天明遥遥山海关
能称的上传统二字的那肯定是大众喜闻乐见的，但各个时代有各个时代的三观，上个时代的菁华可能是这个时代的糟粕，但即使是糟粕，有没有流传下去的价值，也是值得商榷的。就比如传统相声。
共和国成立后，百废待兴，文艺界洗心革面拥抱新时代，目的也从养家糊口变成了为人民服务。以侯宝林大师为主的相声大师们，成立了相声改革小组，侯宝林、刘宝瑞、马三立等纷纷推出新相声新段子。但那时候的相声，即使脱了长袍马褂，骨子里面还是有传统相声的影子。最多产的是刘宝瑞大师，祭起相声讽刺的大旗出了一系列好的作品，讽刺那些占公家便宜、马大哈等小人物。侯宝林影响力最大，作品也流传最广，侯宝林文革后复出，我听到的第一个相声是《夜行记》，我才知道相声原来可以这么讲。新相声的产生推动了相声的发展，可以称得上共和国成立后的第一次振兴。
第二次振兴是在文革结束，文艺界空前的活跃，相声亦是如此，与杨振华、金炳昶为代表的批判讽刺性相声深入人心，这次相声的高潮到春晚小品兴起时结束，相声人才的缺乏，作品的缺乏，商业推广乏力，造成相声行业的低谷，称为寒冬也不为过。
德云社的出现带动了小剧场模式相声的兴起，郭德纲为主的传统相声回归，带来了相声的第三次振兴。观众多、笑声多、争议多，是传统相声带给人们的感受。打哏、伦理哏以及屎尿屁，人们在开怀大笑之后，又陷入“传统相声算不算艺术”这种无聊的讨论中。 
任何艺术都有波峰波谷，都是在曲线中发展前行。传统的相声也需要发展，不一定靠德云社，德云社一张票炒到一万，他已经没有前进的动力了，他只要反复讲着这些传统的段子，就可以活的很好了，但未来还是要靠新段子，什么好歌都有听腻的时候，什么好菜也有吃腻的时候。
传统相声是艺术，但需要改革。
河畔一壶酒
北京大学中文系教授，相声史家汪景寿先生认为相声经历了“像生—象声—相声”的发展过程，像生原指模拟别人的言行，是一种逗乐的手段，这种表演可以追溯到宋朝。
吴自牧在《梦梁录》里写到，“旧有百业皆通者，如纽元子，学像生叫声”，说的就是类似相声的表演形式，模拟乡下人进城后闹的种种笑话，模仿动作、神态、声音，等等。《西湖老人繁胜录》也提到了“像生”，是当时一种走江湖卖艺的手段。
从宋以降，神态、动作的模仿归了杂剧，走江湖卖艺的再卖力，也演不到戏曲板式那么规整，所以单拎出口头工夫，逐渐发展传承，又吸收了说书艺人的手段，在“穷不怕”朱绍文等人的努力下，有了现代相声。
所以现代相声虽不过百年，但其背后的民间演出传统，从纽元子到琵琶拟声，从口技到说书，却是有好几百年的历史了，底蕴不可谓不深厚。
艺术的评价标准见仁见智，实际上是高度意识形态化的。按照极端左派约翰·凯里在《艺术有什么用？》中的观点，你觉得是艺术，它就是艺术。达达主义者在《蒙娜丽莎》上画胡子是艺术吗？往别人的画作上泼油漆算行为艺术吗？这是真实发生过的案例。
所以纠结一种形式是不是艺术似乎意义不大，总有人觉得它是，也总有人觉得它不是，并无恒定不变的标准，当然越接近金字塔尖，评价越一致越公允。评选人类历史上最伟大的十位作家，榜单差别不会太大，但评选最伟大的十位相声表演艺术家，就未必了。
