有學生提問，為什麼觸絃聲音聽來硬綁綁的，完全找不到感覺？
答案很簡單：一是感覺，二是手型。
一、感覺。
古箏在觸弦時講究手指的爆發力，也就是很突然的發力再放鬆的感覺。但如果沒有抓到感覺，只是突然很用力的去撥絃，那就會發出硬綁綁的聲音。
如何抓住感覺解決上述問題呢？
我們建議可以嘗試多練練大撮。在練習大撮時，很容易幫助我們找到爆發力的感覺。
練習時，手放在指定位置，內心放鬆，等感覺所有的力量都到了手指尖上之後，再開始彈奏，當內心體會到感覺了，接著迅速的發力。注意：一定要用指尖來彈才會發出好聽的聲音。
練習琶音時也是同樣的。如果手沒擺好，沒有準備的就匆忙的去撥絃，彈出的音效是不好聽的。音也不會清晰和均勻。
找到感覺後，正確的爆發力就成了一件自然的事了。
二、手型。
手型錯誤，自然也彈不出正確的音。所以在練習的時候，一定不能忽視手型問題。特別是對於初學者來說，古箏學習的初期階段要追求一個標準的手形和彈奏方法。等練到一定的火候，手形，意境便可隨心所欲的變幻形成自己獨有的風格。
上述講的問題，實際上都是圍繞古箏基本功來講的。基本功不好，除了會遇到“彈琴聲音硬邦邦”的問題之外，還可能遇到各種各樣的其他問題。
比如有學生還問，“為什麼人家能彈快，我不能呢？”
很簡單：
基本功沒到一定火候，彈快了手就僵，僵了的東西是動不了，就象手變冷了，動作自然就減慢了，只有暖和起來，才能自如的加快。所以多練習基本功和時間的積累是必不可少的，忙是忙不了的。
任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快這樣的反覆分解的練習中才可以達到速度的。
曲中很快的快板部份，要彈得幾乎閉著眼都能找到位置了才快得起來。也就是熟悉到手能很自然的就擺那個音去了，根本沒有空餘的時間去想哪根弦。如果每個音都能去想，就絕對快不起來的。彈的時候心中就只有一串連貫的音符，而在對曲子的走向熟悉到不能再熟悉的過程後，手指就如一種貫性，很自然的就放那裡去了。就象走路，左腳走了就會換右腳，很自然的事。不需要去多想。一句話曲子要熟悉到不能再熟悉。
為什麼很多大師上課，都從教基本功開始？
從基本功開始，一是即便是有基礎的人依然可以從中規範手指的動作、感受樂曲風格、甚至大師對待基本功的認識，也能讓善於學習的人從中受到啟發。
二是基本功真的很重要，業餘和專業的區別，就在於箏者對基本功的掌握。每一位大師都會再三強調細節，正是細節給了觀眾不同的感受，給了箏樂不同的質感，也拉開了普通箏人與大師的差距。
古箏音樂演奏是一種美的感覺和情感的抒發，練習基本功是為了更好的幫助箏者打開手指的各個關節，在演奏過程中有更大的發揮空間，音樂表達更準確，更到位。
古箏基本功除了狹義的手指靈活度、獨立性等，還有手指肌肉的控制能力，樂曲的表現力，肢體語言的合理性等等。只有構建在紮實的基本功之上的演奏，才能美得充滿情感，美得打動人心。
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