1
AI修圖師
在低光照環境，想要拍下清晰的照片，通常只有兩種選擇，如果用低ISO長曝光，則需要固定相機；如果用高ISO短曝光，則會出現噪點，影響畫質。
現在，不斷帶給我們驚喜的人工智能正在嘗試解決這個問題。美國伊利諾斯大學厄巴納-香檳校區研究人員發表了一篇題為《Learning to See in the Dark》的論文，解釋了他們如何訓練人工智能進行低光照片處理，以獲得比傳統高ISO更清晰的影像。
研究人員將不同型號的相機拍攝的照片與人工智能處理的照片做了對比。來看看這些令人驚訝的效果吧。
在全封閉的黑暗房間中，進行拍攝實驗
點燃一個蠟燭作為光源，不同相機拍攝與人工智能處理的照片效果
Fuji X-T2, ISO 640, f/8, 1/30s 拍攝效果
相同的RAW格式文件人工智能處理效果
Sony a7S II, ISO 2000, f/9 1/10s 拍攝效果
相同的RAW格式文件人工智能處理效果
從左至右依次為：FujifilmX-T2，ISO 800，f/7.1，1/30s，照度約為1 lux，拍攝的照片；傳統方式處理下的RAW文件的結果；人工智能處理相同原始數據的結果
論文詳情見：http://web.engr.illinois.edu/~cchen156/SID.html
2
40年前紐約民眾的公園假日
日前，一位紐約市公園員工在整理辦公室時，找到了兩個紙箱，並發現了2924張拍攝於1978年的彩色照片，它們已足足被遺忘了40年。當時，記者團體正在為爭取利益進行長達88天的大罷工，公園的總監僱傭了8位失業的攝影師來拍攝公園日常影像。
“20世紀70年代末期，犯罪率上升，城市的變遷和衰敗讓人感覺一切變得難以駕馭，這一切都是為了應對能源危機、通貨膨脹，一年後卡特總統將之形容為國家“不安”情緒。”紐約公園說，“在這個複雜而矛盾的時刻，8位攝影師以坦率和富有洞察力的視角捕捉到了一顆珍貴的時間膠囊。”
現在，其中挑選出的60張照片，正在紐約中央公園 Arsenal Gallery 展出。展期至6月14日。
3
戛納獲獎攝影師遭長頸鹿襲擊身亡
本月初，47歲的南非電影攝影師Carlos Carvalho 在拍攝時被長頸鹿撞擊後，不幸去世。
當時，Carlos Carvalho在拍攝一個關於英國家庭在南非經營農場的節目，正試圖拍下一隻名為Gerald的長頸鹿的特寫鏡頭。長頸鹿看起來“好奇的”靠近拍攝人員，並出人意料的掄起脖子，用頭撞擊Carlos Carvalho的頭部，將他拋至4、5米的高空。墜落的Carlos Carvalho頭部受重傷，送醫後不治身亡。
Carlos Carvalho留下的最後一張照片
肇事長頸鹿Gerald
Carlos Carvalho曾在2003年因“兒童熱線”的公益廣告獲得戛納電影節銀獅獎。2014年，他憑藉《被遺忘的王國》獲得非洲電影學院獎最佳攝影獎。
4
奧林巴斯深圳廠停工
5月7日，深圳奧林巴斯董事長小松享通過廣播響全體員工宣佈：深圳工廠即日起停產停工，相關業務將轉到越南廠房。
在《停產停工通知》中寫道了這次決定的原因：隨著智能手機的普及，相機的市場規模逐漸萎縮，深圳工廠運轉率已降至頂峰時期的20%；此外深圳工廠已投產24年，設備老化，外銷業務無發展空間，工廠難以維持自身競爭力，不得不做出停產停工決定。
奧林巴斯深圳公司於1991年12月成立，鼎盛時期曾有15000名員工，是其亞太區總部。除了奧林巴斯，日本相機企業卡西歐也在今年4月24日決定推出卡片相機業務。其針對女性用戶設計的卡片機“自拍神器”曾在市場上頗受歡迎。此外，2017年10月，尼康也宣佈關停其位於中國無錫的子公司，當時便遣散了2200名員工。
