雖然最近不少節目都出了點小狀況，但上週末，兩檔音樂選秀還是按時相繼開播了。一邊是走到第七季、改回名字的浙江衛視《中國好聲音》，另一邊是愛奇藝更名迴歸的《中國新說唱》。
可惜《中國好聲音》的首播遭遇了播出事故，某位選手演唱時只有觀眾的聲音和背景音，聽不到選手和導師的聲音。情況持續了十多分鐘才恢復正常，官博也發佈了道歉聲明。
衛視和網絡的不同平臺，大眾和垂直的不同音樂領域，看起來並沒有太大的可比性。但看完兩個節目的首播之後，冷眼君卻發現兩檔節目變得越來越像了。
一方面是因為政策影響的不得已而為之，另一方面則是節目結合近期選秀熱門元素自發做出的改變。那麼接下來，兩檔節目在導師、賽制、人物塑造等方面的“求同存異”。
導師/製作人陣容及開場大秀
《中國好聲音》走到第七季，第一次迎來了四位全男的導師陣容，周杰倫、謝霆鋒、李健、庾澄慶組成了“175Club”。
四位導師演唱對方的代表作開場，是《中國好聲音》的傳統看點。謝霆鋒、庾澄慶帶來《讓我一次愛個夠》、《因為愛所以愛》，周杰倫、李健演唱《撫仙湖》、《等你下課》，最後四人聯手演繹了《霍元甲》、《萬里長城永不倒》。
六首歌曲共10多分鐘的時長，四位樂壇資深歌手都展示了自己的功底，調動了現場氣氛。三種組合方式讓節目擁有了很高的可看性，鏡頭的呈現也很豐富。
而《中國新說唱》在吳亦凡、潘瑋柏、熱狗和張震嶽的基礎上，通過AI算法加入了女製作人鄧紫棋和潘瑋柏一組。在首期節目中，鄧紫棋也一直在強調“女性視角”，希望能發掘更多優秀的女rapper。
製作人Cypher以事先製作完成的短片形式放在了節目開頭，潘瑋柏、熱狗、張震嶽、鄧紫棋、吳亦凡依次表演。最後每位製作人再穿插一兩句，一起登上臺階站定，時長將近5分鐘。
開場表演給整季節目定調，並快速吸引觀眾，之前的《熱血街舞團》和《這！就是街舞》也都把隊長或召集人大秀放在了節目最開頭。《中國新說唱》相比其他節目的開場多了一個功能，就是讓頗受爭議的新導師鄧紫棋用說唱為自己正名。
總的來說，兩個節目的導師從性別構成上完成了“多男一女”和“全男”的互換，《中國新說唱》小片的製作更加短小精緻，具有很強的單獨觀賞性。而《中國好聲音》導師的現場表演和節目融合度更高，在氣氛的營造上更勝一籌。
初期賽制的調整和微創新
改回名字的《中國好聲音》，也迴歸了轉椅模式，但在椅子背面增加了LED屏顯示導師的臉，節目組稱之為“魔鏡”。
選手事先選擇一位心意導師，可以在演唱過程中看到這位導師的表情。這個創新的“魔鏡”不僅把導師的臉呈現的又大又醜，從功能上來說也很雞肋。
對於沉浸在歌唱中的選手來說，不會去注意LED上導師的表情，魔鏡就只是確定了心儀導師的座位。而對於電視觀眾而言，本來就通過其他鏡頭可以看到四位導師的表情，也沒有必要看魔鏡裡的大臉。
第二個創新是四位導師手裡都有一份歌單，導師輪流依照個人喜好點歌決定選手出場順序。演唱完畢之後如果沒有導師轉身，選手將直接離場。臨時得知出場順序，淘汰時見不到導師的面，這樣的賽制確實更加殘忍。
再者每位導師的戰隊席位縮減至六個，滿員之後選手之間將進行battle。從《中國有嘻哈》、《這！就是街舞》、《創造101》到《明日之子》，“battle”已經無處不在。多次單轉的謝霆鋒戰隊即將滿員，下期我們就將看到屬於《好聲音》的battle。
《Show Me The Money》的海選環節，導師單獨考核給出代表晉級的金鍊子，是很有辨識度和視覺震撼的場景。觀眾對單個選手產生初印象，不同的導師和選手之間也有了勾連，可以作用在後面的敘事當中。
在被《中國有嘻哈》和《快樂男聲》使用之後，《中國新說唱》也許不想讓這種形式出現第三次，第一期就直接進入60秒淘汰賽。
節目開頭用一段VCR介紹在亞洲、北美洲、大洋洲海搜選手，10725名選手通過預選賽的層層篩選，然後展現了部分選手在校園、家中、錄音棚等地點拿到項鍊的場景。
一萬多名選手讓導師一個個去聽，顯然不切實際。那麼最後這72個rapper是怎麼選出來的，其實就是《中國好聲音》前期海選的方式。
但即便有片頭的說明，對於熟悉以往賽制的觀眾來說，直接看60秒錶演依然有一種快進的感覺。
這裡的60秒跟《中國好聲音》的一首歌，只是時間上的區別，本質上是一樣的邏輯。不管是導師點歌還是按照規定順序出場，選手都需要在有限的時間內打動導師，否則直接淘汰。
