透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。困為透視現象是近大遠小的，所以也稱為“遠近法”。西洋畫一般是採用“焦點透視”，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。
中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做“散點透視”，也叫“移動視點”。中國山水畫能夠表現“颶尺千里”的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。
中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：“去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬(崑崙山)之形，可圍千方寸之內;豎畫三寸，當千切之高;橫墨數尺，體百里之迥。”他說的是用一塊透明的“絹素”，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象
。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關係的要訣是：“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，”眉(黛色)，遠水無波，高與雲齊。”可見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成了完整的體系。（摘自中國國畫家藝術研究院 孤月樓 ）
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