柳侍墨
先暫時不說攝影家、畫家、雕刻家會選擇什麼人做自己的模特？藝術作品給藝術家帶來的名譽和各種價值是巨大的，任何一個藝術家都或多或少的清楚人們的審美觀是怎樣的，要麼就是真正的藝術審美，要麼就是所謂人性的慾望審美，
所以不論攝影家、畫家、雕刻家選擇什麼樣的人做自己的模特，藝術家們的作品創作都會圍繞“人性的慾望”這樣的審美來創作，稍微通俗的說，一件作品只有先讓人產生“慾望審美”了，人們的審美才會升級為真正的藝術認知審美，如果一個人對一件事物第一眼都沒感覺，是絕對不會往下去用意境去審美藝術作品的主題思想了，所謂的“第一印象”很重要，所以不可否認那些攝影家、畫家、雕刻家會選擇年輕貌美、婀娜多姿的女性做為自己的模特，古人言“窈窕淑女，君子好逑”，更容易激發藝術家的創作靈感。
詩夜城主
為了節省篇幅，以下，我就將“攝影家、畫家、雕刻家”統稱為藝術家了。
先說答案——
有些模特是藝術家們的親屬；有些模特是藝術家們的長期合作伙伴；
還有一些模特，屬於“命題作文”——即因為金錢、權利、名譽等等因素才成為模特的，合作次數僅限一次或幾次，絕不會長期合作的那種。
1、家人類（也算是長期合作伙伴）
徐悲鴻大師的兩任妻子都做過他的模特；冷軍的模特羅敏也是他的妻子；楊飛雲說，“畫她（妻子佟芃芃）很方便，想怎麼畫就怎麼畫”；畫《東方神女山鬼系列》的李壯平，是以自己的女兒為人體模特進行創作的，據說他女兒李勤也是畫家……
個人感覺，藝術家與模特合作得久了，都會有默契。藝術家和模特之間，也是得從不熟到熟，都有一個磨合期。但是畫家裡人，或者畫熟人，磨合期會相對較短。有了默契，更利於創作不是？
熟能生巧。一個道理。
（放果圖不給過審，想看的，自己去百度裡搜……名字我都告訴你們了）
2、短期合作類
達芬奇的《蒙娜麗莎》只有一幅對不對？
米開朗基羅的《大衛》只有一尊對不對？
斷臂維納斯也只有一尊對不對？
這些都是經典傳世之作對不對？
模特和藝術家的關係，不是家人也不算長期合作伙伴對不對？
以下，我再舉個極致的例子——您就當做是段子，看看就行了。
英國女王伊麗莎白二世作為弗洛伊德的腦殘粉，希望弗洛伊德作為英國本土畫家，以及站在當世的藝術金字塔頂尖的男人，能夠為自己畫一幅肖像。但是弗洛伊德大人一生傲嬌，貧賤不移，威武不屈，對於此事，堅決不肯。後來皇室經過千說萬說，弗大人終於答應了下來，不過，有條要求：我弗洛伊德是不會到皇宮創作的，伊麗莎白二世本人必須親自到我自己的畫室來。女王也答應了，後來.......後來女王每次去，弗大人都沒空，請回，下次再來。就這樣，一晃六年過去了，女王被折騰了72次。終於，弗老大開始動筆了。卻，畫了幅這麼大的——
不是每個藝術家都敢如費大人這般任性啊，敢折騰女王。
也不是每個模特都會如女王這般好脾氣讓他折騰。
所以，這個例子，您看看就行了。別學，小心引火上身。
說完藝術家們的，再說說咱普通老百姓的。
拿我自己打個比方。
我假裝也是學過畫畫拍過照片的。
學畫畫的時候，我窮，學校也窮。於是就老師同學相互之間做模特。人像模特啊，別誤會，我們沒錢請人體模特的，而且，我們那會兒，學校也不可能會允許學生或者老師當眾脫衣服的。
不過一般情況下都是畫靜物。酒瓶子那種。
你說畫水果？果盤對面是一堆孩子，還沒畫完，水果就沒了……
所以還是畫空酒瓶子比較靠譜。
我拍片的時候，除了拍風光，人物的話，拍我奶奶比較多。
你問我原因？我多拍點她，多留點影，權當是和時間賽跑吧！
我學攝影的時候我奶奶都八十多了，老人家九十二走的。這中間我給她拍了無數照片，雖然很多都是用手機拍的——不過有個福利就是，我奶奶也會用我的iphone查看她自己的照片了，我很欣慰。
老人的照片就不貼了，不想太矯情。
最後，但願所有學藝術、美術的朋友，在選模特的時候能夠想起來家人，尤其是家裡的老人。講真，家人是你最容易見到也最容易被你忽略的，但，也最重要。
多給他們留點影像吧！煽情的話不說了。你們都懂。
柳侍墨
