《為了你我願意熱愛整個世界》改編自唐家三少的小說，小說由真人真事改編而成，記載了主角張長弓與其妻子20年相知相愛相伴的情感經歷。該劇由羅晉、鄭爽領銜主演，講述了20世紀90年代末期，面對互聯網變革整個行業的發展，一批年輕人經歷種種坎坷尋求自身發展，最終實現夢想的故事。
伴隨著現實主義題材迴歸的呼聲，電視劇市場出現了一批優質的現實題材劇作。近日，由愛奇藝推出的獨家頭部現實主義題材《為了你我願意熱愛整個世界》，在2018年上半年的尾聲中登上熒幕。
作為愛奇藝的創新播放模式試水，該劇首次開創了會員可全集觀看模式。會員可全集觀看的模式不僅打破了曾經的網劇分集更新播放，同時也滿足了觀眾對於電視劇想要一次性“一探究竟”的觀看期待。
近日，《為了你我願意熱愛整個世界》製片人熊曉玲接受了《影視Mirror》的獨家專訪，熊曉玲分享了自己對於該劇創作前後的一些感想。她把這部劇的風格定位為“80後青春回憶錄”，通過真真切切的自身感悟加上原著和原創部分的勾畫將故事帶向了互聯網改革時期的80後群體。
美好愛情需要現實寄託
現實題材最重要的是講述人民的故事，獲得大眾的共鳴，而對於一個發生在上世紀末期的真實故事，要真實的呈現故事內容，不僅需要演員表達的真情實感，還需要對拍攝細節的用心把握。
對於《為了你》的創作初衷，熊曉玲有感而發：我們能不能做一些真實生活中會有的感情的方式？現實生活中是否也會有美好的愛情存在？假如能夠做一部接地氣、有共鳴同時又有美好情感的劇，是否會讓大家更相信、更珍惜？在原著小說這段真實存在的純美愛情基礎上融入了時代、環境和人物群像等元素，希望更能引起共鳴，更能打動人心。
對於《為了你》如何呈現，熊曉玲認為這部劇具有一些現實主義的基因，不管是題材、劇本的選擇，還是監製以及美術考究。該劇都極力還原上世紀末期的真實經歷，個人感情也好，時代變化也罷，都在該劇中逐一得到體現。
《為了你》的故事發生在上世紀90年代末，至今跨度已有20年，該劇在拍攝過程中儘可能做到無微不至，如富含時代元素的尋呼機、電話亭、大哥大、光盤磁帶、遊戲機等等，將觀眾自然而然地“引渡”到90年代。
然而在採訪中，可以發現熊曉玲本身也是個細節控，對於作品的自我要求甚至可以說非常極致。對於有些不可避免的細節，熊曉玲在接受採訪時也毫不避諱，“比如大學拍攝時候有很多學校裡面停了不少自行車，會有ofo，有時候為了拍攝進度，我們就沒完全挪走，會有一些小遺憾。我們的製作團隊很多都是80後，他們會去盯這些細節，到底那場是不是對的，道具是不是符合年代，大家像糾錯一樣的，包括林志穎的歌本等等，也是大家給的建議。”
在談到主角的選擇上，熊曉玲更看重是否合適，是否符合角色的塑造。在熊曉玲的眼中，羅晉和鄭爽都是完全符合人物角色的，“能夠對這種都市劇生活劇有拍攝經驗，並且在演技上有擔當，也符合氣質，所以自然而然想到符合這個年齡段的羅晉，能夠具備這個特質的演員不多。”
羅晉、鄭爽首次牽手合作，一個踏實穩重，一個青春靈動，兩人的新鮮組合在引發期待的同時也有網友質疑二者的CP感。對此，製片人熊曉玲也有自己的思考和看法，對於演員CP感一詞，熊曉玲直言：
“我其實覺得cp這個詞，是個特別仁者見仁智者見智的事情。”無論怎樣的組合，都會有正反兩方面的聲音。
當CP感成為男女主人物選擇的標準，一對從未搭戲的演員走在一起共戲也就不免引發觀眾的熱議，然而究竟是演員CP重要，還是演員的演技以及與劇本角色的匹配性重要就顯得尤為關鍵，過分注重CP感反而可能遺落了對於角色的基本塑造。
對於人物設定，熊曉玲談到，該劇在尊重原著的基礎上，同時還加入了劇本創作者提供的真實人物線，“比如韓東那條線，我們從作者三少那裡瞭解到，他生活中是有這麼一個朋友，萬花叢中過，沒有感情歸屬。編劇在得知大概有這麼一個人設以後，重新構建了一段情感線，因為為了保護當事人，不能展示真實的戀愛史。“談到劇中唯一的負面人物，原來也有原型，”再比如，大家都有提到，劇中唯一的一個負面人物，學習成績好，但總是找朋友借錢不還，三少也貢獻了一個身邊的人物原型，我們特別有共鳴。 每個人的人生中好像都有這麼一個人”，故事中出現的人物好像都在你我身邊，如此構建起來的人物關係就如真實生活的再現。
除此之外，故事中的其他人物也充分遵從編劇的原創表達。大膽追愛的爽朗小妞張瑤瑤和嚴肅善良的片警李寧楓，憨厚朴實的乖學生魏小山和強勢上進的學霸梅欣，劇中的幾組CP因愛結合，每個角色的成長環境和生活方式都各有不同，人生也有著不同的境遇與經歷，在面對困難下不斷尋求發展，也再現了在那個時代人們所經歷的艱辛和依舊保有熱愛之心的精神面貌。
劇本劇本 一劇之“本”
對於在電視劇創作中有些演員“臨時改戲”的情況，在熊曉玲看來，“演員不是說改戲就不對，但要看具體情況，第一種，演員本身有很強的能力，會看劇本也懂劇本，知道這個劇情人物合不合理。因為他是真正走進這個角色的人，所以此時他們提出修改的建議是可以參考的。還有一個情況，現場演員在發揮的過程中有一些小細節的加入，讓這個人物變得鮮活，但是這個不會改變整個劇的基調和故事線，那麼這個時候演員的建議也會讓劇作錦上添花。”
