毫无疑问，第二季《明日之子》无缝接档在了《创造101》之后，利弊都很明显。
利，当然是趁着这一波粉丝和节目的热度，让大家的关注点完成从小姐姐到小哥哥的直接过渡，省去了很多预热的成本，加之有第一季打底，所以第二季选择这个时间回归，优势很明显。
弊，其实是审美疲劳之后粉丝们的一个正常反应，粉丝也不是铁打的，情感的投入也需要有缓冲期。所以无缝连接在《创造101》之后，实际上是对第二季《明日之子》更大的一个考验。
第二季节目，邀请了李宇春、吴青峰成为新晋星推官，分别坐镇盛世美颜赛道和盛世独秀赛道，华晨宇则继续担任盛世魔音的星推官。杨幂继续回归，只不过不再担任赛道星推官，节目新设了一个厂牌星推官的角色给到了她，从前三期来看，杨幂具有一定的特权功能。另外就是增加了现场总导演的角色，其实也是主持人，而这一重要的角色请来了何炅来担任。
这个阵容绝对堪称豪华了，也给第二季节目带来很不一样的色彩。
事实上，冷眼君在看完前三期节目之后发现，第二季节目确实有了各方面的升级与调整，也解决了第一季遗留下来的很多问题。那么，本篇冷眼君就来详细分析一下第二季《明日之子》已播出的前三期内容。注意，这可能是你看到的最为全面的一篇评论。
整体视觉和舞美全面升级
三大赛道更具整体感
一般来说，新一季的节目往往都会在一些细节上做出微调，一方面是节目内容的变化，一方面也是希望通过视觉的变化，吸引更多的观众关注。
从第一季的“就这样唱”到第二季的“带领、冲撞、正流行”，相信节目也是希望通过第二季主题的变化，在流行音乐和青年人文化方面得到更多的认可。而首当其冲的就是第二季节目整体视觉和舞美的升级。
1、节目logo化繁为简
（图片来自网络，左为第一季logo，右为第二季logo）
从上面这张对比图可以发现，大概有三处变化：
首先是logo的颜色加深了，在饱和度上有了进一步的提升。而这种高饱和度的颜色也是近年来网综节目里最为流行的处理，让节目的视觉化传播更接近于大众的审美。 其次就是字体的化繁为简，去掉了第一季字体中的棱角元素，使得第二季的logo字体变得更加简约和直观。而不变的斜体字依然有着不羁的性格色彩。 最后，就是放大字体，缩小图形符号。从第一季的图形符号占主导，到第二季图形符号与文字比重各占一半，让整体的观感更加趋于平衡。
通常来讲，品牌符号并不简单只是一套VI，更是一套视觉识别系统，是一整套营销概念，目的就是为了唤起用户的感官刺激，不然就无法进入用户的潜意识。而第二季的logo调整，就是在保证“语言钉子”的前提下，增加了“视觉锤”的逻辑。
2、三大赛道更具专属感和整体感
除了节目的logo发生了变化之外，三大赛道也有了更加合理的升级。
在第一季《明日之子》的新手战阶段，三大赛道分开录制，但是整体的舞美没有太大的区隔，尤其是最后的表演区域，都是在同一个场景下完成，网友很难在视觉上区分这究竟是哪个赛道的选拔。
（第一季《明日之子》新手战舞美）
当然，在通往表演区域的通道上，还是做了一些元素的修饰，但是除了盛世独秀赛道的漫画风有一定的记忆点之外，其它两个赛道的特点并没有完全体现出来。事实上，独秀的漫画风也略牵强。
（第一季《明日之子》三大赛道）
我们再来看第二季《明日之子》在这方面的改变。首先是整体舞美的部分，必须承认，从最终的呈现来看，确实有点惊艳。
中心舞台和三大赛道的圆形结构的串联，从俯视图来看的话，就是节目logo中的那个图形符号，整体感明显增强。
从舞美的搭建时的施工图来看，这个新手战阶段的舞美也是非常大手笔的了，超高的层高使得舞台区域实际上处于半空中，这也是国内节目里不多见的一种舞美结构。
