鄒慶徵
“只有偉大的作者，才能創作出偉大的作品”。這是一句曾經流行過的話。從這句話可以看出，評價一部作品好像是會把作者的“為人處世”考慮進去的。然而，實際的情形卻不是這樣的。
在西方眾多的繪畫大師中，有一些經典的作品彰顯了畫家高尚的人格和嚴謹的風範。如安格爾和布格羅都是法國十九世紀古典主義寫實大師，他們的作品嚴謹、細膩、乾淨、俊朗，格調清新，筆觸雄健。他們的為人處世也同樣是嚴格操守、端方有序，治學嚴謹近乎刻板。雖然有些保守，但個人品質沒有問題。可以說，他們的作品與他們的“為人處世”基本上是一致的。但是，也有不少曠世的經典作品與畫家本身的為人處世是不能相提並論的。比如說戈雅，這個西班牙十九世紀的天才畫家，創作了很多經典的油畫，但他生活中卻是一個放浪形骸的人。他最著名的畫作《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》就是以他的情婦為人物原形創作的。
文藝復興時期威尼斯三傑之一的提香，是西方畫壇著名的長壽畫家，一生創作頗豐，經典多多。但他卻是一個非常追求生活“享受”，不加節制的畫家。
畫家的“畫品”和畫家的“人品”不一致的例子在西方畫壇很多，但沒有影響到其作品的偉大和經久不衰。從無數的事例中可以看出，人們(至少在學術界)在分析評價繪畫作品的時候，基本上是“就作品論作品”，一般是不會考慮畫家個人的為人處世的。
誰憐一燈影
當我們談論藝術品時究竟在談論些什麼？
德藝雙馨當然是最完美和諧的標準，這樣的大家在藝術史上確實是恆河沙數，但不可否認的是，才子加流氓式的離經叛道的藝術巨匠也不在少數。拿西方藝術史上來說，魯本斯算是一個典型了，他的《美惠三女神》中的三位女神中除了現任妻子海倫娜之外，還有前妻依莎貝拉，導致差點他的現妻海倫娜因為吃醋而毀掉了這副作品。而中國畫中，齊白石一生對美女孜孜不倦的旺盛興趣的梗想必大家都熟悉的再也不能熟悉了。
魯本斯《畫家和伊莎貝拉婚禮》
魯本斯《海倫娜與魯本斯的二個兒子》
如果說男女之間的事兒不叫事兒的話，那麼藝術史上還有一些這樣特立獨行的頑主，其行為就有點讓人難以言說了。
先說一個西方藝術家，美國的現代主義繪畫大師詹姆斯·惠斯勒是個恃才傲物、錙銖必究、放誕不羈的主兒，他與資助人弗雷德裡克·萊蘭的分道揚鑣就被人所不齒，而且報復性地把這位資助人通過作品隱射其為兩隻孔雀裡猙獰好鬥的那隻，這點就讓人覺得太腹黑了點。他曾說過：“藝術應該不含有如信仰、憐憫、憐愛等七情六慾，所以我堅持將作品命名為編曲或協奏曲。”
他致力於打通音樂和油畫之間的隱秘通道，創作了一大批以夜曲、協奏曲、交響曲、改編曲等為副題的繪畫作品，色彩的飄逸和音樂的律動之間同頻共振和諧共舞，賦予了他的畫作一種怪怪的平靜而從容的奇妙情緒，靜謐、清新而和諧，這似乎與他的為人處世的風格針鋒相對、格格不入。
詹姆斯·惠斯勒《白色交響曲，第3號：白衣少女》
再來看看中國藝術史上的例子，當然有因人廢字的比如蔡京和秦檜這兩大奸臣，就是最著名的反面典型，雖然其人其字在歷史上被釘上了恥辱柱，但現在看來他們的藝術成就也並非就是一筆勾銷而是依然有其一定的存在價值。此外，還有一些藝名垂千古的執牛耳的大家，比如趙孟頫和王鐸，這兩位從歷史上看都是著名的“貳臣”，但他們的藝術成就一直都沒有因之湮滅，而且其藝術價值越發被後世所稱道並在藝術史上“居高聲自遠”，趙孟頫的秀媚、王覺斯的縱橫逸自成一派風流，引領了一個時代的書風流派。
