刘骠
写出符合格律的诗词不难，难的是写出既符合格律，又符合中国人的语言习惯的佳作，古人写的格律诗中，有相当一部分诘屈聱牙，所以写格律诗不易，古人尚且如此，又何必难为自己呢？写近体诗，不按照格律就不叫近体诗，应该叫古体诗或者旧体诗。诗押韵是一般规律，不一般的诗也不少。诗可以押韵，也可以不押韵，还可以不严格押韵，现代诗是这样，古诗词也是这样。格律诗一般要押韵，古体诗几乎可以说随便写，只要读者认可就可以了。现代诗和旧体诗的创作方法，基本相同，只不过一个使用的是文言文，一个使用的是白话文。如果你有更高的追求，或者你觉得有必要可以选择格律诗，不过有些人对格律诗要求非常苛刻，而且没有上限。你想想他们对李白、杜甫、王维，都吹毛求疵，何况你呢？对形式主义的不断追求，已经使中国诗几乎灭绝了，无论是旧体诗，还是新诗。可悲的是格律诗有人支持，那些写格律诗的人手里有钱，所以他们也不在乎诗好不好？只要经常写几首烂诗就可以了，只要符合格律就过关了。
余秀华的诗你能看懂吗？看不懂谈何好坏？谈何流行和认可？但是这样的诗有人捧，捧的结果是新诗怪诞而且不可理解，新诗要死了。五·四前夕格律诗为什么会死？因为难以理解，难以理解还有可能理解。有些新诗简直无法理解，诗人本人甚至也不知道什么意思。有人甚至提出要给新诗写注释，这不是荒谬嘛！如果是这样的话，提倡白话文还有什么意义？汪国真的诗，当时为什么销量大？别管人家写的是不是诗？写的好不好？至少人家的诗，可以看懂。可惜这样的诗没有成为主流，所以也就人亡政息了。
写旧体诗，应以盛唐时期名人的诗歌为楷模，写格律诗可以以宋朝人的诗歌佳作为样板，写现代诗可以以民国时期的优秀作品为参考。
写烂诗的人有人养着，优秀的诗人要饿死了，要么跳楼、卧轨了，诗歌能不亡吗？
押韵是仁者见仁，智者见智的事，就看你用什么时代的语言，什么地方的语言写诗。普通话广东话还是英语？依据的是哪部韵书？即便是用普通话写诗，不同的人对押韵的见解也不一样。所以要搞一本韵书出来，这样科举考试的时候就会有一样的见解了。现在没有科举考试了，搞出一个新韵，其实没有必要，它也未必合理，只是一个参考，其实只要你读着上口，就算押韵了。格律诗的规则只是一个结果，所以人们往往只知其然而不知其所以然，并不知道其中的道理。以至于当代人还在沿用几百年前的平水韵。大金朝的话，谁还会说，谁能听得懂？多么荒唐！平水韵作为研究古代诗词的资料还有意义。如果大规模进行普及，指导现在的诗歌创作，必然有种种问题。为什么我能在几乎所有关于格律诗的辩论中胜出？就是因为他们只知道结果，不知道其中的道理，也说不出什么道理。以至于阴招损招迭出，或者以谩骂为能事，哪里是个诗人的样子？熟悉了格律诗的规则，就能够成为诗人了吗？应该还差得很远吧。
《千家诗》的艺术水准不如《唐诗三百首》，因为《千家诗》搜集的是近体诗，只有绝句和律诗，在体裁上就非常受限制，篇幅上最多也就八句。是一本科举应试教材，如果按照近体诗的标准来选择《唐诗三百首》，那样的话还篇不出一本《千家诗》。古人不会干这样的傻事，他们不敢。但是现代人敢，因为他们无知。难怪旧体诗在纸媒上那样的萧条。因为凡不符合格律的诗都让他们给毙了，与其说他们在传承文化，还不如说他们在毁灭文化。新诗在纸媒上也有这种现象。而在网络上却呈现出百花齐放的局面，而那些人要么对古体诗极力封杀，要么群起而攻之，将打油诗的定义，任意扩大化，按照他们的理解，《唐诗三百首》一多半都应是打油诗。他们以为古体诗，已经被他们消灭殆尽，中国诗的一大半已经不存在，所以只能写格律诗了。
