留学君点评：
日前，Gucci在法国阿尔勒的一座古罗马墓地举办2019早春大秀，火 焰穿过秀场中央，浓烟之间模特渐次走出，神秘壮观。但丁的《神曲》、日本传统着装、文艺复兴时期的种种画作与雕塑，时装秀如同一部充满彩蛋的电影，处处皆惊喜。
据英国《金融时报》近日报道，Gucci母公司开云集团董事长弗朗索瓦-亨利·皮诺于今年初曾放下狠话，古驰在未来将会“消灭”Louis Vuitton！Gucci靠什么从老牌经典重新成为了时尚宠儿？留学君和你一起看一看！
Gucci Cruise 2019
Lacrimosa - Day of Tears
Zbigniew Preisner - Requiem for My Friend
前几日，有媒体报道指出，LVMH董事长兼首席执行官伯纳德·阿诺特称过去10年被每个竞争对手模仿，此举被解读为或在暗讽Gucci。两大奢侈品巨头之间的战火升级！
据统计，Gucci一季度销售额飙升38%，这已经是其连续第七个季度销售额实现两位数增长，也是连续9个季度领跑奢侈品行业。
夜幕降临，Alessandro带着我们走过了4世纪时信徒们的朝圣之路。
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接收一份从古罗马发来的紧急看秀电报
不到开秀，永远不知道秀场上会发生什么。Alessandro总是擅于借助邀请函在大秀开始前吊足人们的胃口，从电报上看来会以为是工业革命时代的主题，谁想到竟然是来自两千多年前的message。
并且实体邀请函也是一封实体信件，在现在早已电子化的通信时代，设计师让我们一起重温了复古又传统的通信模式。
有趣的是，和邀请一起送到还有这只画满了GUCCI式花卉的环保袋，背上去看秀也可以为看秀造型加分。
古城阿利斯康是一处充满历史文化意义的遗址，从古罗马时期到中世纪晚期近15个世纪以来，阿利斯康是西方世界著名的圣地陵园，同时也是四条法国通往西班牙朝圣之路的起点之一。
静谧之地化身为 Gucci 时尚朝圣的现场，这是各自既有原属身分却又可以再次选择的时刻，涌动的创意于安息地满血复活，全新生命力冉冉涌现于 Gucci 2019早春系列，让我们齐聚感受过往曾经存在的时间与文化纷呈之美。
Gucci Cruise 2019
星火点点下，万物皆本色。
点燃朝圣之路的火焰和烛台火光，犹如暗夜潜行的挽歌缓缓扬起，神秘的宗教颂咏悠远而深沉，川流不息的美丽开始于圣夜里漫步，Alessandro Michele又一次惊艳世界。
GUCCI季复一季地诠释他迷人的哲学，从古老的神话和寓言中找寻参考和灵感，专注于土火和水的元素带我们深入他精心耕耘的迷幻世界。估计连Gucci的创始人从来没有想到，他的小行李箱般的作坊会成长为一个具有这种具有如此文化意义的公司。
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梦想派的天堂 · 乌托邦
Alessandro Michele这个梦想派把“乌托邦”的世界搬到现实舞台，一次次与艺术家的跨界合作，赢得了众多千禧一代为他纷纷买单，甚至带上了将gucci带上文艺潮牌的不归路。
《Gucci Gift Catalog》
自Alessandro Michele上任品牌创作总监后，他用其独特的复古浪漫美学为GUCCI打造了一个全新风格的时尚帝国。情迷艺术的他多次邀请数位艺术家合作，这些超级炫酷的画作再次带领我们深入探索Gucci呈现的与众不同的视觉盛宴！
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Ignasi Monreal
Ignasi Monreal 是一位才华横溢的“90后”西班牙插画师，Ignasi Monreal细腻的笔触，可以精妙地传递出时装的华丽设计和面料质感。
他擅长创作幻想主义的数码油画及风景画，因此画册贯彻他的风格并命名为【Utopian Fantasy】（乌托邦的奇幻仙境），这也与Alessandro Michele 的风格最不谋而合。
gnasi Monreal以微妙的明暗虚实和充满故事性的视觉，将自然界的动植物、希腊神话、宗教故事的典故、古老的油画作品，与信息时代的符号、黑色幽默以及Gucci繁复而前卫的时髦单品织结在一起，严肃而怪诞，怀旧而超现实。
去年，Ignasi 同样用数字化插画的形式为 Gucci 制作了 2017 甄选假日献礼系列图册，讲述了引人入胜带着古希腊神话色彩的异想故事。