眾所周知，攝影、繪畫、雕塑等藝術作品很多都需要有模特的配合來完成。可以說，一幅人物或人體藝術品的成功與否，模特起著至關重要的作用。
在我所知的一些著名畫家作畫選的模特，有很多是以自己的妻子、女友或其他至親作模特的。這其中的原因我想有兩點，一點是模特不大好找。即便是在相對開放的西方國家，真正願意讓自己成為藝術品供無數人欣賞的恐怕也不是很多。再一點就是模特的成本也是非常高的。
馬什尼科夫《聽著音樂睡著了的女孩》
法國十九世紀繪畫大師莫迪裡安尼以創作人體藝術著稱。他的一幅最著名的畫《側臥的裸女》就是以他女友安娜為模特創作的。: 2015年，在紐約佳士德藝術品拍賣會上，《側臥的裸女》被一位收藏家以1.74億美元(10.5億人民幣》當場買下。
巴洛克藝術代表人物德國十七世紀偉大畫家魯本斯創作的大量人體油畫都是以其妻子作為模特的。畫面表現大膽，動感很強，人物生動，充滿活力，具有極強的視覺衝擊和藝術感染力。如《三美神》等。
魯本斯《三美神》
魯本斯為妻子創作的畫像
等等。在繪畫界這樣的例子是很多的。
誰憐一燈影
一般來說，中國傳統繪畫雕刻並不倚重模特，而西方繪畫等藝術對模特高度依賴，這是兩種不同的藝術思維導致的必然選擇。
中國傳統注重寫意，主觀至上，講究傳神；而西方則不同，側重寫實，客觀準確的實景再現，於是除了靜物寫生之外，人體模特成了不可或缺的臨摹對象，而且除了突出臉部特寫的肖像之外，大多以裸體居多，這其實與情色無關，而是與西方繪畫雕像追求準確的靜態美息息相關。所以中國傳統繪畫雕刻中人物往往比例明顯失調，但氣韻非凡，而西方繪畫等藝術在人物表現上比例精確，衣物等受外界環境影響而變化的東西儘可能去掉，但卻導致容易進入大眾認知中的渲染色情的誤區。兩者各有利弊。 
米隆作品《擲鐵餅者》
那麼，什麼人做模特呢？這個問題是隨著時代、文化的發展而不斷變化的。
最早的模特是出現在古希臘，這與當時奴隸制下奴隸主為了追求力量的顯示而熱衷於組織奴隸或俘虜開展裸體運動有關。據零星史料的記載，公元前4世紀雅典出現了一位著名的美女模特兒芙麗涅。她對西方雕像繪畫藝術的影響十分深遠，普拉克西特利斯（據稱芙麗涅是他的情人）與她合作創作了著名的雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》，但當時社會對女性裸體還是十分排斥的，於是由於她裸體的行為以瀆神罪被送上了法庭，她的辯護律師希佩裡德斯在501位市民陪審團面前揭開她身上披的衣服，並發表了激情昂揚的演說，最終法庭宣告她無罪，19世紀法國畫家熱羅姆就以此為題材在1861年繪製了一副油畫《法庭上的芙麗涅》。
普拉克西特利斯作品《尼多斯的阿佛洛狄忒》
法國畫家熱羅姆作品《法庭上的芙麗涅》
而後模特雜西方藝術界就此濫觴開來，中國油畫學習西方的同時也一併引進人體模特的概念。一般有這樣幾類，最重要的一類主要是藝術家自己的妻子、女友、情人等身邊的至親，這些就多了去了，比如畢加索許多人體作品、魯本斯的大量油畫等許多西方油畫界的藝術家們的作品中的模特都是自己的妻子或者情人，中國也不例外，比如徐志摩與蔣碧薇、冷軍與小羅、楊雲飛與他妻子等都是這樣的一種關係，當然前幾年的中國一位畫家以自己的女兒為模特就太過於驚世駭俗了。還有一類是為名人畫肖像畫了，當然這與人體模特的本意相去甚遠了。還有，就是隨著社會進步和文化的寬容，職業模特群體自然而然地應運而生了。而攝影這一藝術表現形式由於出現較晚，人們觀念的開放，使攝影模特大多都是職業模特了。
徐悲鴻《琴課》
需要說明的是，早期西方油畫一般都是貴族定製的作品，並非為了展覽。而中國油畫早期是學術研究居多，也並非展覽。所以模特的人體油畫作品具有私密性和封閉性的特點，並非像如今這樣在博物館或畫展上到處可見。
吃素的穿山甲
