1989年7月16日，奧地利指揮家卡拉揚逝世
赫伯特•馮•卡拉揚是奧地利著名指揮家。生於薩爾茨堡，薩爾茨堡是一個有著濃郁音樂氣息的城市，莫扎特的故鄉，每年有名的薩爾茨堡音樂節就在此拉開帷幕。
1908年4月5日是一個晴朗的星期天，卡拉揚的父母喜獲一子，這就是後來的赫伯特•馮•卡拉揚，卡拉揚一家非常熱愛音樂，父親恩斯特會彈鋼琴，演奏單簧管，還經常參加莫扎特音樂學院樂團和薩爾茨堡州立劇院的各種活動。卡拉揚幼年學鋼琴，５歲初次登臺，後進維也納音樂學校和薩爾茨堡莫扎特音樂學院學習。在老師的引導下，從鋼琴轉向指揮並於1927年在烏爾姆歌劇院初露頭角。1927年至1987年期間，卡拉揚在指揮舞臺上活躍70年，指揮活動遍及整個歐洲，被稱“歐洲音樂的總指導”。指揮風格邏輯嚴密精緻，理智多於情感，樂隊音響豐滿厚實、宏大輝煌。7月16日在排練威爾第歌劇《假面舞會》時因心臟病發逝世。
他帶領過歐洲眾多頂尖的樂團，並且曾和柏林愛樂樂團有過長達34年的合作關係。他熱衷於錄音和導演，為後人留下了大量的音像資料（到1988年為止他發行超過1萬張唱片約700款錄音），包括眾多的管絃樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克，到後浪漫主義歐洲作曲家，甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄製。
卡拉揚在音樂界享有盛譽，甚至在中文領域被人稱為“指揮帝王”。身為“指揮帝王”，卡拉揚可謂是面臨不少的壓力，無知者與嫉妒者對於卡拉揚的批評聲也是絡繹不絕的。他生前的錄音數量，至今無人能比，唱片的銷量也是傲絕群雄的。卡拉揚在藝術和商業中找到了一個很好的平衡點。觀看卡拉揚的指揮錄像，在一個嚴肅的表情背後，充滿的是對音樂的享受。他的一生都在尋找最完美的音樂，還未有人能像他一樣30年始終忠於同一支管弦樂團，他空前絕後地與自己的樂團融為一體，水乳交融。
第一次見到卡拉揚的人是不可能真正瞭解卡拉揚的，許多人都認為卡拉揚是一個性格粗暴、冷漠的人，其實，他的天性非常熱情。卡拉揚在指揮時，堅持要樂隊的樂手們互相傾聽，為歌劇演奏時，則要求樂隊必須聽舞臺上的歌手演唱。卡拉揚經常對他的樂隊說：“樂隊必須服從歌手，而且要儘量模仿歌手的音色，而歌手也應當盡力去模仿樂隊的音質。”
卡拉揚的英語、意大利語、法語和德語都說得非常流利，他不僅是一名優秀的指揮，而且是一個極富人格魅力的人。樂手們已經把他當做一種神話，所以在第一次排練時，他一直在給樂手們講故事，使他們感到輕鬆，讓樂手們充分領會他的指揮意圖。他在排練時對樂隊要求特別嚴格，而到了正式演出時，他總是替樂手們著想，他指揮的動作輕鬆自如，充滿自信，令人感到值得信賴，他的指揮達到了一種完美的境界。許多年輕的樂手在卡拉揚的幫助下進入了專業演奏的行列，每個樂手都願意和卡拉揚一起演奏。他善於和每一個人合作，並且為年輕人做了很多事情，他指揮演奏了許多古典音樂作品，還錄製了大量的唱片。
卡拉揚從1955年起擔任柏林愛樂樂團的藝術指導，經過十幾年的努力，卡拉揚和這個樂團在世界樂壇上佔據了極其重要的地位。卡拉揚相信，在他死後還會有來生，他常常說，還有很多他想做的事情尚未完成，即便是死亡也無法阻止他去工作。
卡拉揚一生追求完美，不論是技術還是藝術。技術方面，他經常參與錄音和拍攝。藝術方面，他通常把慣演曲目錄上數遍，並親自參與導演。卡拉揚指揮過世界最頂尖的樂隊，如維也納愛樂樂團、米蘭斯卡拉歌劇院樂團等。他的指揮藝術很能代表60至80年代的音樂表現取向。
卡拉揚和湯沐海
卡拉揚關心後進，積極發現有天分的音樂家，並鼓勵他們進一步學習。得到卡拉揚提攜的音樂家有，日本指揮家小澤征爾（世界三大東方指揮家之一，被稱為“新卡拉揚”）、中國指揮家湯沐海（唯一獲得格萊美獎的華人指揮家）、女小提琴家安娜•蘇菲•穆特和鋼琴家基辛。他還建立卡拉揚指揮大賽，並籌組資金進行音樂方面的研究，涉及音樂與精神病治療方面的關係等。
卡拉揚和小澤征爾
卡拉揚熱愛體育，經常滑雪，飆車，開船和飛機，還練瑜伽，而且他的記憶力驚人，一貫背譜演出。
英語界權威的音樂辭典《格羅夫音樂與音樂家詞典》裡寫道：“在他生命的最後30年，沒有別的指揮家在音響和織體上比他作出過更大的影響。”
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