摄影师如果有绘画基础的话,会影响摄影作品的创作质量吗?为什么?

柳侍墨


摄影和绘画都是“以色侍人”的艺术,尽管“术业有专攻”,但两者之间有着先天性剪不断理还乱的“眉来眼去”的关系,所以,摄影师具有深厚的绘画基础的话,在相同技术装备的情况下,其摄影作品往往更具有艺术欣赏价值。

超写实画家马什尼科夫绘画作品

绘画是一门古老的艺术,其美学思维方式和理论体系相对完备且具有开放性,而摄影一开始的诞生,甚至导致了一种悲观的“绘画死亡论”的说法,但从历史来看,绘画不仅没有死亡,而且借助摄影的外界刺激产生了一种摄影写实主义的流派。

摄影与绘画,两者的美学语言不尽相同,但在构图、光影、明暗等表现手法上有着极大的一致性。毋庸讳言,摄影艺术独立于绘画艺术时间并不长,其艺术理论构架更多地借鉴或平移绘画理论而逐步“鹦鹉学舌”而成,其纷呈的流派在绘画领域很容易找到镜鉴的参照系。

摄影师道格拉斯·科克兰拍摄的梦露

理论上如此,在实践中自然就形而下之受到绘画艺术的无意间的指引。但摄影艺术独立以来,越来越摆脱绘画艺术仆从的角色,因为在技术上的无限可复制性较之于绘画有更多更从容的回旋余地,而且它瞬时性全息性的特点最大限度凝固了表现对象的丰富复杂的即时观感。

俄罗斯画家列维坦风景油画

尺有所长寸有所短。摄影艺术最大的优点也成了它最大的缺点,所以,它很长一段时间以来基本上难以登上艺术的大雅之堂,只是作为一种“奇技淫巧”而在艺术殿堂的门外“五里一徘徊”,最终能登堂入室还是得益于绘画艺术对它的“再造之功”,从而侧身于艺术圣殿的角落,并逐渐释放其独特的艺术魅力。

荷兰摄影家Max Riv作品

相对来说,摄影由于技术上近乎独步天下独领风骚的强大,几乎不需要借助手工的精雕细琢,使其进入门槛极低几近于零,所以,使摄影这门艺术真正成了大众艺术,每个人都可以随时随地任意为之,但不可否认的是更多的所谓摄影艺术还仅仅停留在摄影技术层面上的色彩斑斓的“泡沫”之作,乏善可陈,转瞬即逝。


吃素的穿山甲


感谢悟空的邀请。对于这个问题,我谈谈我个人的一点看法,我认为摄影师如果有绘画基础的话,是肯定会影响摄影作品的创作质量的。

在现在看来,摄影和绘画有着密切的联系,绘画可以影响摄影,摄影也对绘画有帮助。
(绘画作品)

为什么这样说呢?因为它们有很多的相似之处,比如它们都是以画面的形式呈现给我们,都需要注意光线,角度,构图等因素。
这是一幅摄影作品,和绘画一样,拍摄角度,光线都是必备的因素。

在此基础上,如果摄影师有了绘画的基础,那么就必然对摄影产生积极的影响了,因为,它们有如此多的相近之处,可以说互为补充,可以共同提升。

我们再用摄影作品和绘画作品来作一下对比。


例如这是一幅写实绘画作品
这是一幅摄影作品,可以很明显地感受到,有了绘画基础对摄影肯定是大有帮助的,也有着很大的影响的。

对此,你的看法是什么呢?欢迎留言,感谢关注!