我具體不清楚個體藝術家會怎樣選擇什麼人做自己的模特，也沒有和這些藝術家交流過。但針對藝術的種類不同，要求自然不同。就以人體模特來說，無論翻閱畫作還是雜誌，或是翻閱網頁等一些媒介，你會發現，幾乎大部分的人體模特都是美女，而這些美女無論從樣貌、身姿、表情、三圍、身高等上，都是絕佳。我想這首先是藝術家為了迎合時代人審美慾望的需要，也是在這個人人都以慾望為標誌的時代，對自己靈魂深處無法饜足慾望的一種另類滿足。使人在欣賞的過程中，通過評頭論足，得以發洩自己的色慾之心。
我曾多次有意翻閱頭條或者其它類型網站關於美女模特圖片下面的評論，發現大部分評論，都是猥褻的，下作的，淫賤的，大多以口頭上的發洩，來滿足自己無法得到的得到。而在西方精美的人體藝術畫作下面，幾乎鮮有這樣的評論。從而可見，現代人對審美的需要，還是能分清一些善惡的。
所以，你看，如果有各種個人或媒介發出關於美女的圖片，下面的評論就很多，點贊就很多。因為發的人以美女來誘惑，而自然就讓看的人難以忍住自己的口魔，而出言不遜。我想這是慾望社會人類的通病吧，好像是人之常情。但在這個人人都放縱自我的時代，每個人都想通過一些方式誘惑別人，而每一個人如果也都渴望被人誘惑。這就是沒有信仰的標註。如果在一個有信仰的社會，也許這些情況就會大大改觀。
昊愚堂夜畫
攝影，繪畫，雕刻如今都成為了藝術了，人們也習慣這樣稱呼，如今也越來越多地走進了人們的視野。
我們知道，攝影，繪畫，雕刻都是經過藝術家們精心雕琢出來的，具有很高的藝術欣賞價值，但是，在創作這些作品的時候，並不完全是藝術家們憑空想象出來的，對於這些藝術門類來說，都是根據模特創作出來的。
（攝影）
那麼，攝影，畫家和雕刻家都會選擇什麼樣的人做自己的模特呢？
第一，攝影
攝影選好內容是很關鍵的，在人物攝影中就需要模特，這選擇的標準往往取決於攝影師的審美了。
第二，畫家
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（繪畫）
畫家要想畫好一幅畫，選擇題材和內容很關鍵，因此在人物畫中，畫家往往會將現實中的人物和現象中的形象相結合，創作出屬於自己的“模特”標準。
第三，雕刻家
雕刻家在進行雕刻的時候和繪畫一樣，都會選定一個模特，然後進行刻畫，這樣的作品出來之後，才會符合雕刻家心目中的標準。
當然了，這裡所說的攝影，繪畫，雕刻都是針對人物而言的，所以必須選好模特，才能創作出更好的作品出來。
（雕刻）
對此，你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
攝影家、畫家、雕刻家們會選什麼樣的人當模特、這個問題很難說、因為人的性格都不一樣、各人有各人的喜好、每個人都有不一樣的選擇。
如果我是攝影家、如果我是畫家、如果我是雕刻家、我會選擇影視女明星做我的人體模特。比如：范冰冰、趙薇、劉亦菲、楊冪、鄭爽、劉濤……等等、等等。這些女明星名氣大、喜歡她們的人多、用這些人做我的人體模特、我的作品肯定大受歡迎。
小芳雜談
回答這個問題首先得看攝影家、畫家、雕刻家選擇模特來作為自己的作品所要達到的目的是什麼？才能決定要選擇什麼樣的人來作自己的模特。比如想表達一種滄桑感，就需要一個滿臉皺紋的模特。
燕子錄
我的觀點是:絕大多數攝影，畫家，雕刻家會選擇美女模特，他們會找一些，漂亮的，身材曲線好的，有氣質，皮膚好的模特，能突出美感，的確吸引人耐看。但也有的繪畫，攝影，雕刻家得看他們的創做主題是什麼，比如想畫一個滄桑感的，就得找一個老人，滿臉皺紋做為模特。我覺得畫各種各樣的人都有，找適當的人做為人選，再比如想畫比較善良的和藹可親，身體 健康，膚色，選具有這類似做人體模特。總之看創做主題來選人體模特。
非浪漫的人
先得吸引人的目光，才能表現美，才能承載藝術的發展，現在明星效印同理，有表現和推銷的潛意識，表現個人情趣志向，如古代文人畫，多為松，竹，梅，蘭，畫裸女，最早多服務與宗教，宗教的發展開始也通過世俗行為吸引教徒，舊中國傳教士給普通貧民發放一點糧食，或用一些醫療手斷吸引教徒，都是一樣的道理，至與藝術的表現力，成為多種流派，是現代人的附繪罷了，以前是技，現代是術！