（第二季《明日之子》舞美施工图）
再分别看每一个赛道的舞美元素体现。
盛世美颜赛道色调以粉色和红色为主，红色是主舞台区域，粉色是天花板及四周的灯带装饰。另外天花板的圆形装饰，也增加了不少整体美感。所以粉红系的舞美，绝对就是盛世美颜无疑了。
（第二季《明日之子》盛世美颜赛道）
再看盛世独秀赛道，绿色的主舞台区域，而天花板类似于调音台的元素构成，让独秀赛道有了自己的独有元素。
（第二季《明日之子》盛世独秀赛道）
最后是盛世魔音赛道，蓝色成为了这个赛道的主色调，而天花板看似杂乱的音箱元素，正好与魔音相得益彰，准确、合理。
（第二季《明日之子》盛世魔音赛道）
所以整体看下来，第二季节目的整体视觉和舞美都呈现出了高水准，绝对是在第一季的基础上一次非常成功的升级。
新手战从“平行关系”到“一战到底”
升级战提前迎来赛道间对抗
说完视觉和舞美的部分，我们再来看看节目的赛制。从整季的赛制来看，依然是三大赛道、九大厂牌的大逻辑，这个沿用了第一季的规则。从目前已上线的三期来看，冷眼君发现新手战的规则发生了很大变化，第三期的升级战居然提前迎来赛道之间的对抗。
我们都知道，第一季的前三期新手战采用的是录播的方式，而且是典型的平行关系，每一位星推官坐镇自己的赛道进行选拔，每个赛道选拔出12名选手进入升级战。加上前面提到的舞美原因，使得三个赛道之间没有任何的关系，偶尔出现的“隔空喊话”也只是星推官之间的一种假想互动。
而在第二季节目中，因为舞美使得三大赛道有了一个整体感。最关键的是，新手战的选手选拔不再是各自为战的平行关系，而是一种互相有牵扯的一战到底。
1）美颜、独秀和魔音三大赛道的新手战选拔依次进行，每个赛道将选出9名选手。2）当一个赛道在比赛时，另两个赛道的星推官也将在现场观战，并且每人都有两次抢人的机会。3）由厂牌星推官杨幂提前选出的四名厂牌级选手，可以自主选择赛道进行比拼。
这样设置之后，首先在观看体验上会觉得三大赛道的比拼是具有连贯性的，而且三个赛道的内容只用了两期节目的体量。第一期结尾卡在了吴青峰独秀赛道的一个悬念点上，这就让网友有一种连续剧情的感觉，而不是一期一个赛道的编排。
其次，增加抢人规则，也让星推官之间产生了真实互动，你有好选手我也可以抢，给星推官增加了更多的功能，也给选手们增加了二次选择的可能性。而且星推官的自主权更大，比如李宇春就在美颜赛道的比拼中，采用了车轮Battle的方式，让整个比拼充满了紧张感。
值得一提的是，第二季节目中，每一个赛道的比拼，不再是选手依次出场，而是所有选手先自主选择赛道。然后每一个赛道的所有选手全部在场边观战候场，在圆形的场景里，选手跟选手之间以及星推官跟选手之间的距离都变得更近，于是互动更方便，也就有了大量Battle的画面。
所以冷眼君前两期看下来，发现节目不再像第一季那样你比你的、我选我的，新的赛制让节目有了更丰富的看点和悬念。
我们再来看第三期的升级战，这一季的处理是让三大赛道之间提前展开对抗，增加选手们的团队意识以及对所属赛道的一种认同感。而第一季升级战的赛制是，三期录播之后从第四期开始进入直播，而直播的第一轮依然是各自赛道内部的比拼，赛道之间的关联依然不大。
（第二季《明日之子》升级战舞台）
第二季的升级战分为两个部分。
第一部分是赛道内的小考，这个过程中将淘汰掉三个人，也就是说，新手战中每个赛道选出的9个人，最终只有6个人能代表各自的赛道登上升级战的舞台。 第二部分就是赛道之间的对抗，根据小考过程中，星推官做出的排名，在升级战中将采取同名次的三人直接对抗。
