《獨臂刀》：是由張徹執導的武俠片，打鬥場面上是超一流的，雪地砍手的那場戲，和最後拯救師門於危難的戲都拍得很過癮，以靜制動，重意不重形的思路在現在已經少有了。
《英雄》：此片是張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標誌。全片明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。
《七劍》：徐克導演的作品，七劍是一個很宏大的故事，整部電影成功的就在於它塑造了一個寫實的殘酷的江湖，好像這個江湖在遠方但是又好像預言著生活中很多東西。武打動作設計很漂亮，武器也很亮眼。
《黃飛鴻之壯志凌雲》：李連杰版的黃師傅雖然年輕，但也不乏堅強的意志。牙擦蘇，梁寬，嚴振東等人演的都非常出彩。前半部分，店裡奏的民間小調與外面牧師領著唱詩班之間的聲音分庭抗禮很有意思，徐克是非常懂得在細節部分抓住觀眾的。後面雨夜，竹梯的打鬥是非常精彩的。
《東方不敗》：徐克：“提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。/天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。”讓人想起林青霞的東方不敗和令狐沖的快意恩仇。
《臥虎藏龍》：比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 臺詞：江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏兇，人情裡何嘗不是？
《新龍門客棧》：徐克的武俠片總是讓人回味。那時甄子丹還沒出名，在演大反派，林青霞因為《東方不敗》、梁家輝因為《情人》都紅到爆，但該片的最大受益人卻是張曼玉。那個風騷入骨的客棧老闆娘，成了武俠影史上跳不過去的一頁。今後恐怕沒人能比張曼玉演江湖客棧裡的老闆娘演得更好了。
《太極張三丰》：香港新武俠電影最高潮時期出現的一部比較有代表性的作品。李連杰最高產時期的代表作之一，講述張三丰青年時期的人生，除了功夫皇帝以外，錢小豪和楊紫瓊的加盟也讓這部片子如虎添翼，導演大師袁和平，在動作設計方面堪稱教科書一般，片子本身的故事也相當精彩，音樂極贊，境界發人深思，袁潔瑩不可方物
《黃飛鴻之男兒當自強》：92年徐克和李連杰的電影，無論動作設計——尤其甄子丹對打那段練布成棍，還是人文風情，還是深刻的民族危難，亦或是革命志士的熱血奮鬥，為爭取獨立自由民主的國家而努力的奉獻、青澀動人的愛情，都無疑堪稱當時武打之最。徐克當年真是厲害，更可見徐克的家國理念：他其實是個胸懷天下的有志青年。
《俠女》：它可以說是武俠片的教科書。放現在看都仍然津津有味，甚至比當代很多武俠片都更有可看性，也可從後世眾多武俠片中看到胡金銓作品裡的影子。武中有文，俠中有禪。配樂也是相當絕妙，既帶動了觀影情緒也體現了中國傳統戲曲特色。和約翰福特的狂野西部、黑澤明的武士江湖一樣，胡金銓的武林氣節也有著獨特的美學考究
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