喜欢戏曲的朋友对“梅葆玖”这个名字一定很熟悉，他是戏曲大师梅兰芳的第九个儿子，也是最小的儿子。所以小名叫小九，也因为排行第九，取名梅葆玖，母亲叫“福芝芳”（陈凯歌导演的梅兰芳里边陈红演的）。梅葆玖算是一个为数不多的，在京剧界父一辈子一辈这么传承的京剧演员。为什么这么说呢，虽然梅兰芳先生九个子女，但真正继承了京剧这门儿艺术的就俩人，梅葆玖和他姐姐梅葆玥，而继承了梅派的就梅葆玖一个。因为他姐姐唱老生，他家女的反串唱老生，男的反串唱旦角儿，很有意思。所以梅葆玖是继承梅兰芳艺术最正宗的传人。
一开始梅兰芳先生并不想让自己的孩子干这个，当时让梅葆玖接受的教育不是关于戏曲的，而是早期的西式教育。梅葆玖1934年出生，小的时候上的是上海的西方教会学校，说白了梅葆玖接受的是现代西方教育。梅葆玖先生喜欢摆弄一些机械，听交响乐，还会外语，这跟当时的教育有着直接的关系。子承父业后继有人，这是再合乎常理不过的了，那像梅兰芳这么一位大师，为什么不想让自己的孩子继承他的艺术呢？有这么几个原因，这其一呢所有的艺术行当里要是做到出了名，有了成就，达到一定的程度能耐越大，越不希望自己的孩子干这个，因为他知道干这个不容易，非常辛苦。咱再来看梅兰芳唱旦角，旦角一般都是女的唱的，那他一个男的为什么反串唱旦角呢？四大名旦——梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云四个人都是男的，男的怎么就四大名旦了呢？举个例子梅兰芳先生的天女散花水袖，有人说那水袖有时候十好几斤，重的时候几十斤。练的过程中胳膊酸就不说了，手腕上都是伤。过去妇女三寸金莲，有时候还营养不良，体力不好，根本来不了这个。所以男的反串旦角能保证排练和演戏的体力，四大名旦都是男的，这是其中一个重要的原因。戏曲这行非常的辛苦，排练忍受的劳累辛苦那是自然的，有时候还会挨打，挨骂那是常事。
所以梅兰芳不希望自己的儿子吃这苦（天下父母心都一样），尤其是最小的儿子，家里孩子多了，一般都特别疼爱最小的。还有一个就是唱戏的在当时地位很低，现在是艺术家，表演大师，以前没这叫法。电影《梅兰芳》里头梅兰芳的大爷在监狱里头给梅兰芳写信，让远离京剧行，十三燕说：畹华呀，咱们是下九流啊！就说他这行不受社会尊重。扯个闲篇，啥叫下九流呢？就是有九行贱业，比较贱的行当，过去有上九流和下九流之说。下九流说法很多，其中有一种说法很形象地把这些行当勾勒出来，一流巫二流娼、三流大神四流梆，五流剃头、六吹手，七流戏子、八叫街，九卖糖。一流巫——是指假老道、给人驱鬼请神的，二流娼——就是妓女，三流大神——北方多见神附体、跳大神之类的，四流梆——天干物燥、小心火烛晚上打更的，五流剃头很好理解，六吹手——喇叭唢呐 红白事赶场之类的，七流戏子——梅兰芳这样的，八叫街——要饭的，九卖糖——吹糖人的。咱想想唱戏的跟妓女、假老道、要饭的这些个相提并论，可见当时的社会地位有多低。所以梅兰芳想，我成角儿了，有钱了，培养自己的孩子学知识干别的，将来也能挣钱，干嘛遭这个罪？那最后梅葆玖为啥还唱戏了呢？
所谓龙生龙凤生凤，老鼠儿子会打洞，梅葆玖从小就展现出了遗传基因的强大。就声音，用气这一块，梅兰芳发现儿子比自己还有天分，并且对唱戏非常感兴趣。不管走到哪儿，人才爱人才这是亘古不变的，梅兰芳发现了自己儿子的优点，那你喜欢玩就玩吧，就这么地一点点开始学戏。同时呢梅兰芳也请一些角儿来给自己儿子教，在梅葆玖的卧室里装了镜子，让他对着镜子练口形、台步、相这些。在这些个条件下梅葆玖一天天学戏学出来了。基本功非常扎实，到陈凯歌拍《梅兰芳》电影的时候，里边有梅兰芳几段唱，《春风得意梅龙镇》里李凤姐、《苏三起解》里苏三、还有杜丽娘。这三个人物是苏三17岁、杜丽娘18岁、李凤姐16岁，这个唱腔没法用原来梅兰芳的声音了，过去留下的老唱片音效不行了。得重新配，谁配呢？梅葆玖给配，当时已经73三岁了，当时陈凯歌都不敢相信一个73岁的人唱出来能不能让人相信是16岁、17岁、18岁的小姑娘。当梅葆玖配完之后陈凯歌一听大为叹服，这就是小姑娘的声音，听不出一点73岁老人的感觉来，可见梅葆玖先生的基本功多么扎实。