《中國好聲音》的賽制創新在於魔鏡、導師點歌、學員battle三個點，魔鏡很雞肋，點歌的方式可圈可點，battle還要看下期呈現。選手從出場順序到比賽結果都由導師決定，導師的話語權被再次放大。
而沒有了標誌性的大海選，《中國新說唱》選手的自我介紹也在表演舞臺上完成，加上製作人爭搶選手的熱情，確實讓人出戏。期待後續的賽制，能幫節目找回應有的辨識度。
導師和選手的人物塑造
選秀節目播出前期，還是得靠明星導師來吸引流量，這一點在《中國好聲音》體現地尤為明顯。
第一期節目90分鐘的時長，除去開場秀和七位學員的表演，大部分是四位導師插科打諢的時間。庾澄慶作為節目元老，負責控場和cue流程，周杰倫也已經熟悉了錄製的節奏。
兩位新導師給人的印象更加深刻。“段子手”李健延續自己的風格又給大家帶來了不少金句，成語、文言文張口就來。
謝霆鋒把廚師身份帶入導師，點評句句不離吃的，加上多次單轉的獨特行為，形成了記憶點。這四個人產生的化學反應，精彩程度不亞於學員的歌聲。
去年立住了專業形象的吳亦凡，今年繼續強化“最嚴格”導師的人設。多次單獨按下“fail”的行為，對選手表示很失望的一大段話，讓吳亦凡專業、嚴格的形象更加深入人心。
鄧紫棋主要從演唱方面對選手進行指導，對每個人說的“我幫你唱hook”，讓人想起當年楊坤的“32場演唱會”。
而潘瑋柏、熱狗、張震嶽的定位還是有些模糊。節目組有意引導的“skr”等高頻詞並沒能出圈傳播，再一次證明“freestyle”的成功無法複製。
接著來看選手，兩檔節目首期都沒有出現讓人印象深刻的大神級人物。《中國好聲音》幾季以來都是這樣的情況，有時候連冠軍是誰大眾都不知道，這是多年的選手消耗帶來的結果。
而《中國新說唱》選手的不出彩，顯得更加可惜。去年《中國有嘻哈》選擇了說唱這個垂直領域，來自地下的說唱歌手們展現了鮮明的個人特色，用一句“火鍋底料”就被觀眾記住。
而在《中國新說唱》裡，給這些選手帶上“學霸”“家庭主婦”“律師”等標籤之後，說唱圈子自帶的那套規則體系就不復存在。
選手們只是按照一般選秀節目的遊戲規則進行比賽，選手和製作人、地下rapper和偶像練習生之間的diss也沒在節目中出現。由兩套規則體系的矛盾衍生出的節目看點消失了，假設這些選手去參加《中國好聲音》，觀眾也不會覺得很奇怪。
因為缺少大海選的分量為選手塑造個人形象，在每位選手60秒錶演之前，加入了介紹他們的VCR。這種家人出鏡的故事化表達，很像《好聲音》以往介紹學員的方式，是電視端傳統的表達方式。
而《好聲音》今年沒有這樣做，改用其他選手和導師的備採來塑造個人角色和劇情。導師評價選手、賽制說明、行為解釋都是用他人的語言輔助完成，是一種敘事上的創新。
再來看候場區的選手，就更難分辨出誰是誰了。《中國好聲音》和《中國新說唱》候場區的選手池，除了背後的節目Logo不同，就只有人數的差別。這種群像的呈現，也是今年的選秀節目都偏愛的“人海戰術”。
《中國好聲音》選手候場區
《中國新說唱》選手候場區
兩檔節目首期都主要塑造導師和製作人的形象，《中國新說唱》繼續主推吳亦凡，其次在於儘快讓觀眾熟悉鄧紫棋。而《中國好聲音》較為平均，主打整體的化學反應，並通過謝霆鋒、李健自帶的標籤形成記憶點。
在選手方面，都先把所有入圍選手都框在觀眾肉眼的範圍裡，產生整體印象。而單個選手的有效塑造，還得看後續的剪輯敘事，說唱選手可能更容易出彩。
相同的大紅色舞美和視覺呈現，《霍元甲》、《萬里長城永不倒》的開場曲，《天地》、《中國魂》的主題曲和推廣曲，都標示著當前綜藝節目強烈的求生欲。
從首播來看，走到第七季的《中國好聲音》還是稍顯疲軟。但四位男導師的組合帶來了新鮮感，節目整體也更加年輕化，衛視綜藝具有了一定網感。
《中國新說唱》的製作依舊精良，場景美術保持了電影級的質感，畫面呈現上非常好看。只是在前車之鑑的影響下，有些失去了這個品類和選手獨特的色彩。
相信隨著賽程的推進，兩檔節目會逐步呈現出各自不同的製作理念和表達方式。冷眼君會持續關注，並帶來後續的單獨評論。
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