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系列2：
系列3：
歷史進入17世紀，藝術來到嶄新的巴洛克時期。要說巴洛克的繪畫大師，首屈一指的當數意大利的卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）。他的寫實主義和戲劇性用光對整個巴洛克繪畫的發展都產生了巨大的影響。卡拉瓦喬一生放蕩不羈，經常打架滋事，1606年他在羅馬殺死了一個年輕人，從此陷入逃亡生活。在此期間，也許是為了表示懺悔，他經常繪製一些與死亡有關的題材，比如下面這幅《莎樂美收到施洗者約翰的人頭》。在《聖經新約》中，莎樂美在希律王面前跳舞得到獎賞，希律王答應滿足她的任何要求，莎樂美的母親因與施洗者約翰結怨便慫恿她要施洗者約翰的人頭。希律王雖不情願，但為不食言，也只好下令砍下了施洗者約翰的人頭。這幅畫繪製於1609年，按他以往的習慣，這顆人頭很可能就是畫家的自畫像，他已經用這種方式在畫中將自己殺死好幾回了。
與卡拉瓦喬的居無定所不同，博洛尼亞的卡拉奇三兄弟創建了博洛尼亞美術學院，著力培養正統的學院派人才。在這三人當中，最有天分的無疑就是阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560-1609）。在這幅《哀悼基督》中，你能感受到拉斐爾式的素描功底和提香般的絢麗色彩，這些正是博洛尼亞美術學院所積極倡導的。
雖然今天在人們的眼中，阿尼巴·卡拉奇的光芒似乎被同時代的卡拉瓦喬所掩蓋，但藝術史學家們從未忘記他對歐洲繪畫的影響。比如在人物的構圖、手勢的力量和精確度方面，法國大畫家普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）就受到他很大的影響。普桑曾在意大利學習工作很長時間，對拉斐爾和卡拉奇的繪畫耳濡目染，回到法國後成為路易十三（Louis XIII，1601-1643）的首席宮廷畫師。這幅《塑像前的酒神節狂歡》創作於1632年普桑在羅馬期間。他在構圖上使用了三條線，山巒上方的白雲與藍天的分界線向右掠過眾人的頭頂形成一條水平線，一棵傾斜的大樹與右邊倒在地上的女孩的胳膊形成一條大斜線，塑像與身後垂下的樹葉形成一條垂直線，三條線形成一個箭頭指向狂歡隊伍行進的方向，體現出學院派的嚴謹和巧妙。狂歡人物的姿勢全都呈現出微向右傾，手臂似波浪般舞動，彷彿一個個律動的音符，同時與右側的塑像又有一種動靜結合，而塑像恰似這個五線譜上的休止符。
阿尼巴·卡拉奇是意大利最早將風景置於比人物更重要地位的畫家之一，在他之前，風景僅作為人物的背景出現；從他開始，才有了一些人物在畫中只佔很小比例而以風景為主的畫作。這種繪畫方式被法國的另一位畫家克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600-1682）所繼承。他也曾到意大利遊學過很長一段時間，並受到卡拉奇的影響。克勞德·洛蘭喜歡從一個很遠的視角表現宗教與歷史題材中的大環境，比如這幅創作於1641年的《聖烏爾蘇拉在港口登船》。
聖烏爾蘇拉是傳說中的一位英國公主，她被父王安排與遠方的一個異教徒成婚，就在她與11000名女僕乘船遠赴他鄉途中，突遇一場風暴，把她們刮到高盧的一個港口。於是公主決定在婚前進行一場泛歐洲的朝聖。可憐她們在前往科隆的途中被匈奴人抓獲並全部殘害。畫面中一襲黃衣手持旗幟的就是聖烏爾蘇拉。克勞德長期在意大利生活，他畫中的這個港口的畫面參考的就是羅馬蒙托里奧海港。
說完意大利和法國，我們將目光轉向西班牙，委拉斯開茲（Diego Velázquez，1599-1660）無疑是西班牙巴洛克畫家中最有聲望的一位。他被國王腓力四世（Philip IV，1605-1665）指定為當時唯一可以為國王畫像的御用畫家。下面這幅就是他在1632年為腓力四世畫的像。
