Air君有話要說
今天Air君為大家分享知名商業修圖師蕈菱梨的超乾貨文章——如何能讓我們的照片變得有高級感？
這次她會分享關於後期修圖的一些經驗以及技巧。希望通過這篇文章，可以讓小夥伴們瞭解更多商業後期修片的那些秘密，對商業修圖的有全新的理解~
蕈菱梨
90後資深時尚商業修圖師
站酷推薦設計師
高高手推薦講師
擁有新鮮 / 前沿 / 國際化的修圖理念 作品風格簡約清麗 / 自然高級 / 質感強烈
常年與眾多一線明星和知名雜誌合作
時尚修圖經驗豐富，技術過硬
合作雜誌：《Vogue 》《L’OFFICIEL》《MaireClaire》《ELLE》《VISION》《BAZZR》《COSMO》《優家畫報》《伊周》《精品購物指南》《嘉人》《CECI姐妹》《一號雜誌》《GQstyle》《時尚先生》 《Men’s uno》《GRAZIA》《SELF》《BAZZR MAN》《VISION》等
合作品牌：雅詩蘭黛、SKII、蘭蔻、華為、戴爾、工商銀行、國美、保時捷、抖音、德芙、李寧、神州專車、野獸派等。
▲ 蕈菱梨修圖作品，及部分合作藝人
大家好，我是蕈菱梨，是一個商業修圖師。平時的工作就是為一線明星和頂級雜誌、廣告修圖。(更多作品請關注站酷和微博：修圖詩人蕈菱梨)
今天呢，我來跟大家聊一聊商業修圖的調節大關係，也就是如何能讓我們的照片變得有高級感，氛圍感。
當大家都在修皮膚的時候，時尚商業修圖師在修什麼？
蕈菱梨修圖作品
關於商業修圖
因為我看很多人。不論是初學的修圖師，包括很多修了四五年圖的修圖師，修圖的重心依然是修基礎。很多修圖師的格局與意識仍然都很侷限。
其實在商業修圖中，最不在意的就是修基礎皮膚啦，因為這是最基礎的基本功，就像畫畫，必須要會拿筆一樣。
蕈菱梨修圖作品
去調整畫面大關係，氛圍感，顏色感，才是每個商業修圖師每天需要花心思不斷追尋的高級。
蕈菱梨修圖作品
後期分兩部分：一個是修圖，一個是調色。
◆ 修圖又分兩部分，一個是修皮膚，另一個移花接木。比如說換頭換身體，矯正一些水平視角。
◆ 調色又分兩部分，一個是調關係——氛圍光線，另一個是調色——色彩。
僅靠修皮膚就想把照片變牛逼，那自然是不可能啦。因為這只是最基本的。美，是對細節的不妥協。修圖的美學也是對細節的追求，更是對整體關係大局的掌控。
蕈菱梨修圖作品
一個優秀的修圖師不能僅僅只掌握技法，只關注修圖本身。還需要擴展修圖周邊的藝術審美。就像一個詩人必須要先了解他要寫的東西，才能用他的手和筆將它寫下來，一個畫家也必須要先了解他所描繪的物體，才能夠用他的手和畫筆將它畫下來，如果一個畫家想要以一種令人迷惑的逼真方法去模仿自然，那就不能只是像一面“無言”的鏡子一樣簡單的描繪它。
當大家都在死拼中性灰雙曲線錙銖必較修皮膚的時候，頂尖修圖師都在做什麼？
在修圖的藝術中，修瑕疵，修皮膚結構，其實這只是修圖流程中的冰山一角。
蕈菱梨修圖作品
皮膚修的再好，那都是細節。細節再完美，整體大關係都不好，並不能讓照片產生高級感。修皮膚結構只是修圖工作的基本功，修圖不僅僅是修飾這些瑕疵，更重要的是修飾照片裡面每個細節的過渡關係，提升照片的氣質和腔調，為照片增加氛圍層次，達到化繁為簡的高級感。
發現照片主調顏色進行調色，為照片做光影關係，顏色平衡關係，做好畫面加減法非常重要。調關係主要也是加強圖片的層次感和空間感。
我相信大家在看到很多國外頂尖攝影師拍攝的作品之後，都為之驚歎。覺得照片氣氛很好，畫面感高級。但是為什麼照片看上去這麼好，這麼高級。你可能說不上來，只知道好看、高級、牛逼。
任何好的作品都有他相似之處，不好的作品也有其相同的地方。
蕈菱梨修圖作品