铁匠的头发


我的看法是:从理论上讲,应该是这样的,但事无绝对。

摄影和绘画,都是一种用“图像”为表达形式的艺术创作,二者本身就有相通之处。

绘画是历史源远流长,具有十分深厚的文化底蕴,而摄影虽然出现较晚,但因其站在巨人的肩膀上,将现代科技手段用于创作之中,同样也实现了快速发展。

从作品的形式上讲,摄影和绘画,都是用“图像”说话的艺术创作,二者都讲究构图、色彩、明暗等创作技巧,而且有些理论也是相通的。

↑绘画中的背景处理和明暗对比,同样适用于摄影

从这一点来讲,无论是先学绘画再学摄影,还是先学摄影再练绘画,都是可以相互影响的。当然,如果一个人能做到二者兼修,那是最好不过了。

比如,超写实主义绘画创作中,便需要艺术家掌握摄影技巧,同时又要基本绘画能力。

↑马什尼科夫的超写实主义绘画

一个精通绘画的人,在理解和学习摄影时,肯定会更为容易,并且也更易成功。

绘画创作中的构图和明暗关系,与摄影的理论有相通之处。有了绘画的功底,在去从事摄影,肯定会有一定益处。

另外,绘画创作是一个精细的工作,而且画家在创作时,要不断地琢磨,将自己心中所想、眼前所见,用画笔呈现于画布之上。这一过程其实是非常“烧脑”的。

可以说,通常情况下,一个具有绘画功底的人,更容易从事摄影。

↑绘画在进行摄影创作时,往往更具艺术气息

但也必须指出的是,并非一个人画画的好,就意味着他(她)能拍出好的作品。因为,摄影与绘画虽然有相通之处,却并不等于二者完全等同。毕竟,有些时候,对一种艺术投入过多,往往会限制其在另一领域的发挥。


碣石樵子


这是绝对会的。绘画和摄影是有共通的地方的,比如摄影和绘画都强调构图、色彩和光线的运用。这些地方这两种艺术都是可以相互借鉴的。

比如说光线,画家需要光线布置画面的明暗和画面的立体感。摄影也同样可以用光的角度强弱变化来塑造拍摄对象的立体感,质感,细节变化等等。比如著名的伦勃朗用光就是绘画和摄影都喜欢用的。

伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时依靠侧光照明使被摄者脸部的一侧呈现出倒三角形的亮区。这样可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧的变化又看上去各不相同,更富有立体感。



伦勃朗人像绘画
摄影中的伦勃朗用光

构图也是同样的,不同的构图对绘画和摄影作品的表达都有很大影响。比如追求稳定的三角构图的运用

同一题材的相似构图


最后,色彩也是同样的道理。所以,有绘画的技能,不仅可以影响创作,而且很深。


朱铁平


柳题主问:“摄影师如果有绘画基础,会影响其摄影作品吗?我想答案是肯定的。一定会对摄影作品产生影响。只是这种影响是积极的、有益的。

格维德《雅典娜女神》



众所周知,摄影和绘画都是图象的艺术,它们有许多相通的地方。而绘画历史悠久,积累了许多宝贵的经验,而且还有无数的经典作品为摄影提供了可资借鉴的范本。从摄影艺术诞生的那一天起,绘画就是它最好的老师。毋庸置疑,如果一个摄影师有绘画基础,肯定会对他的摄影创作有所帮助,至少在摄影的选景、构图、造型、用光、用色等方面能给他带来有益的启示。

马什尼科夫《看电视的女孩》


这里我想举一个例子加以说明:

被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪最伟大画家的达利(1904一1989),一生创作了数千件绘画、雕塑、版画、木刻等艺术作品,经典迭现,异彩纷呈。但达利同时还是一个摄影师,除了绘画,他还拍过多部电影,其中一部还获得了国家大奖。

达利绘画作品

事实上,中外很多的摄影师都有绘画基础,有的原来学过绘画,有的同时还是画家。他们的摄影和绘画创作相互影响,相得益彰,实现了有益的契合,完美的融合。


谁怜一灯影


影响是肯定的。

绘画和摄影都是凝固生活瞬间的视觉艺术。绘画讲究构图,摄影也讲究构图。摄影构图法则同样适用于绘画创作的“谋篇布局”。反过来有绘画基础或者从事绘画艺术创作的人客串摄影师在构图上有先天优势。前提是,你首先要是一个善于变通,善于举一反三,善于从不同艺术门类获得灵感并相互融合的人。

