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所謂藝術氣息，我理解就是藝術氣質，是畫家的胸懷和格局在作品中的流露。我覺得每個畫家都有屬於自己的藝術氣息。這其中最有特色氣場最大的我以為當屬魯本斯了。
保羅·魯本斯，德國十七世紀偉大畫家，巴洛克繪畫藝術創始人。魯本斯生於德國錫根一個律師家庭，但他6歲時父親就去世了。由於魯本斯少年就表現出極好的繪畫天賦，12歲這年，母親把他帶到教堂拜師學習畫藝。16歲魯本斯已成為教堂的僱傭畫師。但這遠不是魯本斯追求的。於是他開始了意大利的旅行。從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭到羅馬，魯本斯尋著文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等前輩大師的蹤跡，走一路，學一路，畫一路，他的畫技得到了空前的提高。
魯本斯學習前人，但不拘古法，他勇於突破，大膽創新。在魯本斯以前，繪畫中的女性形象或美麗端方，或啊娜多姿，或豐滿溫婉，或雍容華貴。而魯本斯畫筆下的女性形象更多的是人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗甚至稱得上彪悍。這種突破人們傳統審美習慣的藝術表現手法當時曾遭至種種非議，魯本斯也被稱作是一個“受人尊重但不受人愛戴的畫家”。但是隨著時間的推移、歲月的沉澱，人們越來越發現魯本斯作品中的女性形象“更真實，更自然、更大氣、更耐看、更有感染力”。而且魯本斯大部分畫作的模特就是他的妻子。
越來越多的人認為：魯本斯是敢於做“第一個吃螃蟹的人”，是一個特別有“藝術氣息”的人。
誰憐一燈影
對於這個問題，我談談我個人看法，我覺得大部分藝術家都是有著藝術氣息的，其實沒有最好，只有更好，今天就來談一個藝術大師。
這位大師叫作謝爾蓋馬什尼科夫，是俄羅斯的一位畫家，為什麼說他是大師呢？從它的超寫實畫就可以看出來，為什麼說他具有藝術氣息呢？我們也可以從他的作品中看出來。（謝爾蓋馬什尼科夫作品）
下面我們就來看看他都有些什麼作品，他的作品大都是超寫實人物畫，表現的都是一些美麗動人的女性。
這是謝爾蓋馬什尼科夫的一幅超寫實作品，畫中的女孩安然入睡，一切都那麼自然，沒有多餘的動作，但卻讓繪畫的藝術氣息自然流淌。
這也是謝爾蓋的一幅寫實人物畫，依然是一個安睡的女孩，卻給人夢幻般的感覺，讓人驚歎畫家功力的同時，不得不誇讚畫家的藝術氣息！
馬什尼科夫還有很多的作品，他的作品，優美，真誠，因此，他是一位富有藝術氣息的超寫實大師。對此，你的看法是什麼呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
個人覺得，藝術氣息最好的大師，是法國印象派畫家雷諾阿（1841年——1919年）。我之所以這麼認為，是因為雷諾阿作品中有許多顯而易見的突出風格，主要體現在以下幾方面。
《拿著珠寶的加布裡埃爾》
其一，雷諾阿是所有印象派畫家中，把色彩搭配與光影組合融合得完美無瑕的大師。
光影變化和色彩搭配被他在畫中得心應手得組合，具有一種交響樂的節奏感和韻律感，色彩激盪飽滿，光彩奪目，充滿歡快情調和奔放氣質，但卻不讓人感到雜亂無序，具有鮮明的視覺圖式美。
《長髮浴女》
其二，雷諾阿喜歡大自然，內心世界十分豐富，繪畫題材不但相當廣泛，並且，他對待繪畫，有一股傻子精神。
肖像，人體，風景，花卉，靜物，他都涉獵過，所有物象他都能依靠敏銳觀察力，抽取出他們的精神元素，展現出內在神韻。
《洗澡的姑娘》
雷諾阿把繪畫視作生命，對繪畫十分痴迷，一生除過畫畫，他什麼也不願幹。因此，凡是他身邊能看到的東西，他都入畫。
《側臥的裸女》
有時，他為了畫一棵樹或一株菊花，會搬來椅子坐在它們面前，一坐幾個小時，來細心觀察它們，別人還以為他神經有問題。正是依靠這種傻子精神，他才提取出了物象的神韻，畫出了精妙的作品。
《提著水罐的小女孩》
其三，雷諾阿生性樂觀，童心未泯，經常跟小孩子玩，常常觀察他們的習性，喜歡以小孩子入畫。因此，他的畫具有了一種天真無邪、充滿童趣的氣質。
雷諾阿·風景