趙孟頫作品《心經》（部分）
王鐸書法作品
終歸而言，藝術品的評價自有其相對客觀的標準，創作者的為人處世儘管對其作品有一定的影響，但絕非是必然的剛性標準。字如其人、畫如其人之間並非數學意義上劃等號或約等於，更多的還是要放在當時藝術表達的大背景下去審視，是否代表了一個時代的藝術風格的巔峰，這才是最正確的評判方式和角度，讓“上帝的歸上帝、凱撒的歸凱撒”，此言不虛。
吃素的穿山甲
我覺得，作者要創作出一件成功的藝術品，不但需要高超的技法和深邃的思想來完成創作流程，更重要的是，要在作品中把時代共性和自身個性相互融合，讓這兩者達到一種平衡狀態，這件作品才算成功。
從這個層面講，分析和評價一件藝術品時，鑑賞者不得不考慮關於作者的所有情況，比如，作者的生活狀態，性格特徵，家庭背景，藝術理念，為人處世等等，這些都是影響作者創作理念和作品風格不可忽略的因素。只有如此，才能給作品給出客觀公正的評價。
我以具體畫家和作品來說明問題。
上世紀德國著名錶現主義畫家埃裡希黑克爾（1883——1970）的藝術創作，如果不結合他的生活狀態和為人處世，則很難理解他的作品意義。
表面上看，埃裡希黑克爾畫畫很隨意，正常的人體都是渾圓圓潤的結構，而他的人物結構變形扭曲，常常呈現出三角形、方形等怪異的形狀。他的作品主題以悲劇性為主，那些不被社會關注的人物，如流浪漢，小丑，醉酒者，病人，常常成為他畫中的主題。
在創作中，他始終遵循這樣的理念：以變形的結構來傳達強烈的內在感情。因此，他以奇異的構圖組合，沉悶的冷色調，誇張的面部表情，著力表現這些人的絕望，仿徨，痛苦，悲傷，孤獨，讓觀者十分震撼。似乎，這個時代大部分人的心理狀態就是這個樣子。
實際上，埃裡希黑克爾並沒有歪曲時代共性，這個時代人們的心理狀態本身如此。
埃裡希黑克爾（1883——1970）生活的時代，相繼經歷過一戰和二戰，這兩次大戰不但摧毀了人們的物質世界，更摧毀了人們的精神世界，以及建立起來的道德準則。面臨被毀的家園和精神上的打擊，人們怎麼會高興起來呢？
因此，頹廢成為這個時代的重要現象。藝術是對生活的概括，因此，他的畫中不可避免地帶上了頹廢的烙印，同時，帶有對戰爭的批判性質。
在現實生活中，埃裡希黑克爾是一個感情豐富細膩，精神樂觀向上，志向遠大，同時又是一個熱心腸的人。
他積極參與先鋒派的繪畫社團組織，旨在推動繪畫改革，甚至還自掏腰包資助社團成員辦畫展。
然而，他的畫風過於強烈，批判過於尖刻，引起當局不滿，他的許多畫直接被沒收並銷燬。並且，把他趕出了德國，他只能前往奧地利、瑞士等國，從此，過上了顛沛流離的生活，一邊流浪，一邊畫畫。
直到晚年，才被允許回國。這對他又是一個嚴重打擊，因此，自始至終，他的畫風一直沒有改變頹廢和沉悶的格調，卻有效強化了表現主義風格的整體面貌。
鴻鵠迎罡
做人，就怕認真，我們把藝術品和為人處世稍微細分一下，答案就比較清晰了。為什麼要細分呢？因為為人處世的概念太大了，而藝術品也太籠統，把他們放一起關聯，就會得出各種不同的看法了。
比如：