《宋词300首》的艺术成就不如《千家诗》，虽然，宋词有长短句，好像更加灵活，其实不然，词对平仄押韵的要求比近体诗还要严格，没有通融的余地。词就是歌词，通常不是太长，也不是太短，这样便于听众接受，这对词也是一种限制，要用格律诗，写出《蜀道难》、《离骚》这样的诗篇几乎没有可能。写都写不出来，就不要提比较了，所以苏轼们的艺术成就不可能和李白、屈原相提并论。但是古体诗可以，写成诗体小说都不成问题，中国古代最长的小说，不是《红楼梦》，而是一部诗体小说。古人填词的目的是为了演唱，而词曲绝大部分已经丢失了，即便有存世的，你也不一定喜欢。现代人填词的目的根本就不是为了演唱，严格按照词谱填词有何意义呢？它的意义其实就仅仅在于，严格按照格律写，以便符合某些人的特殊癖好而已。
文学艺术形式限制并非越多越好，门槛并非越高越好。门槛太高，限制太多，就意味着灭亡，这并非是危言耸听。你还能记起几篇骈文？骈文在古代，就被消灭了。谁还会写八股文？如果不是韩愈发起古文运动，文起八代之衰，中国文化可能早就随之灭绝了。你能想象中国人现在还用文言文写作吗？对旧体诗而言，道理也一样，我有意发起新古体诗运动，拯救旧体诗于危亡。
中国最早的，文学艺术形式是古体诗。最年轻的文学艺术形式是，现代诗。明清之际，已经产生了四大名著，说明白话文已经成熟，并且取得了相当高的成就，只不过白话文的地位没有被官方认可而已。五四以后，白话文被官方所认可，中国头一次有了白话诗，它还非常年轻，取得了不小的成就，但也走过了不少弯路，它现在正处于低谷，但终究会跃上高峰。
新疆曹子建
通常来说，格律诗词是在词牌、字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多的讲究。绝句律诗必须严格压韵与平仄，而且律诗的中间颌联颈联必须要求对仗。词必须按照内容，选定合适的词牌来填，比如说原本用来抒发激昂豪迈情感的《满江红》和《六州歌头》等词牌，若是用来表达闺怨哀婉的情绪，就会觉得不伦不类，用《蝶恋花》或是《声声慢》之类的词牌子，就比较合适。所以，如果要冠以绝句律诗，或者是词牌的格律诗词，就必须要按照格律来，否则只能算作打油诗。至于很多人说如果死板教条按照格律来，不是桎梏了意境，扼杀了创作的激情么？我只能说，这并不是性格疏狂不爱受约束，而是肚子里的墨水不够。先不说康熙字典里有四万多个汉字，唐诗有五万多首，宋词有两万多首，就说如果把唐诗三百首看个差不多，也不至于为一个字的平仄苦恼，古诗词中可替换的字多不胜数。唐代诗人卢延让的《苦吟》中有这样一句： 莫话诗中事，诗中难更无。 吟安一个字，捻断数茎须。即说明做好一首诗词是不容易的事情，又说明作诗填词需要不断的斟字酌句，其中也是乐趣无穷的。所以，建议不按格律写诗词的朋友，最好多看古诗词，增加词汇量的积累，多研究古人的各种修辞手法，多练笔，多斟酌，久而久之，也能写出合律的好诗词来。
顾卿酒
这个范围很宽，普遍代表有唐诗，宋词，元曲，以及一些杂序集，都各有千秋。唐诗重意境，宋词重婉约，元曲首重自由写意，不管那一种，都有严谨的格式。而对联除上叙基本要求外，对平仄要求尤为严格。其它的诗词曲则要根据不同的格式，作出相应的调整。这是在下一点浅见，多余的就不一一赘叙了。
孤心淡1
1.不可以。
2.救拗。
3.救不好重新找词重写。
中国词汇丰富，总有一个词一种表达是完美的，不服看看“诗圣”“词帝”。
一片空白之王某人
有时间的可看看工具书，几有趣的，不难！但精就无需当考试啦，玩下玩下就会将祖先的精华承存下来的。古人都难不到，没理由难到现代人的，其中受格律影响的意景，可用救拗补救的，如懂得粤语的，压粤语韻更有味，古有李白，白居易等一些诗词都是压粤韻的。