5
近期好看的影像相關展覽
#北京#
“書道不二：荒唐” 荒木經惟 馮唐雙人展
地點：東景緣畫廊
由荒木經惟合作長達二十多年的老友本尾久子小姐擔任策展人，夢邊文化創始人張維娜擔任執行策展人，兩位藝術家為此次展覽特別定製了四十幾幅書法作品。這也是荒木經惟第一次在中國展出書法作品。
“中國犬科動物生態攝影展”
地點：國家動物博物館
本次展覽由中國野生動物保護協會與國家動物博物館共同主辦，共展出75幅犬科動物攝影作品，為參觀者介紹中國犬科動物的野外生存環境現狀，增強全社會的野生動物保護意識。
#上海#
“虛實莫測：抵抗真實的真實時代”
地點：OCAT上海館
從柏拉圖的“洞穴寓言”到讓·鮑德里亞的“擬像與仿真”，西方哲學世界對於“真實”和“虛擬”的思辨與想象已經綿延數世紀。膨脹式發展的多媒體技術時代給人類社會帶來了無限的可能性，同時也帶給了人們有關於“真實時代”的更多思考：我們所處的時代究竟是“洞中的火影”，還是代替真實的“擬像”？ 又或者說，虛擬是否已代替真實並完成真實所具備的所有功能？虛擬的“仿生人”是否已經夠能“夢見電子羊”了呢？這些圍繞哲學和社會學長達數世紀的思考和靈感如暗線隱伏在展覽中，構建了作品與過去世界的平行對話。與此同時，大部分展出的作品創作至今已十年有餘，它們如何在真實與虛擬更加難以區分的當下產生新的意義，與現在和未來產生互動性的對話，同樣值得期待。時光的流變賦予了作品穿梭在不同時代的流動性及延續性，但 “真實時代”的意義也因此變得更加混雜與令人焦慮。或許，“虛實莫測:抵抗真實的真實時代”能夠帶領觀眾走進這“真實時代”，默觀作品對真實世界的真實投射，以及藝術家們在真實世界裡的恐懼及掙扎。
“1000㎡ 家”
地點：上海當代藝術館
1000㎡ 家」展覽嘗試打開藝術館空間的可能性，在當代藝術館一樓展廳1000㎡的空間中鋪上一塊大草坪，以草地為媒介，將人民公園的綠色景觀由戶外延伸至室內。參展藝術家包括潘劍鋒、邱黯雄、邱加、石至瑩和沈凌昊等。
展覽希望將藝術館轉換為藝術家與參觀者的家園，藝術品不再是置放在⽩盒⼦中不可觸碰的物件，而是與日常和自然景觀相融的有機體。
展覽期間，每天都有藝術家「回家」做客，並設置遊戲和互動環節，讓參觀者能夠在輕鬆愜意的環境中與藝術家、自己和作品展開交流。
#廈門#
“知尚—中法攝影藝術家4人展”
地點：三影堂廈門攝影藝術中心
當年輕的攝影師將目光轉向時下新興的設計師們，一個瘋狂的世界應然誕生。他們的創造力彼此激發，年輕設計師擁有極具原創性和大膽的時尚，攝影師們則尋找著供他們探索其情感、執迷和渴望的主題，於是前者成為了後者想象力的新際遇。
“城市相冊” 王鷺佳廈門1986-1996攝影展
地點：三影堂廈門攝影藝術中心
王鷺佳有意識的攝影創作，始於1986年。他的鏡頭，從一開始就更多的對準人。那會他的女兒才三歲，看著她的成長和變化，不覺就拍下了很多。他的攝影，可說是從家庭影像開始的。而後，他將鏡頭轉向了自己生活的這座城市，廈門。他珍惜這個城市，這裡遇見的人。他說，因為緣分，所以拍到。身邊的家人，朋友，同事，工作團隊，乃至街邊的流浪漢等，他都平等地拍了下來，一拍就是十年之久。到1996年之後才漸拍的少了，總共拍下了六萬餘張膠片。這個數量，無疑是十分可觀的！重看這些照片，以了身份、技藝、天性，職業乃至社會交往圈子的廣大，王鷺佳記錄下的時代影像，異常的豐富。而他憑直覺拍下的那些照片，頗抓住了一個時代的氣息。
閱讀更多 乙未光畫志 的文章