例如說，好的作品，大關係都是畫面乾淨、規整、質感均勻、顏色融洽、關係和諧。小細節都是經得起推敲，自然真實的。
而不好的作品，一定是小細節很多問題，大關係也做的凌亂無章。
LV的2017春夏廣告大片
例如這張LV的2017春夏廣告大片，畫面顏色清爽規整，氛圍靈動，細節完美，大關係和諧融洽。每一個物體之間的聯繫都協調舒服，每一處顏色都延伸的融洽。
但是又沒有調整的痕跡，看起來就像剛剛摁過快門的照片。可事實上，這些
毫無痕跡的舒服自然的感覺，都是後期調圖調整出來的。
而這一張照片，是我隨機在百度上下載的。很明顯，這張照片和高級沾不上邊，甚至談不上好看。為什麼呢？
之前和大家講過。不好的作品，一定是小細節很多問題，大關係也做的凌亂無章。
那麼這張照片，細節的基礎，也就是皮膚處理存在很多問題，
結構不對，膚色不均，油光滿面。大關係也雜亂無章，色彩混亂，讓人看了有頭腦發昏，油膩凌亂的感覺。那麼這一期呢，大家跟著梨妹學調圖，下次再看到好照片就會知道它好在哪裡，你也可以調出優質的照片。
調圖是整個修圖環節最難的一關。它直接與修圖師的最深層審美掛鉤，因為它並沒有具體的參數給你對照，直接取決於修圖師的審美思維和藝術格局。
想要調出高級的照片，需要瀏覽大量的國內外優秀的攝影、美學作品。以及自己在時尚商業工作中多年的調圖經驗。
蕈菱梨修圖作品
◆ 調圖，包含調整畫面的小細節，光線、氛圍、顏色等等一系列的過程。和基礎修飾一樣，不能有修飾的痕跡，在調圖的過程中，不要把調圖痕跡張揚出來。
看上去銳度極高，修圖前後差別很大的反而很容易做到，也相對就會粗劣一些。因為只要很少的步驟就可以達到大家想要的修前修後差距大，但結果一定是修圖痕跡外漏，顏色粗糙。而大家追求的高級感，修圖無痕感則要花費很多的時間去一步步鋪設。
這一點，和我們化妝是一樣的道理。我們想讓自己畫一個和平時不一樣的濃妝，則是很容易就辦到的，但技術不好很容易妝感重，風塵感，甚至年紀變大。最難的是化裸妝，無妝感，看起來偽素顏，但其實化妝時花費的時間精力可不比濃妝要少。
蕈菱梨修圖作品
而修圖，則是一樣的原理。並不是修前修後差距大，你看出修圖師“手術”動的多，就是厲害。恰恰相反，你看出了修圖痕跡，修圖反差大，反而是修圖理念中低級的一面。
蕈菱梨修圖作品
真正的修圖，是把修圖痕跡藏進照片裡，讓你察覺不到修圖的痕跡。但又比本人好看，這才是厲害的修圖師。
大家平時在網絡上，朋友圈裡看到一些顏色粗劣，低級的照片。就是過分的把調色痕跡溢出畫面，也就是顏色是浮出來的。
例如說（這張外景照片是我在百度上隨機找的）調圖調色痕跡就非常重，一看見照片我們就會知道，這是張經過PS後期強烈潤色之後的照片，但看起來卻很廉價，沒有高級感，沒有畫面氛圍和畫面空間感。
而我們平時看到的時裝廣告大片，顏色真實、氛圍濃厚、整體和諧、高級簡約、質感均勻柔和。這種高級感是潤物細無聲的鋪設而來的，每一個步驟，每一處細節都經過推敲考量，經過很多的細節、鋪墊才達到一種舒服的真實感。
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例如下圖
上面這兩張照片，大家會覺得視覺上看起來很整潔，皮膚、服飾、妝發、道具、環境、地面等等每個單獨的個體都給你清爽融洽的視覺愉悅感。
但是，這並不代表原圖也是如此。眼睛看到的好看的又真實舒服自然的這種愉悅高級感，是修圖師一層層鋪墊潤飾而來的。一步步通過細節和大關係營造而來。
什麼是高級感？也就是視覺看上去很舒服、美好。營造了審美愉悅、藝術觀念多種多樣，但達到高級的“好看”，既是審美。
這個被我們大家共識的好看規律，就是和諧。和諧，就是形式美的根本規律。達成畫面和諧的規整，就要做到以下幾點：
