最近《我不是藥神》火了，豆瓣評分9.0，上映9天票房已經突破20億。
什麼概念？2018年上半年，國產電影過10億的影片只有4部，《紅海行動》、《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《後來的我們》。其中，票房最高的《紅海行動》評分也不過8.3分。
這部電影有多火？公司總投7500萬，僅在上映首日就回本。與此同時，徐崢又一次火了，他的身價直接漲到20億，加上導演費總收入達到4000萬。
早年在大眾眼裡他還是個“豬八戒”，甚至有次去銀行取錢，銀行的工作人員說了句讓徐崢臉綠的話：“給豬八戒取一萬塊錢”。
如今，這位46歲的光頭大叔不僅當了導演，還做起了投資人。他投資的影片票房成績都不俗。可誰能想到：
27年前，因為髮際線後移在宿舍治頭髮，所有同學敲鑼打鼓來看他；
24年前，他還是個不溫不火的話劇演員，在電視圈打了6年醬油；
6年前，他找人投資《泰囧》，報了2500萬元的預算，卻沒人理他。
正是這樣的一個演員，卻默不作聲相繼創下“十億票房”的佳績，《心花路放》《泰囧》、《港囧》、《我不是藥神》。出道20年，就擁有50億票房的號召力。
在《摩登時代》裡，他說道：“我只是一個小丑。”
徐崢在盡力搞笑，但笑著笑著他已經成為了2個工作室的法人代表，3家企業的股東。
徐崢，正在蛻變。
同時代的導演那麼多
為什麼出頭的是徐崢？
長著一張娃娃臉、外型完全不出眾的一個人，卻憑藉自己的努力從一個普通的話劇演員變身為“50億導演”。
回顧這24年的演藝生涯，徐崢卻說，“沒想到會走到這一步”。
1994年，與徐崢同屆畢業的果靜林，是上海戲劇學院的“風雲人物”，以超過徐崢的優異成績畢業。
徐崢與果靜林
儘管是學霸，畢業後卻混得不太好。當徐崢早在話劇界嶄露頭角時，很長一段時間果靜林卻只能演一些根本沒有名字的角色，“死屍”或者“皮鞋”。
後來，果靜林還在一個採訪節目中說道：“我當時無比羨慕徐崢，看完他的戲我坐在臺階上哭的很委屈，我的藝術青春為什麼是這樣？”
徐崢當時有多出名？
大學演的話劇，很多學生排著隊去看；
接拍的《春光燦爛豬八戒》爆紅，各大電視臺收視率高漲。
18年後，徐崢怎麼也想不到，自己會踏上導演這條路，並且一拍成名。
2012年，他執導的《人在囧途之泰囧》票房達到12.67億元；
2015年，《港囧》票房高達16.13億元；
2018年，《我不是藥神》票房超20億，《幕後玩家》《超時空同居》票房上億。
一個話劇演員逆襲成為“50億導演”，但誰也沒想到這一路走來，徐崢有多拼。
“我當導演是為了演戲”徐崢這麼說道。
徐崢主演的《春光燦爛豬八戒》劇照
他對演戲有多熱愛？為了演戲常常下了課就跑到舞臺後臺做作業，做完作業晚上就去演出。
為了能夠演“豬八戒”角色，他自己帶資入組。因為當時劇組窘困到導演對外發話，誰給拉來投資，誰就演主角。
他拍戲有多專注？“有一次夜裡去光線找朋友，遇到徐崢正和團隊的人開會，他做一個事兒的時候就特別專注。而且徐崢真的不在意票房，他更在乎故事是否完整。”一位跟蹤徐崢多年的央視記者透露。
黃渤在節目中笑道，徐崢有著巨大的閱片量。在做演員的時候就參與了創作，對觀眾喜好有徹底的研究。
2006年，因為參演《瘋狂的石頭》，徐崢進駐電影圈。
隨後，他以1年1到2部電影的速度在這個領域紮根。《愛情呼叫轉移》、《瘋狂的賽車》、《夜店》都獲得了不錯的評價。
但徐崢有著更大的野心，他知道要想掀起風浪，必須打造電影IP。隨後，2012年，他推出的“囧系列”大獲成功。
徐崢是個有思考、聰明的導演，為了拍出一些好片子，他會去扶持一些年輕導演和團隊，用合作的方式幫助他們成長。
比如拍出《催眠大師》、《記憶大師》仍將繼續大師系列的陳正道，在與徐崢合作時就並非有好作品在手的知名導演；還有這次電影《我不是藥神》的文牧野也是從未有過長篇拍攝經歷的年輕導演。
如此一來，既降低製作成本，同時也給了他們一個表現的機會。
其實，像徐崢這樣從演員轉變為導演的明星不在少數，如趙薇、鄧超、蘇有朋、王寶強。但翻看作品，反響平平。
其中，票房最高的也就屬趙薇的《致我們終將逝去的青春》，票房7.26億人民幣，豆瓣評分6.6分。
