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要完全透析的回答這個問題，那就先要對“差距”二字作出準確的定義了，一般來說，劇情的“差距”側重在兩個方面上，一個“深度”，另一個則是“持續的長度”。

前者多見於熒幕電影之上，比如宮崎駿所創作的系列動畫《千與千尋》，《幽靈公主》，《龍貓》等等，當然，吉卜力工作室另一位動畫大神高畑勳導演的創作《螢火蟲之墓》也是相當難得的深邃題材呢。

而後者則多見於《週刊少年JUMP》的長篇連載上面，比如《海賊王》，《火影》，《死神》等等民工漫畫，一經上線便可持續上20+年的創作，實在讓人不知能否在“有生之年”將之收割殆盡呢。

好了，釐定“差距”的定義之後，我們再來回觀今天的這個問題---為什麼國產動畫的劇情和日本動畫差距如此懸殊呢？

其實，只要你們稍微有點兒閱片經驗的話，就一定會覺得這樣的一個問題是有點兒奇怪的，不過細想一下如今國產動畫所處在的“冉冉升起”的初級階段，這事兒也就不難理解了。

是的，在很多的大夥伴的眼中，國產動畫依舊是等價於《喜洋洋》和《熊出沒》《大頭兒子》之流，均一都是面向低幼年兒童的。

如此般，也就自然而然的萌生出了此等的想法咯---無論“深度”和“可持續的長度”來說都完全怯弱於日本動畫。

簡單的一句話概括，能夠萌生出這樣想法的大夥伴均一都是“認知偏差”所導致的咯。

辯駁的理由如下：

1.時下能夠稱得上好劇情的國產動畫是多不勝數的。

比如這兩年最具代表性的《一人之下》，《大護法》，《大聖歸來》，《秦時明月》，《大世界》等等，哪一部國漫的劇情不是鉚足勁頭，能夠讓人看得大呼過癮呢？

其他的國漫隔夜君就不多說了，這裡僅僅提一下《一人之下》裡邊顛覆性解讀中國古籍名著的例子，其中所闡述出來的道理可謂是醍醐灌頂呢。

2.能夠給國漫提供好劇情的源泉比比皆是。

舊時代的文學著作《山海經》《搜神記》《西遊記》《水滸傳》《紅樓夢》等等隔夜君就不再多說了，畢竟這都已經是家喻戶曉的東西。

然而到了互聯網時代，我們依舊能夠看到優秀的文學創作以蓬勃之勢不斷產出的盛景，比如《全職高手》，《鬥破蒼穹》，《星辰變》，《魔道祖師》等等，不可不謂是琳琅滿目，百花齊放，足以滿足任一細分需求的人群呢。

重要的一點一定要記住哦，這些網文小說都可是動輒便能上百萬，甚至上千萬字的長篇著作呢，你們看《鬥破蒼穹》改編動畫的進度，第二季都播放完畢了，而劇情也僅僅到了蕭炎覓尋異火，剛剛接觸到美杜莎女王的那一陣子，後面波瀾壯闊的飛昇發展豈不是能夠做上好幾十個季度嗎？

妥妥的上千集也足夠呢！

上述兩點便是隔夜君對於“國漫劇情不如日漫劇情”的辯駁解釋，當然，在上述第二個觀點中，隔夜君說了國產動畫是有著能夠將其做到上千集的潛能的，但是潛能與是否要做卻是截然不同的兩個事情。

而單就時下的國產動畫發展階段來說，隔夜君還是不認為“長篇鉅著”能夠擁有旺盛的生命力，

一來這樣的創作太過耗費資金了，二來國產動畫在觀眾的習慣當中仍未被養成為必不可少的休閒作業，在小夥伴的認知裡頭仍是要較比日漫有不少的落下的。

如此，礙於市場的使然，如果非要說國產動畫的劇情與日本動畫的差距的話，那就當屬是“劇情的可持續長度”上方咯。

不過嘛，這都是暫時性的事情而已，只要稍微留意一下那一些對市場相當敏銳，甚至用“伺機而動”四字來描述都不為過的“資本財富”正在絡繹不絕的流進到二次元領域當中來，

隔夜君相信，國產動畫的崛起也並不需要多少時間咯。

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隔夜說動漫

其實這個問題相當於帶著有色眼鏡看國產動畫。雖說日本動畫目前來說在世界上，無論是製作方面還是劇情方面都是首屈一指的，但是也無可否認的是近幾年來國產動畫正在逐漸變好。