一、多樣統一、整體和諧
◆ 畫面可有可無的瑕疵去除。
◆ 突兀的光線、顏色統一成一致。
蕈菱梨修圖作品
二、整體聯繫 相互呼應
◆ 確定光源，加強畫面個體與整體體積感（先光後色）。
◆ 加強畫面空間感。
蕈菱梨修圖作品
三、對比調和相互輝映
◆ 局部加強對比或減少對比，強調主體。
◆ 融洽主體與環境及其他的關係。
蕈菱梨修圖作品
四、調整色調
◆ 找出畫面主調顏色。
◆ 顏色鋪墊，融洽顏色之間的關係，渲染畫面氛圍感。
蕈菱梨修圖作品
具體來說就是：
一、調圖之前我們需要做什麼？
◆ 做好基礎工作。修好基礎（服裝，環境、皮膚）；
◆ 觀察需要調節的單個物體。（主體、環境、輔助、顏色、光線）；
◆ 做好選區。（因為每一個單獨的個體都要單獨調整）；
這一步就是之前對應的，多樣統一，整體和諧。
二、什麼是調關係？
◆ 通過調整畫面中的光線、顏色、對比、質感、主體、輔體等一系列單個物體的細節讓畫面更有氛圍，更有層次，更高級。讓每個單個物體的光線、顏色都互相協調。
任何一張照片都有主體，一張好照片就是主體的呈現方式，畫面有生氣，有氛圍。讓人把注意力都帶入畫面，並且能讓人記住畫面，這就是一張好照片。
三、調關係的大體思路和方法
◆ 先光後色
先調整畫面的光線、明暗、對比、質感，再調整畫面的顏色。
◆ 主體增強體積感，弱化（加強）環境
細節調整，用光影和顏色烘托畫面氣氛，區分畫面中環境和主體。
◆ 加強顏色和質感
利用顏色，不同的色塊讓畫面更有張力。妥善靈活的讓畫面中的色塊平衡。用質感對比區分畫面層次。
四、調關係要點
◆ 找準要點，認識主體和環境的關係，色塊與色塊間的融洽。每個物體間的關係要有取捨，有的放矢。調圖和修圖一樣，也要有取捨，也很微妙。
◆ 格局思維是最重要的，多看，多模仿。
在看到一張照片時，你的腦海中就自動調取以前你看到過和這張圖類似的照片，去找調子顏色。
調多了，過分的調圖痕跡，就像修圖痕跡多了會呆板僵硬，調圖過分也會廉價劣質，不舒服。要把調圖的痕跡藏進去。就像拍出來的原片就這樣美好。調圖調多了想要看起來很真實和諧是很難辦到的。除非你是很厲害的大師，但目前來說能做到的非常少，並且現在時尚圈的流行趨勢也都是自然真實的方向。
調圖不是一鍵模式，所有的圖都用一樣的套路方法肯定是不可行的。 給他一個調子全部融進去是不對的。每一個都要單獨的去調。調照片的思維、方法很重要。要掌握調圖的是放大他的優點。找到好看的顏色，不是去掉原來的顏色重新給他一個顏色。不應該徹底把照片改變，那就違背了攝影的意義。而是應該在真實的基礎上微調，又動到點子上，很和諧柔和。要理解為什麼要這麼調。
調圖的時候，想要調的很少，看起來真實高級簡單，是非常難的。這也是每個修圖師的最終金字塔，修圖的最難關卡。所以想要調出高級舒服的照片，審美是你必須要上的一課。眼界和格局是你必須要打開的一扇大門。
很多朋友都把調色這個環節神話了，其實顏色沒有那麼複雜，顏色應該就是純真的，什麼是好看的顏色，顏色看上去舒服，漂亮，那就是好看的顏色，就是高級的顏色。
我自己更喜歡一些簡約不簡單的、清雅、有力量感的攝影風格，直白簡單的。我個人認為顏色濃郁絢麗的調子很難掌控，弄不好就不高級，也容易過時，相反越簡約直白的東西更會打動人心，我個人更欣賞一些淺淡本色的顏色。也不容易會過時。我也不太喜歡那種很多顏色很多花樣很多效果的修圖炫技。
修圖就是應該還原本真，把修圖痕跡藏在照片裡，尊重攝影的本意，讓畫面真實自然。
調圖多了之後，模仿多了之後，自然而然會形成自己的風格，每個攝影師，修圖師的調圖風格都不同。不同的照片，用途、類型、風格、調圖的思維也是不一樣的。比如說，廣告你就不能按照雜誌的風格去調圖。美妝的照片你就不能按照宣傳照的風格去調圖。雜誌的風格，你也不能按照廣告的思維去調圖。