梅兰芳虽然不想让自己孩子学戏，但是学了之后大力扶植，通过什么扶植呢？自己本身就是戏曲界大腕，跟自己儿子同台（郭德纲跟自己儿子同台说相声）。这爷俩 第一次同台是1948年，梅葆玖虚岁15，在上海的中国大戏院演旦角儿，演一出《游园惊梦》昆曲。有人可能就纳闷儿了，学京剧怎么演的是昆曲，是这个原因，昆曲是学京剧的基本功。京剧里好多东西都是从昆曲借鉴过来的，尤其是手、眼、身法、台步、相，两方面接的非常近。过去学戏，像喜连成、富连成科班坐科必修课就是昆曲，也是基本功之一。当时爷俩演《游园惊梦》其实是小孩活，就是打基本功必须会的。电影《梅兰芳》里边孙红雷演的邱如白，历史原型叫齐如山，第一次看梅兰芳演出就迷上了，愿意给梅兰芳写戏、改戏，看的就是《游园惊梦》。到了建国以后，准确说49年、50年、51年这几年，梅兰芳利用一切机会让儿子登台，不是商演，说白了还是实习阶段。捧儿子最出名的是50年一出《霓虹关》，梅葆玖演这里头那小妇人东方氏，梅兰芳演那57岁的老丫鬟。儿子17岁演小妇人，父亲57岁演老丫鬟，当时票卖的火的不得了，大伙都想坐第一排看爷俩的风采，很多人当时都迷的不行不行的了。
有人说梅葆玖是正宗的梅派传人，也有人说梅葆玖够不上大师，他父亲梅兰芳才是真正的大师。其实爷俩的京剧理念是不一样的，梅兰芳讲创新，自己的梅派就是开宗立派创新出来的。他当晚辈的时候，他跟爷爷辈的十三燕登台演《汾河湾》。内容是薛仁贵和柳迎春配戏，薛仁贵站那唱，柳迎春在旁边站着。这时候梅兰芳就提出来，这戏不能这么演，俩人长时间没见面，这一见面肯定对内心世界有表现，要宣泄啊，不能木头似的站那啊。说爷爷我得加戏，加身段，十三燕不干，说这段我唱，我是主角儿，你加身段，搔首弄姿低下人都看你了，抢戏了这可不行。梅兰芳说那我也得加戏，这才符合人物以及当时情景。
到了梅葆玖这就不怎么创新了，说你要学就要按照梅派直功直令的，就按照梅派的这些行腔归韵哪，所有的东西都要准。很多人说他太保守，其实这里边很有道理，为啥呢？你的能耐没你父亲大，梅兰芳当时三四十年代在美国演出，世界三大表演体系——斯坦尼斯拉夫体系、布莱希特体系、梅兰芳体系，有梅兰芳一席之地。这一点梅葆玖先生非常可贵，他很清醒，我能耐没有我爸爸大，我能把我爸爸的全部守住就已经很不错了。在能力不行的时候传承才是第一要紧的事，不能走形了。当然了梅葆玖先生也不是不同意创新，他提出来移步不换型，就是我登台演出你后边大屏幕，声光电效都可以华丽一点，没问题。但我这个台步，相、行腔归韵啥的都不能变，都得是传统的东西。他没有改变京剧的魂，是把京剧外形上的东西做了与时俱进的变化，这种革新是梅葆玖先生认同的。
到了现在像李世济先生、梅葆玖先生、这样的京剧大师离我们远去，好多人都说保护传统艺术、非物质文化遗产，振兴京剧、刻不容缓，现在已经到了最危急的时候了。听到这句话，有的京剧迷有非常不满的情绪，巴不得京剧能火起来，但是已经不可能像从前那样了。因为以前京剧火那是因为统治者的畸形爱好带来的，说白了就是不务正业喜欢京剧。大清的时候最喜欢京剧的慈禧太后、光绪皇帝，到了什么程度呢？慈禧太后把谭鑫培（京剧大师）招来御赐黄马褂，在北京前门那块儿弄了个升平署（外边的角儿进宫唱戏，在这领腰牌直接进宫唱戏），跟宫里一般的官都差不多。慈禧太后熟到什么程度呢，他让宫里人编一本京剧教材，她不看这教材把它放这儿，说下一折谁来唱，谭鑫培来唱。《战太平》，她说不对今儿谭老板身体不好，台口应该是七步半你怎么走七步就停下来了，她能懂到这地步。光绪皇帝是个打鼓的高手，到什么程度呢，低下有个打鼓的姓黄，三击头、四大件伴奏心里头有事，一省事功夫打丢了一个节奏点（行话叫丢了个栗子）。伴奏完了戏也唱完了，光绪皇帝召见这些人，一看你是打鼓的，你台上丢件东西你找找吧！吾皇万岁万岁万万岁，奴才不知道丢了什么了，你呀今丢个栗子！当时把这个打鼓的吓的浑身冒汗，想不到光绪爷这么懂戏。当时的统治者说白了不务正业，爱好已经成了畸形的了，所以京剧当时相当的繁荣。
到了今天且不说京剧有很多东西不能与时俱进，且不说现代的娱乐方式比过去多多了，不可能回到八旗子弟提鸟笼的娱乐时代。抛开这些都不说，京剧不应该成为慈禧、光绪那时权贵的宠物，时代背景的映衬。它不会达到那种高度，任何一种艺术都需要人们喜欢它的艺术生命力。京剧艺术有年轻一代人喜欢，它不会死，一定有人传承下去，
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