中國地大物博，歷史悠久，人才輩出，論故事劇情，我們的編劇們也能寫出精彩絕倫的故事。講真的，國產動畫的劇情真不一定要比日本動畫的要差，但是為什麼許多人會出現“國漫比不上日漫”的問題呢？

第一，畫面的製作仍然有差距，國漫風格的重新定性還需要時間。雖然國漫在這幾年，隨著資本的進入，有資金去製作了，而且也湧現出了多部不俗的動畫作品，無論是電影還是連載動畫，總算擺脫了國產動漫和低質量的標籤掛鉤。

但與此同時，卻也被很多觀眾批評為模仿日本動漫的畫風，毫無特色。

現在人的審美越來越刁鑽了，覺得一定要高清，細節要表達出來，顏色運用搭配要好看，這樣才能把人們的第一眼給吸引住。而要達到這樣的要求，需要的技術水平是很高的，不巧的是，目前國內能達到這樣的的製作水平的為數不多。在這個都是顏控的社會，第一眼如果不能吸引住觀眾的眼球，那麼就很難讓劇情來吸引觀眾的眼球了。

再者，曾經的中國動畫輝煌年代，用的是水墨風格的畫風，現在再看，當然也不差！只是，如果作為主流的動畫畫面形式，講真，現在還有多少人能繼續接受能看下去呢？

不過，國漫依然在進步著，例如最近的小說改編動畫《魔道祖師》，從宣傳片看來，就是中國水墨風格的特色很好地融合了現在動畫的潮流風格，相信也會是中國動畫的又一個進步！

說了那麼多，好了，如果說因為表面不好看而去盲目地認為劇情不好的話，那國產動畫這個鍋背得冤啊！

其實，許多年前的日本的動畫的畫面製作也跟現在的中國差不多，只是現在技術發展了，才能做得更好。我們有理由相信，依照目前中國的發展速度，國產動畫的製作很快就能趕上日本的。

所以第二點才是重點，中國動畫和日本動畫的差距，更多的是在編劇上面！雖說這幾年來國產動畫在各個方面都有所提高，但是同樣無可否認的是大部分的國產動畫的劇情還是比較老套的。

這麼說吧，中國的動畫絕大部分都是面向兒童的，所以內容、劇情不符合我們也是挺正常，這麼想的話乍眼一看好像挺正確的，如果懷著這個想法去自我安慰的話，絕對是大錯特錯的，繼續欺騙自己，那就沒有進步。

首先，是面向兒童的動畫，它們的劇情就不能太高深，像《喜羊羊與灰太狼》，《熊出沒》等這些近年來比較火的兒童向動畫，內容在我們這個年齡看來可以說幼稚到無話可說。

反觀日本的子供向動畫，《神奇寶貝》、《數碼寶貝》、《妖怪手錶》、《爆旋陀螺》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《我們這一家》...無論是小孩子玩玩具毀滅世界抑或是貼近生活的日常劇情，都能結合有趣的故事表現方式，天馬行空的創意，而且在過程中讓孩子學會珍惜友情和激勵孩子要勇敢向上，就算是成年人看，都會覺得有趣和感動！

而我們國內的主流動畫，居然是《熊出沒》...沒有看過就沒有資格評價，所以在後面，拾部君是做過調查的，前期的《熊出沒》可算是老套到不行，作為一個成年人，無論是畫風還是故事劇情，真的是看不下去的。雖然後期，故事中帶入了不少光頭強、熊大熊二之間的情感故事和引入環保信息，但，始終是差那麼多點東西，大概是人設的關係吧。

試想一個情景，90長大之後，我們會自豪地說出，我最喜歡的動畫片是《數碼寶貝》，最後的飛帽殺，響起和田光司的蝴蝶飛，依然可以感動落淚。但如果長大後，說我最喜歡的是光頭強...好像有點尷尬...

那中國的子供向動畫，就真的沒有老少咸宜的嗎？不！有的！《虹貓藍兔七俠傳》就是一部難得的佳作！名字畫面一看，有幾分藍貓淘氣的風格，低齡化的畫面，貌似就是給小孩子看的吧，開始的時候，拾部君也是這麼認為的。但因為無聊，就打開電視看了幾集，一看才發現，這跟我的認知差別很大啊！故事劇情跌宕起伏！尋找七劍過程精彩絕倫，每一把劍有著各自的特色，充滿神秘感，人物性格鮮明，明顯是經過精心設計的編劇！可以說，這麼好的故事，已經㐉讓你忽略是什麼畫風了。