為什麼這麼多人裡，徐崢能夠脫穎而出？
在徐崢身上，我看到了努力、熱愛、進取、專注。也正因為這種態度，才成就了今天的50億導演。
他對外說道：“我沒有把自己放在一個多麼高的位置上，如果把自己放得太高，會對自己形成障礙。”
順勢而為，從話劇演員到投資人
獨創“中產焦慮”式電影
過去，很多人對徐崢的定位是喜劇演員。但現在，從鏡頭裡我們看到了更多面的徐崢。
2012年，是徐崢事業上的分水嶺。他不再滿足於只是當演員，開始做編劇、當製片人、當導演。
同年，《人在囧途之泰囧》上映後，票房直線上升，高達12.67億人民幣，並獲得“亞洲最高票房”的稱號。由此帶動了泰國的經濟，徐崢後來還被泰國總理接見。這部電影也讓徐崢賺了5000萬左右。
隔了3年之久，《港囧》上映，票房暴漲。徐崢大賺了足足20億之多。
這幾年，徐崢屢出“爆款”，甚至有人將他和姜文比較。
徐崢還沒紅的時候，他每天睡完懶覺，就出去散步，到報刊亭買雜誌，回來就放音樂，看書、喝咖啡。
但我想，現在的徐崢估計連睡覺的時間都沒有吧。
“人總要為名所累。但是在我沒有成名之前，我就想明白這個事情了。”他說道。
大學時，徐崢就給自己定下一個原則：只演男一號。1997年他和李冰冰主演了《風生水起》，那是他真正意義上的第一部電視劇作品，之前那些看起來機會不錯但屬於龍套類的角色，他都推了。
“我發現，只要你在一部戲裡演了二號、三號，別人就會一直找你演二號、三號，很難改過去。角色不分大小，但我覺得，只有演了男一號，別人才能看清楚你的能力。”
於是，他相繼主演了《星光燦爛豬八戒》、《李衛當官》、《瘋狂的石頭》、《愛情呼叫轉移》、《夜店》、《無人區》等一系列影視作品。
直到《心花路放》出現後，徐崢一路開掛，成為票房收割機。接著，《泰囧》、《港囧》、《幕後玩家》、《我不是藥神》奠定了徐崢導演的位置。
順勢而為，卻又懂得為自己爭取每一個機會，徐崢走的每一步都“精打細算”。有人評價他，“他很少把話題停留在個人經歷上，而是很快跳躍到業務討論和他對某些話題的思考上”。
當初在拍攝《春光燦爛豬八戒》的時候，由於前期投資人並不看好這部無厘頭的作品，承諾的投資遲遲不肯兌付。沒有錢，戲沒法兒拍，劇組一度面臨“彈盡糧絕”的局面，導演也對外發話，誰給拉來投資誰就演主角。於是，徐崢拿著自己之前演話劇的積蓄找到導演，“我要演豬八戒，這是我所有的積蓄，夠不夠？”
在做出這個決定前，徐崢認真地看過劇本，“雖然劇情比較‘弱智’，但豬八戒這個人物的確非常適合我，並且這部劇的投資不多，即便收視率慘淡，收回成本的壓力也不大”。
周圍人都覺得他瘋了，但電視劇播出後，收視率卻超過了所有人的預期，分到徐崢手上的紅利比片酬還多出一倍，同時他也躋身國內一線喜劇演員行列。
2006年，徐崢看中了甯浩《瘋狂的石頭》的劇本，於是以零片酬出演片中配角。當時，劇組拍攝很差錢，徐崢還通過劉儀偉的關係，拉來了香港上市公司首長四方集團的投資。而後電影上映大獲全勝，徐崢順利出位，而他更大的斬獲是結識了天才導演甯浩。
2009年，徐崢搭上了武漢華旗影視公司老闆劉光偉，當時後者正在運作一部小成本電影，這個電影就是後來的《人在囧途》。這部電影投資不到800萬，最終收穫了3700萬的票房。《人在囧途》賺了錢，武漢華旗影視於是就想拍續集。當徐崢提出要導演《人在囧途2》時，卻因為與華旗的“理念發生偏差”，被踢出局。
徐崢不願向華旗妥協，帶著這個故事離開。之後他將這個故事拆散、揉碎、結合泰國元素，創作出了《人在囧途之泰囧》。接下來，《泰囧》票房井噴，徐崢的導演才能也得到業界的肯定。
如今，徐崢已不僅僅是一個導演，他還是一名商人。
他是上海真樂道影視文化工作室、上海徐崢影視文化工作室的法人代表。另外，還是北京真樂道文化傳播有限公司、北京真樂道投資管理有限公司、嘉興真樂道投資管理合夥企業的股東。
在今年陸續出的《幕後玩家》《超時空同居》電影，幕後的聯合出品中，都有北京真樂道文化傳播有限公司，而徐崢是該公司的大股東，持股51%。
他獨創了“中產焦慮”題材的電影，把社會百態都呈現出來。他懂得跟觀眾溝通，知道電影是拍給哪些觀眾看，給觀眾傳達價值觀。