绘画讲究色彩,摄影也讲究色彩。素描讲究明暗调子,摄影更讲究黑白灰的层次关系。点线面黑白灰,色相、明度和纯度等色彩构成法则以及色彩理论不仅仅是艺术创作和艺术设计的必修课,更是摄影创作的选修课。有过绘画写生经历的摄影师和没有接触过素描色彩的摄影师相比,对色彩的感知前者有优势是必然的。因此说,受过美术绘画训练的人,常去美术馆参观对日后从事摄影大有益处。

绘画讲究提炼和取舍,摄影师面对生活同样不能胡子眉毛一把抓需要取景。如何从纷繁的生活中寻找最美的,挖掘最具人性本善价值的,从悠悠历史长河中筛选最具魅力价值的那一刻,然后画家用饱含深情的画笔铺洒在画布上,摄影师用浓浓的情怀定格在底片和传感器上,从本质上来说是同源的。因此我们有理由说,美术或绘画教育对于摄影师来说是修养。摄影师可以不去画画,但不能没有审美意识。

绘画讲究虚实结合主次关系,摄影讲究景深控制。尽管两种艺术形式不同,但本质上都是突出主体,强调空间层次,营造空间纵深推进……总之,绘画美术和摄影都需要艺术修养,毕竟都是视觉艺术。作为摄影师,你可以不去学绘画,绘画也不是拍出好作品的充分必要条件。但是,作为摄影师必须明白,好作品不是瞎猫碰上死耗子的偶然,是综合艺术修养和思想修养的必然。


胡同儿窜子


当然是帮助很大,摄影大师从零基础到摄影大师,就务必花大量的时间学习理解构图,光影及色彩构成及风格训练,美学思想在实践证明对美的认知和理解都是需要时间积累和大量的操作实战才能获取经验,还有大量阅读相关知识,有认知才会有心得体会的,经验告诉我们:没有实践的知识,是纸上谈兵的……

我们再来谈一下绘画基础,绘画过程是从无到有的过程,白纸一张,每一笔都决定作品的结果,也就是说:是一个心里历程创造美的过程,画面构图,定调子,都是需要反复思考和酝酿,一样是时间和实践的过程,与摄影作品有着质的区别就是,绘画是一张白纸到作品,摄影是在已有自然界中撷取一片段……

再说摄影,等于绘画弥补了摄影基础的不足……

我的摄影和绘画作品,未经允许不得转载!








儒石映月


其实很多摄影师都是有绘画基础的,从事这个行业,绘画是基础,有的专门进修过,有的自己从小爱好,我的一位摄影师就是从小喜欢画,现在40岁了随身永远装着个小本本和彩铅,一有时间就涂几笔,那是一种休息和休整,是把生活的碎片重新梳理的过程。

所有的艺术创作,我们都把它视为一种输出,而输出的同时你也得有所输入,就好像一位讲师,他讲课前一定要备课和学习一样,而输入永远要大于输出,才能保证你的作品有亮点能出彩。

绘画是我们的基本修养,懂绘画拍片子会更游刃有余,下面发两张我自己的涂鸦,大家能看出是什么风格吗?(我的英文名叫ann)




归元ann


我是爱好旅行和摄影的80后,欢迎与我交流。


先说结论:绘画基础可以影响摄影作品的质量。


为什么这么说呢?


首先,绘画和摄影都属于视觉艺术范畴,有很多东西都是相通的,比如构图、色彩搭配、影调、协调性等等,有绘画基础,则摄影的时候更容易抓住这些核心东西。


其次,现在是数码时代,摄影不仅仅是按快门拍摄,也需要后期处理。没有后期的照片,往往都不是完美的。有时候为了达到让人耳目一新眼前一亮的效果,我们可能更需要在原来照片的基础上添加很多艺术元素,这需要想象力,甚至是需要绘画的基本功。


记得前两年网上很火的一个宝妈,就是有绘画功底,在宝宝的照片上画了很多想象出来的东西,很受大众喜爱。


希望以上回答对你有帮助。


美一点摄影


我认为是会的,摄影是做减法与重构,绘画也是如此,两种东西可以互相借鉴,当然也会互相影响了。其实这些创作,不管是绘画还是摄影,说到底都是作者传递思想内容的一种媒介,就像文字一样,有些人拿来写诗,有些人写文章,文字只是大家公认的一种规范。


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