《虹貓藍兔七俠傳》也曾經一度成為央視的收視冠軍！只是，在89集的時候就突然停播了，很多人猜測是被投訴畫面暴力，不適宜小孩子觀看，看來，中國動畫的發展，跟那屆家長不行也有很大的關係...就跟佩奇被投訴一樣，因為很多家長就希望自己的孩子不要那麼多想象力，看那麼多“亂七八糟”的東西，搞得整天上躥下跳，還不如怪怪的做個好孩子機器人就好了。

再者，中國的熱血戰鬥番，可以說幾乎都是日漫玩爛留下來的了，而經常看日漫的我們在回頭看這些製作不精美又沒什麼創新的劇情，實在是有點嫌棄。還有，由於中國很明令地禁止早戀，所以國內很豐富的愛情故事就不能出現在動畫裡，就算有，角色也是成年人，如前陣子火起來的《我是江小白》，這就不適合青少年的追番要求，不像日漫中的日常番、學生番那樣受歡迎。

所以綜上所述，國產動畫要想趕上日漫的話，首先製作水平要有所提高，其次劇情要有自己的創新，這樣才能夠把觀眾刁鑽的眼球拉回到國產動畫中來。其實有一些日本動畫的劇情、製作也很爛的。

比如說《雙星陰陽師》，漫畫是及其爆燃的，十分推薦去看一下。但是動畫就由於各種原因，對漫畫進行了魔改，越改越奇怪，到後面就是爛尾的結果了。

還有國產動畫《一人之下》，有中版和日版兩個版本，對比觀看的話就能發現，中版的劇情更加連貫，動作也更加連貫，而日本的會有一種卡頓感。

所以說，沒必要去苛刻要求國漫現在就要趕超日漫，凡事都有一個過程，我們相信這一天不會太久的。以上僅代表拾部君的觀點，如有不同觀點，歡迎留言討論哦！

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拾部動漫

首先劇情是上的問題只要有一個好的編劇就能夠把差距縮小甚至是反超，我們的電影難道就比日本的電影差相信各位看官都不會這樣認同，我們有好的電影製片人，有眾多出色的演員，更有優秀的劇組成員，最重要的是電影行業背後有著眾多的投資人手握雄厚的資金所以說為何最近十年八年中國的電影行業發展能夠如此的快速，主要就是這個原因。

那為何我們的動畫劇情就是有著如此大的差距，主要就是在我們的國家動畫被形成一個觀念就是隻給孩子看而且還是幼兒，先不說為什麼經過了這麼多年觀念還沒有轉變過來我們就先數一數這樣到底會有什麼壞處抑制我們國家動畫的發展。

製作的動畫假如就指定了目標群眾，那麼劇情就根本不可能會有非常吸引的劇情（這裡是指能夠吸引年紀稍大的孩子和成人）因為太過複雜幼兒是看不懂看不懂的話就不會再看了這部動畫就完全是投資失敗，相信沒有公司願意做賠本的生意那就註定動畫製作公司為了保證有一定收視率只好選擇比較低齡的動畫製作，因為這裡的競爭還不算激烈應該還能夠有一定的盈利，但是中國的動畫就在這樣的萎靡中渡過了幾十年，現在的動畫其實跟三四十年前並沒有多大的差別。

我們的製作的動漫技術提高了，雖然整體並不能跟日本相提並論但已經有一些日本的動畫公司我們國家的公司製作動畫，可見即使日本方面也已經承認了我們的技術，至少在技術方面已經沒有落後太多，且不不說聲優還有配音方面假如電影都已經有著優秀的水平那至少放到動畫裡面也只是小菜一碟，可見現在最缺的就是適用於在動漫製作方面一個好的劇本。

既然現在如日中天的電影產業放一個劇本過來是不是就可以扭轉了中國動畫的劇本差的問題？答案是否定的，電影的長度一般來說都是兩個小時左右，這麼短的劇本能夠做成一部電視動畫那真的要把劇情拖成一隻什麼的狗才行，假如做成一部劇場版或者電影也是一種非常不錯的方法，像之前的大聖和大魚海棠這樣還是有製作的價值，問題是中國的動畫產業鏈不完善，單單靠著一部賣座的電影賺取票房實在是太冒風險。正是由於對風險和收益這樣的因素導致了這方面的基本都是淺嘗即止沒有一種爆發式的發展，當年的中國足球氛圍簡直就是垃圾但是現在的球市能夠火爆到這種程度，雖然資金的大量湧入會造成各種問題但也得有人看才有機會給改進發展，像當年萎靡的球市簡直連電視臺都不願意去轉播，至少中國的動漫應該是先獲取了人氣之後才考慮其他的問題而中國動畫的最主要的問題就是低齡化的劇情只有把這個問題解決了才會有進步發展的希望。