我觉得相声当然是艺术，语言的艺术，讲故事也好，说段子也罢，一起一落，一收一抛，都是功夫，用郭德纲的话说，大家都会说话，为什么要花钱听别人说话？值钱就值钱在这儿。笑声可以成为评判某些艺术的标准，一段相声听完只有尬笑几声，恐怕算不上高明。但笑也分很多种，最高明的笑，怕还是鲁迅先生说的“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看”。
锻彰趣义
艺术一词没有一个公认的概念，包含方面众多，通常认为反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态，无论绘画、书法、歌曲、戏曲、小说、戏剧等能给人带来精神上的满足都可称之为“艺术”。
相声虽然形成与清代后期的北京，是由朱绍文为始，但它又是继承我国古代相类似的艺术形式而形成，虽然无相声之名，但就今日相声形成的诸种因素来看，受其影响是很明显得。相声就是在这些因素的影响下，经过多年累积试探而逐步形成。相声形成之初就是一门“撂地”艺术，就像现在人们摆摊卖货，铺开摊子，拿出商品就是自己的绝活，逗大家开心满足大家精神上的需求。而且相声真正的是集众家之所长，戏曲、戏剧、歌曲等艺术形式在相声里面都能作为组成部分，作为展现绝活的一种手段，而且最早“撂地”招揽观众使用的手法绝技“白沙撒字”也可以作为另类书法来看待，单从这些方面来看。传统相声是“艺术”已经无可厚非。
其实真正将相声作为艺术，还是在1949年的7月召开的“中国文学艺术工作者代表大会”上提出了“曲艺”这个词，将评书、相声、戏曲等开口活的都归之为为“曲艺艺术”这个门类。在这之前这些艺人们虽然受百姓欢迎，但是没有一个正式的称呼，多称呼为“杂耍”。而且大部分艺人们的社会地位很低，而“曲艺”这个名词的诞生，使相声等艺术有了自己独立的门类而立于“艺术”之林。
笑是相声最主要的组成部分，没有搞笑那就不叫相声了。侯宝林在《相声溯源》中有过这么一段描述，没有笑可以构成任何一种艺术形式，但是却构不成相声的喜剧艺术。但是笑声肯定不是衡量艺术性的标准，既然相声是多种艺术的结合体，有多种艺术的表现形式在里面，那么相声的艺术性也是应该呈现多样化，单纯的逗笑、单纯的讽刺、单纯的歌颂都不是衡量艺术的标准，只有将这些因素结合起来。而且衡量相声的艺术性不是一段相声或者一个人能够代表的了的，那要从整个行业来评价和衡量，就像一部电影你再卖座票房再高，评价再好你也不能代表整个影视界，因为一种的风格永远不能代表这个行业。也无法评价其艺术性，相声的艺术性在于语言的魅力，通过提取中国语文文化的精髓，来使人们得到了开心，心情愉悦。所以“笑”并不是衡量相声艺术性的唯一标准，却是最重重要的一个标准。
吃葡萄不吐葡萄核
相声是一门现场的艺术，它的保质期很短。
我打个比方，侯宝林先生的相声造诣很高，对相声的理解很透彻，拿他的一个作品《夜行记》举例，我们承认这是相声艺术，但是这时出来一个人花了十年的时间去模仿侯宝林的《夜行记》，无论语音高低还是话语腔调都模仿的惟妙惟肖，甚至达到以假乱真的地步。那么我们能认为这个人说的相声《夜行记》还算艺术吗？我们甚至不能认定他说的是相声，而应该认定他表演的是口技。
对于我们这种普通观众来说，相声是不是艺术根本不重要，是又如何？不是又如何？观众唯一关心的是相声能不能让自己开心。
听一段相声开心了就足够了，至于说从相声中体会到什么人生哲理，那是意外的附加。听一段相声尴尬半天，然后演员还要告诉观众这才是艺术，之所以尴尬是因为理解层次太低，这得有多贱呀？
