大家都知道，《太愛》俠隱“厚臉皮”蹭熱點《邪不壓正》，為的是有更多的話題。可當《邪不壓正》正式上映後，這個“熱點”似乎涼的有點快，讓人猝不及防。
相信，姜文面對漫天而來的評論以及日漸減少的排片率，也有點猝不及防。
畢竟，四年磨一劍，北洋三部曲，觀眾的期待起點很高。
但，到底是為什麼呢，很姜文的《邪不壓正》為什麼大家都沒看明白，是我們理解能力有限，還是姜文太難懂。
第一時間看了《邪不壓正》，看完只有一個感受，尷尬，不明所以，然後看別人的評論與解讀，才明白電影院那一瞬間自自己哈哈大笑的背後，是如何深的隱喻，張將軍、藍公公、老西兒、小諸葛這些不經意的人物，又真正的對應歷史上的哪些人物。但還是不太喜歡那種過分荒誕和誇張的剪輯與臺詞，“前言不搭後語”的跳躍邏輯，密集式的臺詞戲謔，以及赤裸到極致的殺人場面。家仇國恨，誰是好人，誰該相信誰，亂亂的，有點不明所以。
以前因為某些需要，需要寫一寫姜文，所以囫圇吞棗的看了他的《太陽照常升起》《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》《一步之遙》，感覺很高深，很哲學，具體怎麼好，我也說不明白，每一個畫面，每一句臺詞，都彷彿很矛盾但又合乎情理，沒怎麼看明白，不過是衝著他的“鬼才”導演的名聲。
《一步之遙》上映期間，有觀眾說看到三四分鐘就睡著了，對於這種情況，姜文說，如果自己的電影有催眠的作用，也是好的，因為看的人肯定是太困了，才能在看電影的時候睡著。當時覺得姜文真是有從心底裡散發出的自信，從靈魂深處噴薄出的氣吞山河的力量，這是他的本事，也是姜文的天賦，至少讓他迥異於那種規規矩矩、滿嘴客套話、假大空的中國電影人，讓他有了“鬼才導演”“另類英雄”的崇拜式稱號。
市場對於姜文的電影是大愛大恨，喜歡的人喜歡到極致，喜歡他拍的火車，喜歡他屋頂的吶喊，總是能夠為他的電影敘事尋找各種藉口，彷彿姜文電影就是電影的最高標準，認為他的電影無法歸類，只能被稱為姜文電影；也有一部分人“大恨”，相比較於《我不是藥神》給現實的一記“耳光”，把《邪不壓正》說成是無病呻吟、自以為是的戲謔，和懷疑到極致的荒誕。
拿我自己來說，看電影本來就是排解寂寞，看熱鬧的，如果能看的明白，觸動心靈，就覺得所看的電影照顧到了我所代表的一大部分普通觀影人的感受，比如《我不是藥神》。而《邪不壓正》的感覺，就好像看兩個被打了兩個腎上腺素的年輕人，在瀕臨垂危的四九城“耍性子”，是你殺了師傅，我還說是你殺的呢，可能導演的意思是讓人們看到這些荒誕背後的“殘忍”和“力量”，但是裸奔的李天然，殺人如麻的朱潛龍，把一切都不太當回事，看著很彆扭。
藍青峰要去買醋，華北第一影評人借改錐，愛寫日記的老蔣，互扔手榴彈，忘記了地上的五把搶，六國飯店裡互扇耳光……諸如此類的小細節非要彆扭著說，跳著說，把觀眾好不容易嚴肅的情感一下子有抽離出來，就好像在本來非常應該正經的場合“跳大神”，弄得人要上不上，要笑不笑。
有評論說“姜文現在變得像是一個不著調的喜劇導演。不管處理什麼題材，都要猛加喜劇的料子。不管拍什麼嚴肅的場景，總要不時搞笑一下，抖下機靈，就是不讓觀眾落入悲傷肅穆的情緒，就是不讓觀眾有正襟而坐的機會，就是不讓自己的電影變得嚴肅而偉大”，就是我想說的“笑不明白”的感覺。
其實，《俠隱》是一個國仇家恨的故事，俠時代的結束，國家的淪陷，愛恨情仇都有著強烈的時代背景。我一直認為，抗戰打小日本的那個年代是肅穆的，是端莊的，是我們應該打心裡裡尊重的。那個時代的每一步走向，每一次戰爭，每一次抗爭，每一次吶喊，每一位人物都是我們當下崛起的印記與基石，它不應該被戲謔，就算戲謔也應該最終給觀眾一些觸動內心，直達靈魂的東西。而在《邪不壓正》裡這種東西沒有，因為戲謔用的太多了，我們反而注意不到隱藏在啼笑怒罵背後的陰謀詭譎。當然，這可能是電影因為其容量過大，時長太短的問題，不論如何，總覺得姜文這個“會講故事的耗子”沒把故事講明白。
說的再多，都是一家之言，看明白與否，全是主觀感受。《邪不壓正》是否能夠創下票房奇蹟，我們先擱置一邊，但就姜文這個人而言，不得不承認其是一個讓人耳目一新的“電影另類英雄”。
相對於那些高居朝堂的攪弄風雲的貴族式英雄而言，姜文更像是在野的“綠林式”英雄。他腦後有反骨，就算進了紫禁城，彎下了膝蓋也安妥不了野心，這種綠林式的反賊，比那時時貓著的貴族要可親可愛， 其實他的力量可能遠不足以給什麼世界洗牌， 但你接近這麼個傢伙時會呼吸到一種自由奔放的空氣， 使你感到在任何悲劇終了你之前， 還有壯烈或者痛快一生的可能。
有些事情，能力有限，點到為止，如果喜歡，可以去電影院看看，如果不知道喜不喜歡，更要去看看。
閱讀更多 影視牆扒客 的文章