可惜的是目前掌控著動漫製作話語權的老大基本都是比較年老的一代，很多時候不是他們不願意接受新鮮事物其實絕大部分的領導都希望能夠有所發展，但是大家用腳趾頭想都知道只要發上改革就會牽涉到一部分人的利益，在利益面前人真的是很率真都會保護好自己的利益不受損害，這樣就真的需要有一個比較有魄力的人來完成這件事，至於這個英雄什麼時候能夠出現只有天知道了。

也有人會說編劇的水平低工資低效率低云云，其實這都是表面更深層的原因是缺少表現的機會，中國動畫一年裡面能夠製作成功然後播放的可以說實在太少，而且大部分還是低齡化的動畫能夠有水平的故事可以說實在連冒個泡的機會都沒有更何況在如此低迷的市場任何投資都異常的謹慎更不會冒險讓無法預知的收視率的劇本去冒險。

而且現在電視劇的編輯基本上都是各種家庭倫理劇、愛情劇、古裝劇、抗戰劇對於動畫這種需要非常強大創新的編劇能力來說簡直就是太傷他們的大腦，因為需要用到他們的地方實在太少能夠創新的地方實在不多，久而久之他們的創造能力已經都逐漸退化真的希望審批能夠輕鬆一點，而且我們現在看的電視劇基本是沒有一部是科幻的可以說我們的編劇著科學學識方面能力真的比較欠缺，假如“三體”能夠製作成為動畫應該是一種不錯的選擇但是能夠通過“三體”這部動畫賺錢的能力實在是非常欠缺，估計除了賣個播放版權之外都沒有什麼盈利方式。

可以說中國的動畫發展不起來劇情是硬傷，但是盈利能力才是最重要的內因，除非能有像恆大一樣開始不計成本來刺激這個行業，否則中國的動畫發展成熟的道路還有很長很長。

穿越者HARO

不請自來，說到國產動畫其實大家都有些哀其不幸怒其不爭的感覺。雖然現在國產動畫發展的勢頭越來越好了，但是，這並不意味著國產動畫就從此一步登天了。

當我們在討論國產動畫的時候，我們應該用更客觀的眼光去看，劇情、畫風、音樂，我們都真正做到了所謂優秀國產動漫的水準了嗎？

從幾部現在被大家稱為優秀的國產動漫開始說起，無論是《一人之下》、《狐妖小紅娘》、《鎮魂街》、《秦時明月》這些讓大家耳熟能詳的作品卻沒有一部如同日本的《火影忍者》、《海賊王》等民工漫那樣高的話題度和熱度，小宅基說一句比較不中聽的，把所有的國產動漫捆起來估計才能等於一個《海賊王》的話題度。而這又是為什麼呢？國產動畫真的這麼差勁嗎？

其實不是的，有時我們必須承認，不是我們太差勁，是別人太優秀。作為以動漫為產業支柱的日本，其實動漫在他們國家已經成為一種不可缺少的東西，甚至是他們的代名詞。說到日本，必然想到的就是各色萌萌的紙片人，從產業鏈來說，日本的產業鏈之完整是我們不能想象，對於各種流水線生產的動漫來說，日本真的不缺幾部狐妖和一人，一個笑傲世界幾十年的產業鏈，我們這種後起之秀又如何能一下子追上呢？

因此，差距懸殊是必然的，而這不僅是時間帶來的更是整個大環境的氛圍所帶來的。

二次元宅姬送

要說日本的動畫，只有一個字來表示 好，本人從不看日漫，但是人人都說國產不如日本。關鍵在於這幾點；

1.緋聞模仿日本動畫

要說這種例子，不在少數

大耳朵圖圖和蠟筆小新

俠嵐與火影

本人很喜歡看俠嵐，可有人偏說是防火影的，令本人很生氣

小魔仙和美少女戰士

2.日漫的集數非常多

都是八百至九百集

3.日本的動畫看的人非常多，人氣超高。

在此，小編想說一句，日本動漫就是日本動漫，中國動漫就是中國動漫，各有各的特色，誰也代替不了誰，雖然說是有幾處相似，但也不至於說是模仿啊，不要崇洋媚外。

支持國版

霜兒521

謝邀。我想導致這一現象的原因有很多。

但是日本人善於模仿和學習，把中國文化的精髓抄襲去後加以消化利用，然後做出自己的東西；而中國的動畫卻發展很慢，反過來又開始抄襲或者模仿日本的動漫作品，結果弄得不倫不類。