这一处赛制上的改动还是挺大的，虽然还不知道后续的结果如何，但是这一季明显突出了赛道之间的对抗，提前进入一种团战的感觉，也让这一季的看点更加丰富了。
更加多元的选手组成
让节目更具圈层化
如果说第一季的口号“就这样唱”还是在追求相对传统的音乐表达与审美的话，那么第二季的“带领、冲撞、正流行”就是在全面往圈层文化靠近。选手们更加丰富的音乐表达、更加自我的性格展现，让节目从一开始就有了自己的一种话语风格与审美标准。
三个赛道的新手战，选手的类型也是各不相同。首先是厂牌星推官杨幂提前选拔的四个厂牌级选手，就分别代表了厂牌级的综合能力、厂牌级的流量、厂牌级的嗓音与厂牌级的外形。说白了，就是各自选取了一个类别的选手模型。
除此之外，每个赛道都有着各自性格鲜明的选手。比如美颜赛道的Odyssey，应该说整体的表演很一般，但是最终李宇春还是选择将他们留在了9强席位上。
独秀赛道的文兆杰，一张嘴就让现场的三位星推官惊叹不已，尤其是华晨宇，似乎找到了另外一个自己。演唱风格和呈现出来的性格特点，都非常像当年参加《快乐男声》时的华晨宇自己，也因为这位选手的出现，让华晨宇从吴青峰的独秀赛道抢人成功。
在魔音赛道，台湾地下音乐人蔡维泽一酷到底的性格与独特的音乐风格，让所有人都对他充满了好奇。还有最后压轴出场的邓典，唯一的一位清唱选手，但演唱技巧十分了得，也让华晨宇毫不犹豫的选择了他。
除此之外，在独秀赛道里，华晨宇和选手李袁杰就乐理知识进行了临时的现场考核。虽然最终以李袁杰没能回答华晨宇的专业提问而告终，但是这个段落让网友们看到了这季节目的专业性，同时也把华晨宇的专业性的人设建立了起来。
总的来说，这一季的选手在多样性上做得更好，无论是选手性格还是音乐的类别上，都比第一季有了明显的升级。还有一个细节，那就是这一季的选手没有沿用第一季时的人物标签化的手法，不提前给选手贴记忆标签，可能也是希望网友们能有自己的喜好判断吧。
说完了视觉、赛制和选手之后，最后冷眼君来说说节目存在的两处问题。
1、抢人逻辑其实暗示了赛道之间的区别更小了
前面冷眼君说到了这一季节目的新手战部分，增加了抢人环节，确实从观看效果来说，增强了星推官之间的互动，也让三个赛道之间有了更多的联系。
不过抢人规则也暴露了一个小问题，虽然解决了赛道之间或者星推官之间的互动性，但是也从某种角度证明了赛道间的差别感并不是那么强。因为从呈现来看，这位选手选择了一个赛道，另一个赛道的星推官也能抢走，就说明这个选手理论上可以去任何一个赛道。
当然，这个问题随着第三期的升级战开打也就不那么重要了，毕竟之后的赛制让赛道间的对抗成为了节目看点。
2、空间所导致的位置混乱
其实这不是一个大问题，但确实是冷眼君在观看过程中的一个明显感受。前面提到了，第二季节目的舞美做了巨大升级，圆形赛道舞台的结构让三大赛道形成了一个整体。
但是有一个细节，当一个赛道在进行比赛时，后期也会时常给到另外赛道选手的反打镜头。但是在观看过程中，冷眼君很难第一时间判断出这些选手是谁，他们这是在哪儿？
当然，后来知道他们其实是留在了各自的赛道舞台区域，通过看PGM信号来实时观赛另外赛道的比拼情况。因为三大赛道的舞美除了色调的差别之外，其他差别并不明显，所以就会造成一个空间混乱的错觉。
综上，对于第二季《明日之子》的回归，冷眼君认为确实在视觉和赛制等方面有了明显的改变，让整个节目有了巨大的提升。希望随着升级战的开始，能够让这一季节目留下更多的好作品，冷眼君也会持续关注。
閱讀更多 冷眼看電視 的文章