马未都曾说过，相声说得好不好，能不能称之为相声艺术，其实很容易判断：观众的笑如果是发自内心，那么就是好相声；观众的笑如果是出于礼貌或迫于形式，那么就不是好相声。
逗妇乳不是豆腐乳
你认为传统相声是艺术么？为什么？【艺术系女生】为你原创回答。
回答这个问题之前，首先来看看什么叫“艺术”，《周礼，保氏》书中有云：“养国子以道，乃教之六艺”，这里的六艺包括：礼， 乐，射，御，书，数，这六艺。礼：为礼节 乐：为音乐，乐器 射：为射箭技术 御：为驾驶马车的技术 书：为书法，篆刻 数：为理数，数术也。 
再来看看什么“相声”，相声兴于宋代，古代称相声为“象生”，是有关口技杂耍的含义，包含了口技中的“杂耍”，八角大鼓中的“逗哏”评书中的“贯口”莲花落中的“太平词”，通俗的说法就是：说学逗唱，一逗一捧，逗乐观者的表演形式。
对比“艺术”和“相声”的解释，不难看出，说学逗唱，本就是艺术六艺：礼， 乐，射，御，书，数，中“乐”的分类，
所以说相声必然属于“艺术”行列，属于民间传统说唱艺术。
艺术系女生
刃器作用于木头，木雕是艺术，劈生火材就不是，同理，语言用运在相声演员口中，风趣幽默讽邪揚正是艺术，脏话连篇，淫词乱调就不是，相声为逗人发笑是标准，但不是唯一标准，笑有邪笑，讥笑，淫笑不可取。来源于生活，高于生活是艺术，来源于生活，低于生活是垃圾。
乙卞
这说明艺术是有内涵的，有思想上的高度。
那么来源于生活，低于生活的是什么？就是庸俗。
人性是有别于兽性的，人类特有的属性。人性有光明的一面，也有阴暗的一面。扶危济困，侠肝义胆，这是光明磊落的一面。追求猎奇，窥探隐私，践踏别人取乐，就是阴暗一面。
可以说，反映人性的是艺术，去适应人性，为人性服务的是手艺，而满足人的阴暗面的手艺就是庸俗。
莎士比亚写的戏剧是艺术。给人代写诉状、家书、检查、牌匾、锦旗就是服务，是手艺。给人说邻里家长里短的，编排别人糗事取笑的就是庸俗了。
比如姜昆的掉老虎洞里，掉下去后，众人的反应都是正面的。扔拐棍防身，扔纸笔写遗言，都是好心，是人性光明的一面。解裤带这种不雅的行为，在那一刻闪现的是智慧的光辉。这时候如果想逗观众笑，说一说内裤的颜色式样，和观众互动一下，再拿唐杰忠的父亲老婆对比一下，观众一定会哈哈大笑的。
侯宝林的夜行记，虽然逗哏的表现出来的是一个不遵守规则的人，但是捧哏的时时提示什么是正确的做法。相声中提倡的规则意识，至今仍然不过时。
很多传统相声没有什么思想境界。有些相声有讽刺性，但是也没有提拔思想高度。如果讽刺变成挖苦、嘲笑，就是庸俗了。
比如传统相声的穿马褂，就是对一种现象的嘲讽，庸俗还不至于，艺术是谈不上的。
过去的老艺人说相声是为了谋生，不是教化。相当于街边小吃铺，以吃饱为主要目的。但是低俗化也能招揽生意，增加收入。在一个相对密闭空间里，人性的弱点、阴暗面更容易不受控制，更加容易暴露。这也是现在酒桌段子泛滥的一个因素。有点澡堂子效应。大家彼此彼此，谁也不用笑话谁。
在传统的旧相声里，低俗是普遍存在的。不仅是相声，二人转，地方梆子戏，快板书都如此。
让观众笑是相声的目的，但不是好相声的唯一目的。
搞笑，不俗不容易，低俗很容易。
天明遥遥山海关