那麼剛才為大家鋪墊了那麼多，就是希望大家能明白，修圖絕不是網上大家看到的流水帖子，三分鐘修出廣告大片皮膚質感，五分鐘教你調出時尚大片那麼簡單。
想要完成一張好照片，並不比畫畫容易～
修圖案例分析
現在我們先來看一張照片。從照片上看，是一位清瘦的中國模特穿著暖和的皮草站在冰冷蕭條的湖面上。這個季節應該是冬季。但事實上，真實情況是在悶熱酷暑的六月，在青蔥鬱鬱的雲南拍攝的。辛苦模特了。大夏天的要捂多少汗出來啊。
因為當時雜誌編輯要出一期冬季的時裝大片，主題又是在室外的冬天，那麼只能靠我們後期來完成這種冬天冰冷蕭條的氛圍了。
來看一下未經修飾過得原圖，完全沒有冬天冰冷蕭條的感覺啊。沒關係，調片的魅力就在於此，可以讓照片從光線，顏色上提升氛圍感和體積感。
那我們開始吧，接下來請大家都坐好------梨妹
首先，在我們調片之前，我們要對照片進行基礎修飾。
在照片中，我畫過的紅色區域，都是需要修飾的部分。
修掉畫面中的可有可無的多餘瑕疵，不僅僅是皮膚，還包括頭髮、服裝、背景以及皮膚膚色不均，皮膚光線不均。
◆ 皮膚瑕疵：皮膚光影結構，皮膚膚色不均；
◆ 髮絲瑕疵：周邊亂髮；
◆ 衣服絨毛瑕疵：鞋子線頭；
◆ 背景環境的瑕疵：長得不好看的雜草，模特腳下多餘的石塊等等
那麼我們做完了基本修飾之後，畫面變得清爽了。但還不夠，因為我們只是做了最基本的瑕疵處理。
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接下來我們就要進行做照片關係了，這也是修圖的環節中最重要的。
現在畫面雖然沒有了瑣碎的髒點瑕疵，可是畫面的空間感、體積感、氛圍感、顏色基調並沒有發生改變。
通過觀察可以看到，畫面基調顏色翠綠，人物和背景的空間關係也不分明，層次感不夠。人物和衣服的也不夠立體，畫面平淡無張力。
沒關係，我們一步一步來。現在我們先來尋找一下光源，雖然是柔軟的陰天漫射光，但從人物臉上的陰影以及石塊的陰影來看，我們很容易就會發現光源是從人物的斜後方照射過來的。
找到了正確的光源方向後，我們可以遵循照片原本的光源進行加強，造就更深刻的光源對比.讓人物和衣服更立體。
我們先用曲線把人物臉頰暗面加強，讓臉部的光比加強，增加面部體積感。接著再用曲線讓臉部下顎變暗一些，之後再讓脖子也暗下去，就像畫畫一樣，我們要一層層的疊加鋪設。
接著我們可以發現，人物的手肘和小臂過亮。我們局部選取這一部位，通過曲線調整讓它變暗，明度和臉部呼應。
當皮膚的光感立體度被我們合理加強一些之後，我們再來觀察衣服。
衣服也有一些平淡沒有立體感。我先選取一些腰身線條暗面的部位，以及衣服裡襯的部位，用曲線調整命令把層次拉暗。也就是增強衣服暗面的關係，讓明度和暗度有區分來達到立體感的展現。
現在皮草裡襯還不夠暗下去，有一些搶眼，那可以單獨選取之後再次用曲線壓暗。壓暗之後，我們的注意力自然不會被吸引。
目前衣服整體的暗度過於發沉發悶，我們可以用曲線稍微的提亮一些，但要注意一個度，不要提太白，讓衣服失去了質感。
我們現在來觀察模特的黑色長靴，暗部大多已經沒有細節了，我們來用曲線把黑色部分細節提出來。不要提亮過度。
當人物和服裝已經被刻畫之後，我們再來觀察畫面環境。在畫面的左側，溪水中有樹木投射下來的影子，在畫面中有些失重。所以我們可以局部選擇出畫面左側的陰影暗面這一塊，用曲線進行提亮。
提亮之後，在附近有一塊亮面又顯得突兀了，沒關係，這一塊我們也同時用曲線稍微壓暗一些。
之後我們再整體大面積的選擇出湖面上過亮的區域，都用曲線把亮度降下來，這樣看起來就像河面結了一層厚厚的藍綠色冰面。
