说西方美术史和中国美术史有哪些不同？可以很肯定的说，西方美术都是在效仿中国美术，是谁，第一个在纸上绘画的？是有四大发明的文明古国的中国，
只是由于欧洲的文艺复兴环境和中国当时封建社会环境下，导致西方美术和中国美术出现了不一样的画风，西方略显大胆，中国略显保守些，仅此而已，
诗夜城主
谢谢提问。中西方美术史确实有所不同。
中国美术史都是断代美术史，以品评鉴赏为主。
但是美术史很早。我国南北朝时期就有了谢赫的《古画品录》，这个著作是最早的美术评论史。这部书中提出了影响至今的“六法”。
唐代张彦远在《历代名画记》中全面系统阐述了美术的历史，发展，人物，山水，画法，笔法，设色，复制，装裱，收藏，和绘画作品等等。
《历代名画记》是中国最系统完善的美术史，美术理论，以后的美术史都是以《历代名画记》为体例的。例如宋代的官修《宣和画谱》，元代夏文彦《图绘宝鉴》。
新中国的美术史，吸收了西方美术史编年体的系统，有了新的系统性。注重绘画的发生，起源，发展，演变以及画家的历史作用。
西方绘画史起步比较晚，但是注重历史的完整性和逻辑性。采用的是编年体。按照历史的发生顺序来研究美术的发展和历史的。
如果比较特点，中国美术史注重欣赏和鉴赏。西方美术史注重美术的社会功能。
千千千里马
不谈细节！谈细节谈1年也谈不完。
本质是生存条件、文化体系不同，人的思维模式不同。
我们尝试站在上帝视角看看这个差别。
嗖~~~~~
我们飞上10000米高空，然后穿越回几千年前。看看之前老祖先们是再什么样的地形环境和部落冲突中获得生存资源和条件的。
西方哪边，就是不断的打打打，抢抢抢，基本都是在打打杀杀中，在进行文明的探索，很少有多少年是纯粹的和平。统治者咋想什么呢？我要建立丰功伟绩，防这个这个打那个，宗教之间也打打杀杀，宗教之前也叫文化，意识统治啊。
中国这边呢？打一段时间，一个朝代和平几百年，又打一段时间和平个几百年，打大中原老百姓还是相对有较和平的修养生息时间。那这么长时间的和平用什么来统治呢，就是儒家文化。
孩子们，等级划分好了哈！这辈子该干嘛就干嘛，都规定好了，你得挺这个话，听那个话，在哪呆着哈，别得瑟。你出点事，全家都死哈，弄不好邻居也死啊，弄不好九族都死哈，一下死个几百人正常。
艺术是来源于生活，高于生活得意识形态得高度概括和浓缩。东西方的生活状态不同，都反映在了美术作品中。所以，我以教孩子画画的思路来回答这个问题。
孩子平时见的都是白菜、萝卜，你让她画个马卡龙，你这不扯淡呢吗？
孩子平时玩的都是迪斯尼，穿的都是阿玛尼，你让他画个水稻田，这也不扯淡呢吗?