传统相声也是艺术，一种文学语言艺术，有高雅的也有低俗的，解放后相声改革，以候先生为代表，去掉了很多低俗不健康的东西，象太平歌词，讽刺农民和妇女不能听的一些作品，创作出很多付合新时期新段子，把相声搬进了中南海，候先生被聘为语言大学教授，更说明相声的艺术性，也有他的高雅性。近年来，有人又把旧时期不要的低俗不健康的东西搬上舞台，用低俗愚昧，窑声窑调迎合了一些不懂相声的外地人和年青人。很缺乏现社会需要的正能量，还有些不明真相，和他顾用的水军，把此人称做为，人民艺术家，玩笑开的大点了，你们谁见过，号称我是骂亍的祖宗，混身刺青纹身，滿身铜锈味，一嘴炉灰渣子，送逝者双喜祝贺，假冒领导签字，骗取国家人民财产的，人民艺术家。玩笑开的太大了，应该收一收了，让他把精力放在创作出雅俗共赏的好作品来，把似前身上的污点综合一下，能落一个狗食相声家就很不错了。
三门峽
中国相声是一门非常专业的语言表达艺术，比国外脱囗秀难度大得多。它以准确开囗表达把笑点提高到极致，一个会写作曲艺相声的作者不一定能说，会说不一定会写相声，相声艺术要了解历史，天文，现实，戏剧，文学，声乐，各门功课，用语言艺术表现出来，给人以笑声，又不同于语言讲解，讲演，报告的形式，让观众笑自己保持不笑反而连续表达，不忘词或现挂引起更好效果不是任何人都可以表现的，相声的四门功课是要经过系统学习作科，拜师学艺，遵守行规，尊老扶青代代传承，尤其是历史传统文化曲艺艺术。所以相声是一门相当深厚的艺术形式，並非说几句笑话，哗众取宠的闲谈怪论！
Han56458953
给艺术制定一个普世的标准是非常困难的，因为艺术作为一个文化现象本身是反标准的。艺术需要在一定的环境下呈现，换句话说，环境是艺术的一个部分，脱离了当时的环境是很难客观评价的。所以，可能需要把相声放置于艺术史的语境下，才能判断是否是艺术。
那么首先从一个简单的情境入手，一段相声表演，是不是艺术？
首先看这段相声是否具有具体的感性形式。一段相声文本，可能可以是文本艺术，但很难称为相声艺术。因为相声必须要表演出来，表演过程中还蕴含着演员的创造。换句话说，相声的具体感性形式是说，这是能够称之为艺术的基础。
相声文本一例，需要相声演员的表演才能成为相声作品
其次看这段相声有没有感情价值，能不能唤起观众的情感共鸣。单纯的炫技，没有情感基础，不能算是艺术，只能是技术；超出常理的歌功颂德，也不是技术，而是宣传。
相声泰斗马三立，最擅长表现市井人物，引发市民群体的共鸣
最后，看这段相声表演是否成为审美主体的欣赏对象，即审美客体化。譬如大自然，如果没有可欣赏者形成审美关系，大家不认为欣赏相声表演是审美行为和过程，也不能称之为艺术。
那么相声作为一类表演形式，能够成为艺术呢？
主要看相声发展有没形成一套艺术规律，具体可以总结为三个共识。
内容共识：即什么是相声文本，指单人或多人的语言表达，以对话和描述为主，其中要有笑料即“包袱”，手法上要“三翻四抖”“铺平垫稳”。
形式共识：即什么是相声表现手法，一般总结为说学逗唱，其中按照相声理论家薛宝琨的观点，“说”为表现形式、“学”为再现方法、“逗”为喜剧色调、“唱”为艺术手段，其度则叫“尺寸”。
相声理论大家薛宝琨
程序共识：即相声艺术家如何将自己的艺术意图生产为相声作品，通过一定的程序，被相声共同体所接受。目前熟知的“门户”“行业协会”就属此类。
目前相声艺术的行业协会是中国曲艺家协会
综上，虽然尚不成熟，但是相声基本具备了艺术特征，可称得上一门艺术。
