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真声：人们日常说话的声音为真声。人的声带有两种发声机能，一是发胸声的重机能，另一为发假声或头声的轻机能。发真声时，声带全振，声音饱满响亮，声门随着音频开合，用气较省，中国戏剧中的老生、老旦、中国和世界很多地区的民歌，大多是用真声演唱。中国戏曲界称真声为真嗓或大嗓。
假声：成人的最高声曲。发声时，声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用。此种声音通常为男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音。欧洲中世纪教会严禁妇女参加圣咏合唱，故在合唱中，女低音声部常由成人男子用假声演唱。这种唱法在很多国家民间流行；中国传统戏曲中的旦角和小生均常用之。
怎样才能掌握一定的歌唱技巧？使歌唱由真声过渡到假声、并使真假声自如地混搭起来、提高歌唱的能力？
开口音的训练
这一阶段为自然歌唱状态的训练阶段。针对本嗓，先放出声音来，最好的母音练习是开口音“a”的打开训练，这不仅能够放出声音，更重要的是能了解和掌握歌唱时最基本的口腔打开状态，使真声区的演唱更加饱满、有力。
与之相对应的作品有：《二月里来》和《康定情歌》等，这两首作品有大量的开口音，如：“来”“光”“家”“忙” ;“跑”“山”“上”“康”等等，同时歌曲的篇幅也小，容易歌唱;练声的音区集中在小字组和小字一组，演唱的旋律仅限于c调和d调，在中低音区反复训练，这样便于学生在自然状态下歌唱，从而达到巩固和加深真声区口腔打开状态下的演唱，为过渡到假声做好铺垫。
闭口音的训练
这一阶段为不自然的歌唱状态训练阶段。这是由真声到假声的过渡期，从歌唱角度来看，假声是真声的好帮手，尤其是在唱高音时，假声更是真声的替代和补充。
我们知道一首歌曲除了中低音，还有高音，在本嗓的自然状态下高音是很难唱上去的，有的学生一唱高音就使劲喊，这样即容易损伤嗓子，发出的声音又不好听，这就要求在歌唱方法与技术上入手。
在完成第一阶段自然状态的歌唱后，学生的真声区已基本打好基础，便要开始训练学生的假声演唱技术了，它包括：声音位置的统一训练、呼吸的支撑训练、喉咙的打开训练、舌根的放松训练等等。
这一阶段的训练是最艰难的，它是由嗓音的自然歌唱状态进入气息支撑来演唱的歌唱状态，是一个由自然到不自然的演唱过程，本嗓是自然的状态，张嘴就可以出声，而用方法和技术的歌唱就进入不自然的状态，需要有足够的气息支撑才会发出声音，这时会感到音量突然变小，声音空虚无力，但经过很长一段时间的训练之后，大部分学生会渐渐走出困境，不仅能发出坚实有力的声音，而且还能将高中低的音域自如地统一起来演唱。因此这一阶段的学习最为重要，同时占用的时间也最多。
这一阶段的练声母音主要有：“u”“ü”“i” 三个闭口音的训练，相对应的作品有：《摇篮曲》(舒勃特)、《花非花》、《共和国之恋》、《鱼光曲》等等，练声旋律集中在高音区，从小字二组往小字一组行进，多练下行音阶，使假声和真声很好地混搭起来。
同时这一阶段的作品尽量不要带歌词，用母音反复练唱曲目，有助于发声位置的统一和声音的规范集中，也可避免单一、纯技术练声曲的枯燥性，在轻松自如的状态下达到掌握演唱技巧的目的。
开口音和闭口音的结合训练
这一阶段的训练是由不自然转入自然的歌唱状态的训练。在通过第二阶段的训练之后，学生的歌唱位置基本得到统一，气息也得到稳定训练，练声旋律的音区不再有局限，可上下自由行进，在下行时保持假声的高位置，并逐渐混入真声，当练到完全是假声的高位置时，让学生加强假声的力度，使假声的音色听起来又厚又亮，达到和真声一样的饱满。
同样由低音起音向上的音阶或音程练声时，也要保持假声位置来唱低音，使由上而下或由下而上都使用同样的位置。歌曲的练唱不再局限于母音上，可大胆带歌词练唱，把开口音和闭口音有机的结合起来，使歌唱进入技巧性的自然状态。这一阶段的曲目可选用《尼娜》、《共和国之恋》、《你们可知道》、《牧羊姑娘》、《我亲爱的》等等。