我們放眼古今不難發現：有很多偉大的人物、偉大的藝人在為人處世上是有缺陷的。甚至在某個領域大有孤僻的人才能創作出優秀的作品的風氣。西方就有很多行為放蕩的畫家創作出許多曠世的作品。從這個角度來說，不應該關聯起來。
但如果像“藥家鑫”等這類人創作出來的字畫，就是再好，我想我也是不敢在家裡掛起來的。從這方面來講，是有關聯的。
其實藝術是乾淨的，純潔的。如果真的像“藥家鑫”這樣的人創作出好的作品，從藝術的角度去評價的話，還是應該要給予肯定的。
那如何細分才可以有比較恰當的關聯呢？
藝術品我把他分為“形而下”和“形而上”的兩大類。
“形而下為器”，比如木工做張床、做個房子，竹匠編個框等等，這些單純的技藝上做到了極致，乃至成為了藝術品。這方面的品鑑和評價是不應該考慮作者的為人處世的。
“形而上為道”，比如有位作者在一張紙上胡亂畫幾筆，這就非常抽象了，每個人看都會有不同的理解，不同的領悟，那要準確的詮釋作品的內涵的話，就要去考慮作者的思想，創作背景和環境了。所以我歸類，但凡有通過作品來表達情感或思想的藝術品，都應該考慮作者的思想和為人處世來定義作品的水平和價值了。
但從以上兩個方向去評價也不是絕對的，所謂仁者見仁，智者見智。每個人都有不一樣的看法。尤其是在形而上的作品上來關聯。如果把為人處世也細分一下又會有更清晰的判斷了。
我把為人處世分為：“做到”和“知道”兩大類。
“做到”就是他的生活形態、待人接物等表現出來的行為和他的言論思想是一致的，那麼他的作品就是他的靈魂和思想的延伸，他的作品價值是完全可以關聯他的為人處世的。
因為有很多的藝術家學習了很多高大上的思想，形成了自己的理論，甚至以此來創作作品，但他自己平時的行為都做不到他說的那樣，這就是：“知道不等於做到”，甚至可以說是“假知道”，這樣價值和水平是否跟為人處世有關呢？這就看各人的欣賞角度了。因為這樣的作品有時又可以影響到不少的人，尤其是對作者不知情的人。
複雜的事情簡單化就是專家，
簡單的事情複雜化就是磚家，
我這個磚家怕遭雷劈，還是說簡單點。
我曾經說過：“藝術的本質是讓人舒服”
你如果看某藝術品因為是誰誰誰的作品而更舒服的話，就關聯起來。（比如尤其是你親人或朋友的作品）
如果不管是誰的作品，你都感覺到舒服，那就不要管作者的為人處世了，甚至別管作者是誰。（你總不能因為給你造房子的建造師犯罪了而影響你居住的心情吧？）
一盞荼
個人認為，社會不搞階級鬥爭；國內不存畫派對力；行業不搞藝朮研究；畫家之間沒有仇恨；個別等好奇透漏。多數人欣賞作品藝朮，都不考慮，創作者本身，為人處世，詳細情況。
做為一件優秀作品，不應過多考慮誰畫，建議要考慮這件作品，在世界；社會；國內；民族等的影響成度，發揮做用，都公認好，並佔不同級別，能賣高值，想留傳真愛，保存時間很長的名貴畫吧。請予參考，謝啦。
李志勇123569
感謝邀請！世上沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，每個人心靈都有陽光和灰暗一面，自身都有長短。評價一件藝術品，關鍵是看藝術品的本身，而不是考慮創作者的為人。所以本人認為，沒有必要考慮創作者本身的為人處事，只要他的作品能為人們帶來藝術享受，就是好的，值得欣賞。