然後我們再整體選擇整個畫面水平線上的地面，進行曲線壓暗。大家知道為什麼這一整塊地面我都要去壓暗嗎？
因為模特踩在地面上，如果地面過於高亮，就會讓畫面顯得輕浮，沉不下來，我把地面再次整體拉暗，畫面視覺水平會顯得厚重沉穩。
緊接著，我會把環境後方的雲層薄霧提亮，提亮之後，大家應該會發現，背景環境的空間感立刻寬闊了，人物和背景也分離層次了。山距離我們的視線遠了，
雲層也顯得輕薄透氣了。
緊接著再來觀察整體，我發現照片整個下方周圍如果加一些暗角會更有氛圍，於是把畫面下方四周用黑色畫筆塗暗。（也可以用曲線壓暗）
我們來看一下這些步驟給圖片帶來的變化。照片的層次感和體積感立刻有變化了，並且沒有調整的痕跡。為什麼呢，因為一切調整都是遵循真實光線一層層微妙鋪設的。
但是到了這一步，我們還遠遠沒有結束。我們只是為一些個體細節的關係做增強。但整體的對比變化，以及照片氛圍，顏色我們都還沒有做。
沒關係，我們接著來進行。現在整張照片的灰度太大， 我整體為照片拉一個亮度對比度，讓整體大局的對比直接加強。
但是一定要謹慎，要找到一個合理的範圍。調圖的時候任何步驟和細節，都在於我們自己對調整命令“度”的掌控，才能達到舒服真實高級的境界。
拉完對比之後，減少了灰度，整體畫面的通透感和立體感加強了。
大家一定要記住：調整關係一定要先光後色，剛才我們所做的一切環節都是在增強光影關係，人物與環境的關係，皮膚與服裝的關係等等。每個獨立的個體之間的關係都要和諧融洽。
接下來我們就要為照片渲染顏色了。顏色是直接影響畫面氛圍的，但如何讓顏色來塑造畫面的基調和高級感，也要掌握一個“度”。調多了，過分的調圖痕跡，就像修圖痕跡多了會呆板僵硬，調圖過分也會廉價，不舒服。和修圖一樣，要把調圖的痕跡藏進去，就像拍出來就這樣美好。
調圖和修圖一樣，也要有取捨，也很微妙。格局思維是最重要的，多看，多模仿。
在看到一張照片時，你的腦海中就自動調取以前你看到過和這張圖類似的照片，去找調子顏色模仿。
自然高級、簡單、最難實現。每個顏色色塊之間的關係，都要做到融洽和諧。
我們調照片的思維方法很重要。要掌握為什麼要這麼調，而不是為了調色而調色，開頭我也和大家說了，這張圖我們是想要讓它有冰天雪地蕭條寒冷的感覺，可是現在畫面呈現的是漫山翠綠，生機勃勃。還是那句話沒有什麼PS做不到的。現在讓我們一步一步的進行鋪設。
◆ 首先我們看到，整體畫面紅色很多，紅色是暖色，會給人溫暖的感覺，所以我們現在把紅色的系列抽掉。
模特的皮草就是畫面中暖和\偏暖的一個顏色，我們單獨的選取出衣服，用曲線把衣服中的紅色抽掉，現在可以看到衣服從暖白色變成了冷白色，也和周邊的環境更融入了。
接著我們單獨的選取出背景環境，背景太暖了。
我們用曲線為他塑造一個冷的顏色，把溫暖的紅色減去，再增加冷色調，也就是增加綠色和藍色。畫面的顏色也就從暖走向了冷的第一步。
彆著急，我們慢慢鋪設就像畫畫一樣，筆觸是一層層疊加進去的，那樣才會有逼真的效果。
雖然冷調出現了雛形，但還不夠冷，我們再單獨選擇背景，用色彩平衡再次減去暖調的紅色，增加冷調的綠色和藍色。
這一次的冷感會比剛才更冷，但飽和太高，畫面的顏色看起來不舒服。我們整體的去選擇色相飽和度，降低飽和度。不僅僅要降低整體飽和度，整個畫面的顏色群，黃綠青蘭，都要進行編輯。再單獨把皮膚和衣服部位用蒙版擦出來，因為衣服和皮膚在這個環節並不需要降低飽和。
降低顏色群的飽和之後，明豔的冷調變成低飽和的冷調，是不是畫面舒服高級了很多。
但整個畫面的黑色調性很濃，這讓畫面看起來有些壓抑，也沒有冬天的白霧感。於是我用可選顏色選出中性顏色降低畫面的黑色部分。這樣畫面的黑色被提出來，很多死黑的地方都有了細節，畫面顯得輕盈通透了。