世上再也沒有哪個畫家像雷諾阿這樣關注小姑娘的天性了，他把她們看作不受塵世汙染的天使。在他筆下，小姑娘都有可愛的造型，靈動的肢體語言，水汪汪的大眼睛，輕鬆歡快的表情。每個成年人看到這些充滿童趣的畫作，往往會勾起童年趣事。
鴻鵠迎罡
關於藝術氣息的問題，很難平判出哪位大師最好，而且這也是因人而異的。如果要選出幾位的話，我想馬什尼科夫應該算作其中之一。這一點，@鐵匠的頭髮已經作答，就不再贅述了。此外，我覺得新古典主義大師安格爾或許也能與之比肩，甚至超出馬什尼科夫吧！
在眾多繪畫大師中，安格爾是一位熱衷並擅長畫人體油畫的大師。他筆下的人物，既有寫實主義的真實感，同時又帶有濃厚的古典美。在世界頂級油畫中，就有多幅安格爾的作品，比如《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《大宮女》等等。
↑安格爾：《泉》
毫無疑問，安格爾的這幅《泉》，是世界頂級的人體油畫。畫家筆下的少女充滿了青春的氣息，能給人帶來無盡的震撼。可惜，我與大家一樣，未能有幸觀賞原作，只能透過屏幕感受這幅作品的魅力。要知道，這幅《泉》是一幅與真人大小相當的大型繪畫！
此外，在安格爾的作品中，我個人比較喜歡的要數《瓦平松的浴女》了。這是一個女性的背影，但卻充滿了韻律，讓人感受到無盡的藝術氣息。
↑安格爾：《瓦平松的浴女》
其實，安格爾筆下的《瓦平松的浴女》，在馬什尼科夫的作品中也有體現。我在之前的回答中曾經提到，馬什尼科夫曾創作過一幅人體油畫，也是一個女性背影，而這個背影正與安格爾的《瓦平松的浴女》神似。
↑馬什尼科夫的超寫實繪畫，與《瓦平松的浴女》神似
其實，藝術的“藝術氣息”，是通過作品來體現的，尤其是通過筆下的人物展現的。從這一點來講，模特的選用對於一位畫家的成功著實太為重要了。我想，無論是安格爾，還是馬什尼科夫，他們都是幸運的。同樣，能有幸成為大師們的模特，也是一種幸運。
從某種程度上來講，頂級的人體油畫，就是畫家和模特共同造就的。最後，向大師致敬，附上一幅安格爾的畫像：
碣石樵子
悟空問：你覺得誰是藝術氣息最好的大師，他有什麼作品？我們連篇累牘的談了歐洲油畫，印度的油畫是很精彩的，我覺的藝術氣息最好的，應該是在美國遊學的印度畫家奇拉，勃斯勒，她把印度文明印度文化帶進油畫，由其是她的印度人體油畫作品，把自然主義和印象主義融會慣通，她的畫體現了文明古國的獨特文化？由其體現在下面三個方面。
（一）繪畫中的服飾文化
印度婦女傳統服飾，看去總是飄飄灑灑的，它是用一塊長達3公尺的布包裹出來的，這塊布稱為紗麗，印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力，用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺繡。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下襬披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。我們看圖片3，4、8，那五彩斑斕的沙麗
，由其第三張的圖中的牆飾和園桌水具。
（二）金銀珠寶首飾文化
畫面中的1-2-3把各種首飾描繪的金燦燦爛的，，印度女子充分地利用首飾打扮自己，首飾是“女性生活的一半”。即使家境清貧的婦女，也要傾其所有，佩戴一些低廉的金屬或塑料首飾。因此印度的女性首飾種類繁多，有耳環、項鍊、戒指、手鍊、手鐲、髮飾、額飾、胸飾、腳鏈等。
（三）舞蹈文化
印度舞蹈除了強調舞蹈的節奏感，還十分強調伴奏音樂必須悅耳動聽，由莊重的詩歌和風格純樸的音樂組成。這本是用於祭祀的舞蹈，能充分體現舞者情感，最初由神廟舞女在廟宇裡表演。這一舞蹈的動作關鍵在於保持上身的挺直，腿部半彎，雙膝分開，而雙腳則要像一把半開的扇。雖然有嚴格的動作規範，但其實每一個演員的表演都是不一樣的，而且大多數時候表演都是即興的，每個人風格都十分強烈。
長江39563631
齊白石！！！齊白石的山水畫可以說已經把國畫意境推到最高的境界！齊白石的藝術成就改在於他發現新的美學視覺，就是把寫意和精工相互結合。他之所以得到西方美術界的認可也是由於他藝術的高雅，絕不是現在人說的那樣。貶低齊白石的都是些只懂皮毛的行畫匠，根本不知藝術為何物。