什么样的土壤出什么样的文化，决定了这个国家民族的艺术形式。
同样，我们国家少数民族的艺术也都不一样的形式，苗族、彝族、白族、布依族都有自己民族的形式。
我不知道有没有像我这么神经，从穿越角度和原始人角度回答问题哈，但是我保证，看完了我回答的，大家一定会从一个不同的视角看问题。
艺术交给我们什么？不是读书看历史、不是研究哪个大师的作品，不是临摹把东西画的贼像，是教会我们建立自己的世界观和方法论，用不同的艺术视角看问题。
你还能用其他角度回答吗？可以留言，咱们讨论，我也愿意帮你开艺术脑洞！
对了，走之前赞一个被，谢啦，老铁。这敲了半小时字了。
儿童画画创意简笔画
这个问题包含面相当广，可以切入的角度很多。在这里默默就以时间为主线，简短说说中西方美术史发展的主要时期，和各时期特点。
美术史可以说是绘画的历史，我们了解美术史的发展过程，也就能一窥人类文明的进程。
在距今万年前，远古时代的人类摆脱了饥饿和凶险，温饱有了基本保障后，“饱暖思淫欲”，物质满足之后是对精神的追求，绘画也随之逐渐产生。
《溪山行旅图》 北宋 范宽
中国的美术史，极为漫长而复杂，艺术表现形式丰富多样。
中国绘画的第一个时期，是从原始社会到春秋战国。最早的绘画源自象形文字，后来随着需求变多，文字不足以表达更多需求，文字与绘画分离。分离后的绘画主要画在器皿用具上，起先描绘身边的动物，后农耕文明发展开始描绘人物。第二个时期是从东西两汉到西晋，这时毛笔技艺成熟、成为书法和绘画的主要工具。中国绘画素有“书画同源”之说，毛笔的确立极大影响了之后千年的中国绘画：一是毛笔画出来的线条充满动感变化，此后中国画更重视线条而不重视色彩，最重要的毛笔同是书写工具，书法和绘画的技法相互渗透。
《海棠蛱蝶图页》 宋
第三个时期是从南北朝到唐朝，这时绘画的主流是宫廷画师。他们画宫廷的帝王将相（经记录政治活动）、妃嫔宫娥（仕女图），到了唐朝更是将山水画独立出来，成为单独的绘画题材。第四个时期是五代、两宋和元代，在这时山水画逐渐达到顶峰：五代发明了“皴”技法；宋朝“格物致知”的思想哲学对绘画影响很深，作画考究：四季的变换草木的更迭、山川的质地水流的波纹，对事物认真研究，产生了最好的山水画；到了元朝，大多数文人隐居山林，失意的文人渴望自由，创造了自然随意的山水画。
《雪堂客话图》宋 夏圭
明清时期，社会商业发达、经济繁荣，民间的商人百姓对画的需求大大增加，画家的生活有保障、作画更加自由，身处在热闹的市井生活中看繁华街市，市井人物和民间生活是绘画的主要题材。
从最早的追求实用性、到记录宫廷帝王将相，从表达文人思想、到经纪录人们日常生活和情感，中国美术更加贴近人们自身，是一条回归到以人为本的道路。
《米洛斯的维纳斯》 古希腊
西方的美术史，神学、宗教、哲学人文等复合，人物是绘画的主要题材。
西方绘画从远古时代开始，主要是画神。人类对比自身强大的事物都怀有敬畏，西方的神话体系庞杂，神话是主要创作题材，古希腊古罗马的雕塑作品是其中最杰出的代表。到了中世纪，主要是画上帝。在中世纪近一千年中，基督教成了社会主流，绘画成了宗教宣传的重要手段。中世纪时期的画风格严肃、沉郁，更注重宗教思想的表现。
《创世纪》 米开朗基罗
文艺复兴是西方艺术史上极为特殊的时期，随着科技发展人们生活进步，人们接着追求天性的解放、深入哲学思考。这时期先是打着画神的名号画人，之后直接画人，文艺复兴出现了很多杰出大师如达芬奇、米开朗基罗等，许多杰作如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《创世纪》等，文艺复兴时期的绘画是人们对于人性本真的思考、释放和表达。
印象派风景
到了19世纪，风景画成了新主题。科技发展尤其是照相机和火车的发明，革新、改变了画家原有的绘画观念和方式，画家开始更多地描绘自然风景，此间诞生了印象派。之后的20世纪，画各种奇怪抽象的东西。人们对于西方艺术的诸多疑惑也正是从这时期开始，各种画派层出不穷，野兽派，立体派，未来派等等，令人眼花缭乱。
从远古时期开始画神、到中世纪画上帝，从文艺复兴的释放天性、到19世纪风景画的兴起，再到20世纪的新派迭出，西方美术一步步回归人性，回到人的内心情感和日常生活，人文主义是西方美术史的价值核心。
中西方美术史的差异很大，社会情态、文化基底不同，表达形式、绘画语言等诸多方面不同;
但核心之点是相同的：对“美”无止境的追求，以及最终回归到人类本真的“以人为本”思想。
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默默轻娱乐
中国美术题材大多以自然为主，西方美术题材大多以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材，但到了唐代，山水画兴起。一直到今天，山水画仍是主流。西方从希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大多以群众为题材。如《最后的审判》，《死之胜利》等，一幅画中有数不清的人。直到19世纪，才出现风景画。当然了，风景画出现之后也挡不住人物画的发展，至今裸体画仍在西方流行(●°u°●) 」
