《後來的我們》無疑五一檔的黑馬，電影之外的風雨是非我們暫且不談，來談談電影本身吧。
不怕人笑話，看《後來的我們》，我從頭哭到尾，紙巾不夠用。
很多人認為電影在美化小三，我只能說他們對世界的理解還停留在非黑即白，灰色的美好與醜陋通通被遺漏了。 照這個邏輯，《小城之春》、《相見恨晚》、《戰地浪漫曲》這樣的影史經典，導演大概要被拎出來好好問問三觀何在了。
我不是被電影中見青和小曉的愛情打動，這樣的情侶在大都市屢見不鮮，層出不窮。戳中我的是奶導傳達的宿命感，是一種從骨子裡透出來的冷，越是冷靜剋制，越是隱隱作痛。上一部讓我有此感受的是侯孝賢的《刺客聶隱娘》。
臺灣的影視劇總喜歡挖掘這種宿命感，不知道是不是和地緣文化有關係。
劉若英的電影痕跡要追根溯源到上世紀80年代。
80年代初的臺灣，是我最想穿越回去的地方。那時候未來影壇、歌壇、文學界、戲劇界的大拿，如羅大佑、張艾嘉、李宗盛、陳昇、楊德昌、蔡琴、張大春、李國修、金士傑……都是咖啡廳的文藝青年，每天高談闊論，揮斥方遒。劉若英的兩個師傅，張艾嘉和陳昇就在其中。
當下臺灣電影中小清新的部分很像他們的少年時代，而沉澱下來的東西，卻寒冷許多。劉若英屬於後者。劉若英從藝到為人都烙下了那個時代的印章：真摯而冷冽。我的理解就是冷靜地書寫理想的破滅。
如同李宗盛在《給自己的歌》中寫道的：
愛戀不過是一場高燒 思念是緊跟著的好不了的咳 是不能原諒卻無法阻擋 恨意在夜裡翻牆 是空空蕩蕩卻嗡嗡作響 誰在你心裡放冷槍
《後來的我們》是一場事先張揚的分別，無關風月。這是兩個人的戀愛，也是一個人的博弈。
電影中的見青覺得只要自己擁有房子錢財，就可以報答親情、愛情，
小曉覺得有愛情我願意放棄對物質的渴望，他們都以自己的價值觀衡量感情，其實只是滿足了自己的私慾而已。
見青的自卑，小曉的缺愛都無法從對方身上得到回饋。
許多人認為電影矯情，就是看到了兩個人物質豐富後的失落，覺得兩人為何不好好在一起，而選擇無病呻吟。導演想表達的恰恰是當代都市人的這種痛苦，得到了些許物質，卻永恆的失去了更多精神。而北上廣不相信眼淚，我們只能負重前行，假裝自己認真活著。如同2017年黑白的見青和小曉。
奶導敏感捕捉到了宿命般的孤單感，她出版的其中一本書就叫《我敢在你懷裡孤獨》，坦言自己和丈夫彼此有距離的親密。不用去無端猜測她的情感生活，我反而喜歡她這種通透感，一如電影結尾花絮播放她"我敢"演唱會的視頻，《後來》的歌聲中劉若英給了觀眾一個深深的鞠躬，一個瀟灑的背影。
生命不過如此，再熱鬧非凡，矮矮一方墓冢也只能自己躺。
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