今日推送之《談的來由及講究》錄自《立言畫刊》1939年第21期，作者沈正元。此文談到了《貴妃醉酒》的來源及演出此劇的講究，還談到了對此劇一些爭議的看法。
宮裝戲為富麗華貴之劇，如《醉酒》、《奔月》等劇，雖為梅蘭芳拿手傑作，而標榜梅者輒不敢輕易嘗試。蓋首須扮相莊豔，次須身段合度，此為根本條件。至如化裝戲衣，尤須處處以富麗為原則，若有以絲毫勉強處，則必至影響伶人遜色。至於佈景尤為襯托全劇之主要者，亦須處處以堂皇華貴為原則，方能使人怡然悠然，恍若置身宮殿也。此等劇以深夜演之為尚，若白天演之亦難攏觀眾精神。以此之故，伶人鹹不敢率爾為之。蓋演一曲《醉酒》後，以種種缺欠之故，難免受觀眾指摘，反不若《起解會審》能得全始全終也。因此宮裝戲益為梅之獨有，益形稀有名貴也。
梅蘭芳之《貴妃醉酒》
皮黃劇脫胎秦腔者率俗野不文，脫胎崑曲者則典雅有致。宮裝戲則多從崑曲譯化而來，出自近人手筆者，亦多系哭庵、清逸、樊山一流之雅也，故辭藻雅麗為外間難得者。
聞宮裝劇最老者厥為《貴妃醉酒》，在同光之際，鄂伶吳鴻喜，藝名月月紅，挾技遊京師，初入四喜班，頗受都人歡迎，《醉酒》即該伶所創演也。彼時雖未注重佈景，而吳伶演此劇，則將臺簾幔幕換飾一新，開空前之先例。惜性過剛愎，屢犯梨園紀律，甚或當場擄去頭面與臺下尋毆，致被開除，不能再在京師奏技矣，後人惜之。私淑吳伶者為郭際湘，藝名水仙花，惜不常演。俟餘玉琴演此始見盛興，路玉珊亦常演此。蘭芳之技即彷彿玉珊。今演此劇者鹹宗梅派，與老腔已不雷同。蓋老腔仍遵崑曲遺意，今則累次脫胎變化，去崑腔久已遠矣。首段之“冰輪離海島”句，即今日演者已不能求其盡同，蓋有五字連唱者，有分開唱者。其玉石橋之“斜倚欄杆靠”，在老腔並無過門，今則加一小過門。又“你娘娘有話來問你”老腔用塌腔，今則皆用高腔。尾聲之“去也去也”與崑腔近似，並不雷同。崑曲則多為“惱恨唐明皇，苦苦將奴撇”《醉酒》則為“如此美良宵，撇的奴挨長夜”此其大別也。
梅蘭芳之《貴妃醉酒》
後人有以《貴妃醉酒》上蹺與否為問題。愚以為舞臺上之蹺工，一則代表身段之婀娜，一則襯托所演劇中人之身份性格。若《醉酒》一戲，全劇身段極繁，無須再用蹺來襯托。且考之私記稗史，貴妃本為天足，現西安唐廢宮遺址尚有貴妃足印可以為證矣。
（《立言畫刊》1939年第21期）
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