《中国新歌声》城市海选结束了，李健、周杰伦、谢霆锋、哈林近日也开始在浙江嘉兴开录全国赛。有人，过关斩将，终于可以与四大导师面对面。有人，败走麦城，却从未放弃，继续为音乐梦想而努力。
不是每个人都有一夜爆红的命。很多有音乐梦想的人，只能默默地寻找机会，而此时的他们，大多会选择一个职业，那就是酒吧驻唱。虽然，它不是一份可让你大富大贵的工作，可是，喜欢唱歌，想要唱歌，才是最重要的事，不是么？
有数据显示，在参加海选的选手中，在酒吧驻场过的人占50%以上。
除此之外，很多明星也都有一段酒吧年华，像《中国新歌声》的大咖级导师们，那英、汪峰、杨坤、张惠妹，甚至周杰伦和哈林，当年还真有不少都在酒吧驻唱过。
说起酒吧，它的历史说长不长，说短不短
酒吧之所以叫“bar”也有一个很有意思的故事
“bar”，直译是“横木条”的意思
是不是有点牛头不对马嘴
至于为什么这么叫
还得从美国西部说起
那时，在一些美国西部片里，经常会有酒馆出现。那里鱼龙混杂，土匪强盗一大堆。由于顾客骑马而来，需要拴马，所以在酒馆门口，贴心的老板就会安置一个横木，用来拴马。这个“横木”，就叫“bar”。由于横木在英语里念”bar"，所以人们索性就把酒馆翻译成“酒吧”。
后来，由于二次工业革命，汽车工业发展起来，马被取代，这条横木就没啥用了。
但老板又不舍得扔，想想这么大块木头放哪里好呢。当时，来往的牛仔容易疲惫，而吧台又少一个搭脚的东西，于是，老板们灵光一现，横木条就被钉在柜台下面给客人垫脚了。渐渐地，它成了酒吧的标志物之一，也算是飞上枝头变凤凰了！
酒吧进入我国后，得到了迅猛的发展。但其实，酒吧也不完完全全是外来品。在中国古代很久以前，就有“酒吧”了。
那时候，主要是“宫廷酒吧”，唱歌跳舞的地方受到了严格的控制。随随便便一堆人窝在一块乱蹦乱跳是严明禁止的。也就是说那时的舞蹈、唱歌主要在宫廷里表演，伺候的都是王侯将相。
那时候有多严格呢？这里还一个很有趣的故事。
春秋末期，鲁国的贵族季孙氏，有一次就招了64个姑娘来家里，想弄个女团。
按当时的礼法，女团姑娘站八行八列（八佾），这样的阵势，只有周天子能享用，其他人肯定要减少女团的人数。
可小季牛啊，就是不听劝，结果被孔子破口大骂。
到了战国时期，诸侯混战，上面都忙着打仗，也没心思摆弄女团，搞搞出道之类的事情了，好吧，主要也是没啥钱……
但是在这个阶段一些有文化的士阶层（古代知识分子）异军突起，百家争鸣了。这些人吧，读了点书，有点文化素养，又懂点音乐，于是他们没事儿时就放飞自我，经常自己弹着玩儿。
那个俞伯牙、钟子期“高山流水遇知音”的事儿，也是这时候发生的。
也就是说，音乐从皇亲国戚的饭后消遣，真正变成了个人化的艺术行为。
秦汉以后，国家相对稳定繁华，有钱人越来越多。大家又开始活动心思想看表演了，于是，古代王思聪们就开始自己养一些歌唱班子，将之前分散的音乐人才聚拢在一块，关门在家穷开心，也就是我们俗称的“包场子”。
除了这种自己不能唱的金主们，在古代，更多是那些能唱的。毕竟大家都是诗词歌赋出身，谁都有两把刷子。比如南唐后主李煜，只不过后主玩艺术玩大发了，最后把江山玩没了。
随着经济的发展，百姓商业越来越繁荣。俗话说，人吃饱了就想着艺术。于是商业繁华的宋代便出现了专门供百姓娱乐的场所瓦肆、勾栏。而瓦肆、勾栏，可以说就是中国最早的酒吧雏形了。
古代瓦肆聚集地
一些百戏杂技艺人得糊口，而表演得有个场所，于是这些人不约而同地聚集到一起，瓦肆便形成了。
渐渐地，搭台子的搭台子，音乐表演有了固定的地方，甚至还有了门面铺。其中，勾栏也成为宋元戏曲表演的一个地点。