数字化插画少了油画的严肃感，利落的艺术感，形成了视觉上生动的转变，画作本身传递出极具现代的时尚气息。
包括荷兰结构主义建筑师凡·艾克的《阿尔诺菲尼的婚礼》（Arnolfini Portrait），荷兰画家耶逻尼米斯·博斯的《人间乐员》（Garden of Earthly Delights）和英国画家与插图画家约翰·艾佛雷特·米莱的《奥菲丽娅》（Ophelia）。
超现实的表现手法，使油画与单品巧妙搭配，在画面融合动物、植物与环境，描绘了一个充满神秘感的世界。
- 油画 -
《阿诺菲尼的婚礼》
Arnolfini Portrait
《人间乐员》
Garden of Earthly Delights
《奥菲丽娅》
Ophelia
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插画师笔下的时尚史
尽管各家大牌在时尚插画的领域也做了不少的新尝试，挑战了不少的新话题，但对于时尚插画的历史来说，这些却不是一个新兴出来的时代产物。
早在几个世纪以前，时尚和插画就已经产生了密不可分的联系，从最初带有服饰图解的书籍开始，直至18世纪末期就已经有了较为成熟的时尚插画出现在了杂志版面上。
早期时尚插画
而随着19世纪时尚摄影行业的兴起，虽然时尚插画受到了一定的冲击，但他们也没有故步自封，反而是以更具现代感的画风，一度霸占了以《VOGUE》为首的各大时尚杂志封面。这些封面即使现在看来带着浓浓的复古感，但也涵盖了那份大时代下种种不一样的艺术风情。
《VOGUE》早期杂志封面
可以说时尚插画的发展一定程度上代表着时尚本身的发展历史，它无法简单的去被定义或是淘汰，而是会随着人们对于时尚不同的定义衍生出各种新的发展。
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时尚大牌的众生相
虽然不同于Gucci近些年所走的奢华怪诞风，但其他的奢侈品牌也会有自己合作的插画设计师，每家的风格也都不尽相同。
以HERMĒS举例来说，他们御用的插画师是来自法国的Ugo Gattoni，通常呈现出设计会以大尺幅的作品为主。
在HERMĒS的插画当中，人们可以感受到的是用超现实主义思维构建出的错综世界。马和马车是这个世界里的主题，并且Ugo Gattoni选用的浅色为主的配色也在奢华之余，多了一份独特的小清新之感。
他们邀请了当前世上最贵的波普艺术家 Jeff Koons 为其设计了Speedy 30 大师系列，达芬奇，梵高、提香、弗拉戈纳尔、鲁本斯等大师的经典作品都成为了LV的“代言人”。
Jeff Koons
一方面这一系列的设计在体现人文主义的同时致敬了古典大师们的杰作，另一方面也在画面上显眼的标上了大师们的名号，鼓励后人以全新的方式去体验大师们的手笔。
这一举动尽管也引起了不小的争议，有人质疑Jeff Koons将大师作品简单改动变为自己作品的行为是否正当，不过不可否认的是LV这系列产品的整体效果还是十分不错的！（当然价格也是十分美丽的！）
其实不难看出，时尚插画这个专业几乎是没有任何的门槛限制。它考量更多的只是你对于时尚的感知力。所以对于感兴趣的同学来说，如果你了解绘画，同时刚好也热爱时尚，或许这会是你一份不错的选择！
虽然国内院校目前并没有针对时尚插画课程内容设置
但在英美的一些院校中
都有相应的专业可以选择
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部分时尚插画院校
美国·本科
纽约视觉艺术学院
马里兰艺术学院
罗德岛设计学院
芝加哥艺术学院
加州艺术学院
艺术中心设计学院
纽约时装学院
萨凡纳艺术设计学院
普瑞特设计学院
帕森斯设计学院
美国·研究生
纽约视觉艺术学院
马里兰艺术学院
纽约时装学院
萨凡纳艺术与设计学院
雪城大学
罗彻斯特理工学院
麻省大学达特茅斯分校
天普大学
赫特福德大学
英国·本科
坎伯韦尔艺术学院 CCA
伦敦传媒学院 LCC
伦敦时装学院 LSF
金斯顿大学 TUK
布莱顿大学 BU
爱丁堡艺术学院 ECA
格拉斯哥艺术学院 GSA
普利茅斯大学 UP
英国·研究生
坎伯韦尔艺术学院
爱丁堡艺术院
伦敦传媒学院
格拉斯哥艺术学院
金斯顿大学
诺丁汉特伦特大学
福尔茅斯大学
谢菲尔德哈莱姆大学
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