這個美術館中收藏的《鏡前的維納斯》是現存委拉斯開茲繪製的唯一一幅女性裸體畫像，因為這種繪畫在當時為西班牙官方所禁止。此畫創作於1647-1651年，應該是畫家在羅馬逗留期間所繪。畫中的女子以他當時的二十歲情人為模特。丘比特的右手搭在左手上，為維納斯扶著鏡子，纏在手上的絲帶搭在鏡子上，暗示丘比特與維納斯的緊密關係。這幅畫展現了委拉斯開茲寬大頓挫的筆觸，通過粗獷的線條和濃重的色彩卻可以將肌膚的柔美，床單和帷幔的褶皺表現得如此逼真細膩，顯現出畫家對畫筆超強的駕馭能力。這幅畫很可能受到提香1555年創作的《照鏡的維納斯》的啟發，而魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）在1614年其實也創作過類似題材的作品。
說到魯本斯，他和委拉斯開茲可是非常不錯的朋友。正是在魯本斯的建議下，委拉斯開茲才兩次遊歷意大利，並臨摹了大量意大利藝術大師的作品，令他在繪畫之路邁上新的臺階。魯本斯是佛蘭德最有影響力的巴洛克畫家，深受王室的喜愛，曾為很多王室成員或貴族繪製肖像。西班牙的腓力四世和英國的查理一世都搶著授予他騎士稱號。這裡有一幅他為自己第二任妻子的姐姐繪製的肖像《蘇珊娜》，畫中人物風姿綽約，楚楚動人。它也被用作偉大的博物館系列叢書中《倫敦國家美術館》一冊的封面。
這幅《參孫與達麗拉》完成於1610年。參孫是《聖經舊約》士師記中記錄的一位猶太人士師。上帝賜予他神力，可以徒手殺獅。菲利士人入侵時，參孫率領以色列人頑強抵抗，戰無不勝。菲利士人想出個美人計，收買了美女達麗拉去誘惑參孫。達麗拉哄騙參孫說出了自己擁有神力的秘密：上帝賜予他的七縷魔發。於是達麗拉剪下這七縷頭髮，令參孫失去神力並被菲利士人擒獲。菲利士人對參孫百般羞辱，將其綁在神殿中慶祝。在折磨中，參孫幡然醒悟，向上帝祈禱悔過，重新獲得了神力。他用力推倒神殿中的石柱，使神殿坍塌，自己與慶祝中的三千菲利士人同歸於盡。此畫描繪的正是剪頭髮的那個瞬間，菲利士士兵守在門外等著進來抓人。背景牆上的壁龕裡是維納斯與丘比特的雕像，暗示參孫為愛所惑的命運。
1635年魯本斯買下了位於布魯塞爾與安特衛普之間的斯騰城堡莊園，在那裡度過了他生命中的最後五年。這幅《斯滕城堡的清晨》描繪了那裡的秋景，太陽在右邊剛剛升起，左邊便是斯騰城堡，近處的一名獵人正悄悄靠近他的獵物，莊戶趕著馬車出發前往集市。儘管當時魯本斯身患痛風，有時會控制不住自己手抖，但此畫仍不失為17世紀一幅偉大的風景畫。據說此畫對英國浪漫主義畫家康斯特布爾（John Constable，1776-1837）產生很大影響。
最後我們看看荷蘭，弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals，1582-1666）是荷蘭現實主義畫派的奠基人、傑出的肖像畫家，其油畫突破傳統畫法的束縛，運筆灑脫，色彩簡潔明快，對後來歐洲繪畫技法的改進有很大啟發。他的頭像曾印在10荷蘭盾的鈔票上。這幅《持骷髏頭的年輕男子》創作於1626-1628年。持骷髏頭的肖像畫是荷蘭的傳統畫法，可以追溯到16世紀早期，骷髏頭象徵生命無常。
弗美爾（Jan Vermeer，1632-1675）被稱為荷蘭黃金時代最偉大的風俗繪畫大師，他存世的畫作不多，所以每看到一幅都不容錯過。這是弗美爾1670年創作的《站在維吉娜琴前的女子》，畫中女子的手指在琴鍵上輕輕滑過，扭頭望向觀眾，她面前的空椅子也許勾起她對某人的思念。背景中的三幅畫，中間一幅被認為是同時期荷蘭畫家繪製的《丘比特》，右手持弓的丘比特左手高舉一張紙牌，暗示一句荷蘭諺語：“只有一張牌，不可能作假。”寓意對愛情的專一。左右兩幅被認為是與弗美爾同在代爾夫特但早幾十年的風景畫家的作品。畫家對光線的把握極其精準，很好地再現了絲質衣服和天鵝絨座椅的材質。
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