而對於劇作中心制，在熊曉玲看來：“電視劇的劇本很重要，劇本劇本，一劇之本，這無論放在哪個國家都是鐵律。我們在創作劇本的過程中，尊重主創，包括三少的意見，包括編劇在創作過程中的想法。我們合作過程中，三少會認為，比如這樣一個地方有太多狗血，或者小三男二號感情作梗傳統套路的問題，那我們會很尊重他的意見，會很快達成共識。”對於創作遵循的“劇作中心”理念，劇作中心並不是說就完全由編劇主導，應該是作為一種影視從業者的共識，真正引導的中心應該是指導作品的真實性與合理性。
熊曉玲認為，對於劇本的重視程度是應該被關注的，優秀的編劇應該得到更多的尊重。“要編劇有很充分的創作空間，讓他能按照自己很完善的思想把劇本寫出來。製作團隊加入之後，大家在這個本子的基礎上再完善。如果出現難以實現的情況，大家可以一起討論解決辦法。我相信有眼光的人不會去瞎改變。”
影視行業在我國的發展過程中一直存在著荒誕的現象，一些節目在製作過程中受各個環節的干擾，很難把握作品的真實性，這也就不可避免的導致了熒幕上各種狗血，失真、脫離現實的畫面。而這種現象卻未曾引起重視。
影視作品如何迴歸真實，遵循“劇作中心制”的創作理念就顯得尤為迫切。在遵從原創的基礎上，影視創作還應站在時代發展的高度，真切的把握時代要領。影視作品不僅僅是一場視覺盛宴，它還應該被當做一場藝術盛典去追崇，圍繞故事基調與主線，紀錄和反映這個時代真實的面貌。
Q1
影視Mirror：為了呈現年代感，在拍攝過程中做了哪些工作？
熊曉玲：我們在劇本創作的時候，去查了詳細的資料，比如人民幣哪年改版的，當年我們在看什麼樣的書，用什麼通訊產品，在劇本階段就會查一些資料。再一個就是特別要感謝的是美術團隊，他們有和國內一線大導演合作電影的經驗。他們的準備比較仔細，儘可能呈現當年實際發生的那些細節。製作團隊很多80後，他們也會去盯，到底那場是不是對的，道具是不是符合年代，大家像糾錯一樣的，包括林志穎的歌本等等。
但我們也沒有做到完美，還是有些遺憾。比如大學拍攝時候，學校裡面停了很多共享單車，有時候為了拍攝進度，我們就沒法全挪走。以後還是希望可以做得更好。
Q2
影視Mirror：這是你第二次和鄭爽合作，網上有一些觀眾認為鄭爽和羅晉沒有CP感，你當時是怎樣敲定演員的？
熊曉玲：也有人認為他們有cp感。我其實覺得cp這個詞，是個特別仁者見仁智者見智的事情。我們沒有考慮那麼多，我們只是考慮合不合適。當時要演一個個跨度20年的角色，一定要在演技上有擔當。
而且是能夠對這種都市劇生活劇有拍攝經驗的，所以自然而然想到符合這個年齡段的羅晉。能夠具備這個特質的演員不多。選鄭爽是因為合作過，彼此很信任，她也正好有檔期，很順利地就接了我們的戲。其實這個戲和她很搭，本色出演。她把自己生活中的一些樣子也展現出來了，比如古靈精怪，而不是停留在小仙女的固化形象上。她挺早就出道，其實是個聰明的演員。
Q3
影視Mirror：《為了你》和你之前《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》其實風格不大一樣，包括還請了滕華濤來監製，這是你創作刻意的一次轉型嗎？
熊曉玲：我們本身就是這個行業的新人，還是有很多東西要學習的。做這個項目的初衷，是想做一個偏現實主義的作品，想展現一代人的青春，想給觀眾看現實中的美好。當然，因為我們是新人，所以在現實題材方面並沒有太多經驗，就想到了滕華濤導演，希望可以合作。
巧的是，滕華濤導演之前跟公司合作過《二胎時代》，算認識也有接觸。跟滕導聊了想法之後，沒想到滕導也有興趣，我們運氣好。後來談合作的主創團隊、製作團隊，很多也都是經歷過這些的人，所以大家都有共鳴，合作起來也很順暢。
比如畢業求職，我們當時作為大學畢業生，在上海這樣的大城市也是很難的，早上5 、6點起來趕各種招聘會。一開始做的廣告行業，後來跟著轉型，從廣告到媒介顧問，到電視劇。一路經歷過來看到互聯網發展趨勢，行業變化很快。今年正好是改革開放四十週年，這互聯網發展的二十年也是挺重要的一部分，希望這部劇可以向這四十年致敬和獻禮。
Q4
影視Mirror：唐家三少是北京人，但劇中不少場景是上海的，具體故事發生地很模糊地處理為“京滬市”，這是為什麼？
熊曉玲：是這樣，三少是北京人，他們都是北京西邊長大的80後，他們生活經歷非常像。但是我們在製作和找演員過程中，發現現在有京腔的演員並不多。那讓沒有京腔演員在北京胡同裡演一些戲，還是很有違和感。當時主創團隊討論了一下，還是虛構一個大雜院的概念，就是南北方交融的一個處理。
—The End—
主編 | 韓英楠
校對 | 栗子
閱讀更多 影視Mirror 的文章
