請相信，一部電影是有“魂”的。
2013年第一部《環太平洋》是一部讓影迷津津樂道的科幻動作大片。它復活了眾多觀眾，尤其是男性觀眾心中機甲大戰的情懷。炫酷的機器戰甲配上狂
野兇狠的巨型太空怪獸，彷彿讓人看到了高達和奧特曼的融合。
影片的故事非常簡單，在近未來，平行世界裡的一端是人類世界，另一端是怪獸世界。兩個世界因為地球海洋底部的蟲洞缺口“意外連接”。結果，怪獸通過缺口開始入侵地球。為了抵抗怪獸，人類研發出了巨大的機器戰甲和怪獸作戰。
然而《環太平洋》的魅力並不在其故事，而在它對這一世界觀的精密設計上。
比如影片主創為平行世界裡的怪獸們進行了詳細的種類劃分，類似奧特曼那樣，還對怪獸的能力強弱進行等級評定。影片中出現的每一隻怪獸都有非常完備的資料。比如打敗俄羅斯機甲的四級巨獸就叫做尾立鼠。在怪獸介紹中，它高63米，重2690噸，體含毒液，可以噴出高腐蝕性的酸液。以尾立鼠為代表，《環太平洋》裡共出現了9只這樣的怪獸，分別對人類世界進行攻擊。
這9只怪獸並不是全部，主創團隊為影片設計了多達41頭怪獸的樣本資料庫。目的，就是要為怪獸世界建立一個完整的譜系，讓觀眾能看出其來龍去脈。
和怪獸對應，《環太平洋》也花了巨大的精力在機甲的設計上。最終出現在銀幕上的機甲主要是中國的暴風赤紅，美國的危險流浪者，俄羅斯的切爾諾 阿爾法以及澳大利亞的尤里卡突襲者。各有所長，各有所專。影片導演吉爾莫·德爾·託羅（沒錯，就是《水形物語》的導演，今年奧斯卡最佳導演獎獲得者）說自己和團隊為影片設計了31款機甲，因為資金和篇幅原因只能選擇這4款先行亮相。據說，主創們實際總共設計了超過100款機甲。每週他們都會對機甲進行投票，投出其中最受歡迎的機甲，再著力對其進行修改設計。
在機甲的操作上，影片的設計也很有趣。它從日漫中人和機甲感應的設計上汲取靈感，套入好萊塢式的男女搭配模式，形成了一部機甲需要兩人操作，並且兩人要心意相通才能發揮機甲的最大威力的操作系統。
德爾·託羅甚至還在思考該如何表現機甲運動攻擊時周身的氣流軌跡。他想在漫畫化和真實感中間找到一個畫面的平衡點，讓影片的效果變得更有趣味。
所以在故事的具體敘述上，我們看到了第一部《環太平洋》是如何把世界觀，人設相互組織融合的。怪獸侵略世界，受到戰爭創傷的男女主角進入到操作員系統，經過一系列磨合產生默契，男女搭配，發揮出機甲最強戰力，最終保衛人類。
這就是2013年《環太平洋》的“魂”。幾乎所有的元素在經過精心設計後被放置入故事的系統裡，讓一個看似簡單的機甲大戰怪獸的故事變得有機生動 起來，也讓觀眾感受到了一個巨大的世界在眼前急速展開，其中每一個切面似乎都值得去挖掘探秘。
相比之下，續作《環太平洋：雷霆再起》顯然就是一部無“魂”之作。它失掉了第一部“環太”主創眾志成城的精氣神兒，也失掉了創造力，從一部風格鮮明，令人眼前一亮的佳作淪落為了一部極其平庸，可有可無的流水線產品。
首先，相比第一部“環太”從視效到配樂都熱血沸騰，這一部續作相當沒勁。最直觀地說，“雷霆再起”全片只有一場正面大戰，而且這場大戰居然處理地還相當中二。具體來說，就是怪獸無聊到爬富士山；怪獸碾壓機甲；機甲最後時刻突然想到自己可以從天而降把怪獸壓死……然後就把怪獸壓死了。這堪稱無厘頭的設計和第一部“環太”頭，中，尾三場大戰層層遞進的恢宏感相去甚遠。
另外，“雷霆再起”為了凸顯和第一部的不同，再設計動作場景時加入了“十八般武藝”，拿鞭子的，使錘子的，舞劍的……雖和滿屏的邵氏公司“相得益彰”，然而不得不承認這實在是有種花拳繡腿之感。
最重要的是，影片放棄了第一部“環太”精心設計的“機甲-怪獸”宇宙。它選擇了好萊塢流水線式的套路：走人物。人物成長，人物發掘潛能，人物大爆發，人物獲得勝利。
誠然，“雷霆再起”的故事有一定獨特之處。它像《鋼鐵俠3》般在反派的設計上一直在放煙霧彈，後者讓觀眾以為鋼鐵俠的最終對手就是滿大人，前者則始終把矛盾的焦點對準景甜和她背後神秘的邵氏公司（是的，這個彩蛋也太渣了）。直到臨近結尾，影片劇情大反轉，大家都被騙了，真正的反派仍然是怪獸。
但是不要忘記，從最最開始，“環太”的核心就是各種機甲和各類怪獸。如果機甲一直神龍見首不見尾，如果怪獸持續不出現，那麼第一部《環太平洋》苦心孤詣建構的宇宙觀，世界觀就不復存在。續集之作不過是成為了掛羊頭賣狗肉的另一部電影。
而這樣一部以講述人物成長為核心的電影，在好萊塢比比皆是。
《環太平洋》的成功之處正是它獨特的怪獸與機甲的世界，人類說到底，不過只是配角而已。
閱讀更多 來自電影 的文章