讓我們再來思量一下，整體畫面的顏色還是有些發綠，目前畫面顏色在我個人的審美力，還不夠圓潤。
於是，我們再來一次色彩平衡，增加中間調的紅色和藍色，讓綠色稍微中和一下。
接著整體的飽和度輕微地下降一些，就像我一直強調的，我們做的每一個步驟命令都是有取捨的“度”的。我們要找到相對合理舒服的一個度，這些“度”掌握不好，即使一樣的步驟操作，每個人出來的效果也是不同的。
這個度，就取決與我們的經驗和審美。
那麼到這個環節，我們已經做出了照片關係\氛圍的大概。只需要調整一些畫面關係的和諧度，就快要收工啦。
不知道大家現在有沒有仔細觀察到畫面有一些不和諧的地方？
比如說，模特站立地面的一叢綠草，飽和就太鮮豔了，在畫面裡是最顯眼的，所以我們可以單獨的選取出這一從綠色植物，用可選顏色針對性的降低綠色飽和，增加一些和周圍環境匹配的品藍色。
你看，這樣是不是就不突兀了。這一叢植物的顏色也和周圍融入了。
模特腳下前方的一塊草皮，我也單獨的選取出來，用色彩平衡增加了品色和黃色，大家可能覺得變化並不大。但是每一個變化不大微妙的調整，一層層的鋪設，才造就了最終和諧真實，沒有調整痕跡的成稿。
畫面的高級感,就是這樣一步步用細節堆砌起來的。
最後，我在整個調整畫面的最上方增加一些對比度，畫面的銳度對比和清澈度又增加了。
現在我覺得背景環境太清晰澄澈，也就是太美，讓我直視畫面時，視覺直接越過模特，看到背景環境的山脈。每一張照片都是有主題的，都是有主體表達的。這張照片，攝影師是想表達這件高級皮草的，可是現在皮草並沒有那麼突出。所以我們就要想，如何能讓皮草更突出呢？
如果是大家，該如何做呢？
其實很簡單，弱化背景的銳度和對比，前景自然會突出了。
那我們現在來試一下，用曲線的錨點來弱化一些環境的對比和銳度。然後把人物和衣服用蒙版擦出來。
大家現在再來看一下。是不是，背景變得灰濛濛的，冬天寒冷起霧的感覺。而人物和衣服的對比清晰卻沒有減少。人物和衣服變得很突出了，質感是在我們的視覺中心了。
背景的顏色我再做一些微調。
最後，我覺得人物的膚色再貼合環境減少一些飽和度，會更融洽。我們選出人物的皮膚單獨用色相飽和度減少一下紅色，就完成了。
讓我們再看一下前後的對比吧。
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修圖前
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修圖後
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最終對比圖
調圖不是一鍵模式，更不是大家以往接觸到的調色預設用到所有圖片上。所有的圖都套用一樣的方法去弄是肯定不對的。
今天為大家介紹的，只是一個風格雜誌片的個別案例，廣告、美妝、雜誌、藝人宣傳片，每一種不同類型、用途、風格的照片調整照片大關係的思路都不同。
所以你只記住了調整的操作和參數，是永遠學不會調整照片關係的，只有記住調整照片的意識和思維方法，去運用到自己的照片裡，才能是真正學習掌握了調圖。調圖和修圖一樣不能有調圖的痕跡，把調圖的痕跡藏在照片裡。
今天跟大家聊一聊調圖的思維和方向，給大家一個參考價值。調圖的魅力和審美延伸，還需要大家自己用心去感受，更需要長年累月的經驗。
在你心裡，商業修圖師是種什麼樣的存在呢？？
快來評論區說說吧~
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你隨時都可以帶走。
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