坐看雲天風起時

作為一名日本動漫和中國動漫都有所關注的觀眾，我並不認為國產動畫和日本動畫在劇情上有太大的差異。

我們能在《魁拔》中感受新奇的世界與用脈門戰鬥的酣暢淋漓；能在《秦時明月》中體會諸子百家的信仰和宮廷江湖的勾心鬥角；能在《虹貓藍兔七俠傳》裡經歷信念的洗禮與俠義豪情。劇情，不但不是國產動畫的短板，我覺得更是國產動畫為數不多能拿得出手的長處了，畢竟有著優秀文化底蘊的我們，始終能在茫茫人群中找出幾個會講故事或者腦洞大開的人。

既然不是劇情的問題，那麼是哪裡出了問題呢？

簡單的來說，就是做出來“不好看”。

劇情不錯，但始終覺得很有違和感。我覺得很大的原因在於，我們的動畫受眾已經習慣了日式的畫風和偏向與歐美的審美{對於作品而不是人物形象}。日本優秀並且歷史悠久的動漫產業持續的影響著中國乃至世界，導致現在不屬於日本畫風的許多動畫，像是中國自己產出的國產動畫，會覺得它很劣質，像是一個好的內在套上了一個近乎於糟粕的外殼，讓人很糟心，這其中很大的原因是中國本身對動畫的不瞭解與產業方面的不成熟，沒有經驗造成的。像日本那邊擁有著近乎苛刻的產業體系，動畫製作成熟已久，只要有優秀的劇本或者故事就能創作出好看的動畫。

只能說，中國動畫要走的路還很遠。

卡密動漫

不知道大家有沒有發現這麼一個情況，動畫製作、後期、導演等地方先不說，畢竟有些事物並非一蹴而就.

但是在劇情上，國產動畫不知為何總是有說不出的硬傷。

而且國產動畫大多數情況下都是有原作，原作的劇情顯然不爛，但國內動畫製作組就是要改劇本，爛的無以復加，這是為何？

我個人認為有以下幾個原因：

一、編劇這個職位在國內不受重視

這其實很好理解，莫說動畫界，哪怕我們把視野放在整個中國文化業裡，問導演你總能說出幾個，但問編劇你便很難說出名字。

國內編劇是出了名的苦逼職業，工資低、加班多、好事記導演拍爛就罵他。

甚至有句業內至理名言：連隔壁片場掃地的大爺都能改我的劇本。

可以想象編劇這個職位在國內地位多麼低。

二、國內的編劇總

會因各種原因替換

大家也理解，一個優秀的劇本通常都是一脈合成的。

但是國內的編劇因為各種各樣的原因（包括離職、崗位變動、甚至辦公司政治等原因），一部並不長的作品裡，編劇卻總是會變。

在這情況下，劇情自然不會好轉。

三、國內動畫編劇人士相對專業水平較差

這也是相對現實，國內有導演專業、有後期製作專業、卻沒有真正意義的編劇專業。

或許有人會提出例如文學系等文科專業，但顯然這些專業與正兒八經的編劇還是有些距離。

因此，在這情況下，國內劇本不太好看也就情理之中了。

最後說一句，隨著近幾年來，市場對動畫產業的重視，優秀的作品也越來越多，相信中國動漫也會越來越好。

黑鼠鼠

我國動畫，從上世紀五十年代到八十年代是最黃金時期，可是後來引進片大量湧入中國市場，造成了競爭力下降的後果，加上相關部門不重視動漫產業發展，所以造成質量下滑嚴重，雖說近十年國家大力扶持動漫，但一時間很難回到巔峰期，中國動漫嚴格來說是日本動漫的老師，中國動畫之父萬籟鳴先生的作品《鐵扇公主》在日本上映時，日本動漫之父手冢治虫，還是個準備做醫生的年輕人，看了《鐵扇公主》他才決定從事動漫製作，可俗話說得好，教會徒弟餓死師傅啊。日本動漫崛起，就意味著中國動漫的衰落。我相信我們的動漫會重新崛起的。但要通過學習才能做到。

最佳第六人木暮公延

感謝邀請，首先國外的動漫有嚴格的等級劃分制度，而中國的動漫產業依然不夠完善。以前的動漫只能說是放映給0~7歲的兒童觀看，但是國外的動漫也是按照年齡劃分，這一點在中國是沒有的，並且中國動漫中只要出現稍微過激的行為就會被某局禁掉，所以才會出現中國動漫不如國外動漫的情況！

如今中國國內動漫畫風以及人設方面已經追趕上了國外動漫，但考慮能否審批通過的原因依舊要修改劇情。

我想如果國內也能完善有關動漫的等級劃分以及相關制度的話趕超國外動漫只是一兩年的事情！

關鍵字: 動漫 文化 差距