勾栏内部陈设
有趣的是，勾栏据说还是青楼的前身。这个还得怪我们的那些前辈词人们。
当时很多词人名家，只要一没灵感，就往青楼跑，天天跟歌妓们混在一起，写词作曲玩音乐。
宋词以前是有曲的，包括唐诗，都是和着曲唱出来的，只不过现在都失传了。
所以，那些我们在课本上看到的词人，其实就是初代的酒吧驻唱“歌手”啊，而且还是唱作型的那种！
其中最著名的当属柳永，也算得上是中国初代酒吧唱作者的代表人物。
那时的歌妓们，都争着抢着要（wei）柳永写（sheng）的（hou）歌（zi）。这些诗词，也是从青楼里流传出来的。甚至那会儿的歌妓还口口相传一句顺口溜：
“不愿君王召，愿得柳七叫；
不愿千黄金，愿得柳七心；
不愿神仙见，愿识柳七面。”
以至于当朝皇帝宋仁宗都吃醋了：
“为什么你们不pick 我！”
慢慢地，勾栏开始向戏曲方面发展，酒吧渐渐被剧院取代。这又是一段故事，这次暂且不说。
直到上世纪，酒吧以舶来品的身份全新亮相。而当时，它基本上是一种“反叛”的符号。
试想，在大街上听邓丽君的歌曲都算有流氓潜质，去酒吧，那不直接等于承认有罪吗。
不过，也正因如此，它的吸引力越来越大。
试想，在灯红酒绿，夜深人静时，一群人扭动着身子在酒吧昏黄的灯光下发着叛逆的声响。那场面，啧啧，连自己都要觉得酷酷哒。
而且，很多当下大红大紫的明星，也曾浪迹过酒吧，并塑造了一个个逆袭神话。
可能大家都会嫌弃周迅的公鸭嗓，但人家还没出道那会儿，也北漂当过驻唱歌手。
上世纪90年代，周迅在大富豪驻唱，与李慧珍搭档。
那时，李慧珍每唱一晚是50块，而周迅每晚唱三首歌就能拿到150块，而周迅有时一晚上要赶好几个场。
都知道酒吧鱼龙混杂，当年一些地头蛇还强行让周迅去陪“宵”夜，“迅哥儿”当然不肯，结果被打掉门牙，还得捂住嘴回来接着唱歌。
相比“迅哥儿”的草创经历，张靓颖相对有些经验。
2001年，初三快毕业的张靓颖跑去春熙路的“阶梯”酒吧驻唱之后转在“音乐房子”。她那时每晚唱5首歌，上台报完名唱完歌就走人，绝对人狠话不多，社会我靓姐。
而且在酒吧，估计是怕乱，张靓颖连水都不喝，只吃西瓜，来保护嗓子。
曾作为“新歌声”导师的杨坤，在1994年从内蒙回到北京，足迹踏遍了北京大大小小的酒吧。
相比于之前几位，杨坤算是“佛系驻唱”。
如果这个月挣到的钱能保证下个月的生活，那么杨坤下个月就自己创作歌曲。
话说杨坤驻唱起来有多佛系，干一个月休息两个月。
相比于杨坤的佛系，大叔吴秀波就还是蛮放浪形骸的。
八十年代，刚从中戏毕业的波叔，内心躁动不安。和许多年轻人一样，波叔开始搬弄录音机，听各种录音带，唱流行歌曲，甚至还玩起吉他，自己作词作曲，当起唱作歌手。从二十岁到三十岁，一唱整整十年。
90年代末，酒吧事业不景气，吴秀波还是奋起一搏，自己出钱，制作了一张《爱之战》的专辑，只可惜没打响多少水花，吴秀波心灰意冷，无奈之下转行了。
陈楚生出道前，也在三亚的酒吧里卖唱。
在深圳的酒吧里，陈楚生与酒吧节目总监郭翔、酒吧经理老范相识。
当时有一个机会参加《我唱我歌》栏目，但陈楚生舍不得酒吧的乐队。
不料，酒吧老范跟他说：“你刚进酒吧工资100，现在还是100，你的舞台本不属于这。”
正因这次突破，陈楚生获得新生。
到底是什么让人对酒吧痴痴迷恋？
除了对音乐的那份爱，小仙女觉得，还有对于音乐的自信与执着。
相信在不久的未来，在那个喧闹而又安静的酒吧中，会出现新的一波歌手。他们，将登顶国内乐坛未来的顶峰。
或许，那个人就是现在看文章的你哦！
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