回顧徐崢最叫座的“囧系列”，還有《幕後玩家》、《我不是藥神》，似乎每一個故事離不開中年危機、中產焦慮。
這些關乎家庭、事業、人生選擇的問題，是每個人在任何年齡段都會碰到的問題，值得每個人去思考。也因此成為徐崢獨有的“中產焦慮”式電影。
“如果真正想走上國際化，需要在作品裡面完成核心價值觀輸出的定位，如果價值觀沒有被輸出，沒有影響到別人，在人文層面的一個認同，那麼是沒有用的，沒有種到人家心裡面去，就沒有完成輸出，就談不上國際化。”徐崢談道。
不要用票房來衡量電影
人生邏輯要大於商業邏輯
“三週過了3億我很高興，過了4億我有點興奮，再過5億我覺得這事和我沒什麼關係了。我害怕別人僅僅以票房來衡量我的這部電影，這樣的話對我的電影不公平。”
徐崢真的不在意票房，他更在乎故事是否完整。
首先，《我不是藥神》讓人滿意的就是難得完整的故事。這是中國電影近幾年，講得最好邏輯最通暢的一個故事了。
而徐崢作為主演發揮的入戲作用自不必贅述，小陶虹都承認這是徐崢當演員以來最好的表演。這一次，徐崢是“放下”了所有外界的因素，回到電影和故事裡，活進了那個叫程勇的藥販子的靈魂裡。
如今，中國電影業已經高達數百億票房，但徐崢認為還是要回到內容本身，實現價值觀的輸出。
有人批判徐崢拍的都是商業片，但儘管如此，他是個有誠意的商業片創作者，而不是個社會批判家。
曾經徐崢也演過先鋒話劇，叫好聲有，但爭議聲更大。
1998年，他憑藉《股票的顏色》，獲得第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。圈子裡流傳著這樣一種說法：不看徐崢的話劇，就算白去上海了。
但他知道，要想讓更多人看到自己的作品，向他們傳遞價值觀，必須要去做更多的嘗試和改變。
“創作者在拍商業片的同時，也是為整個故事尋找一個驅動力。我希望電影裡面有一種一如既往的一種心靈成長的東西。”他說道。
於是，電影裡我們看到的更多是現實的社會，面臨的人生危機。
《瘋狂的石頭》中，他是對工人階級趕盡殺絕、心狠手辣的地產商；
《人在囧途》中，他是對底層生活不無鄙夷，認為火車站像“動物園”的動漫公司老闆；
《泰囧》中，他是和競爭對手打得頭破血流、一紙合同價值數億的公司合夥人；
《無人區》中，他是翻手為雲覆手為雨，動動嘴皮子就能名利雙收的律師；
《催眠大師》中，他是洞穿人心、驅除心魔的心理醫生；
《幕後玩家》中，他是在名利追逐下丟失良知的股市大佬。
在《我不是藥神》裡面，他們買不起房，上不了學，看不起病。這是中國人的三大痛，電影裡全都有，現實也壓在每個人身上。
你會發現，人生邏輯永遠大於商業邏輯。
小學進少年宮，藝考2次最終進上戲，大學一直在電視圈打醬油。徐崢知道，他這輩子註定跟演戲糾纏在一起。
大四那會，徐崢演了話劇《紅玫瑰，白玫瑰》裡的小裁縫，當時很多上戲的學生都去看了。
徐崢年輕的時候
後來，金星還在訪談中提到這場讓她印象深刻的演出，“那麼多角色，就記住那個小裁縫，演得太好了，坊間就說，這個小裁縫將來大有出息。”
所有的成就都源於對演戲的熱愛，他沒想著作品出來有多少觀眾買單，只需要拼盡全力就好。
“雖然我叫‘崢’，但是我不是很願意去爭的人，這不符合我們做事的初心，是不是給你第一名，我都會做這個事情。”他說道。
如果你堅持走一條路
就要一直堅持下去
高考那一年，徐崢選擇了藝術類院校。
結果，首戰北電，他在初試的時候就被淘汰了。儘管有過很多表演經驗，但徐崢還是落選了。
失落之餘，他趕緊總結經驗教訓，再戰上戲，最終以前幾名的成績被錄取。
沒有一份成功來得輕而易舉，在報考藝術類院校之前，徐崢就一直在堅持演戲。有時候，他像個北漂一樣去少年宮門口等戲拍，有時候則被離著很近的電影製片廠挑去拍戲。
四五歲的時候，徐崢看到好的電影、電視就會回家揹著媽媽自己在家裡重演，因為是獨生子女他只能一個人分飾兩角，又演好人，又演壞人。但卻開心得不得了。
徐崢小時候演小地主的劇照
這種演戲的熱情，讓徐崢一直堅持下來。
到了上大學，徐崢因為稀疏的頭髮變得極其自卑。“那時長期困擾著他的是禿頂問題，髮際線一直往上移，農村都快要包圍不了城市了。”他的同學說道。
有一次，他騎單車的時候，帽子被風吹走了，嚇壞了路人。這個事情給徐崢帶來極大的打擊，“那一刻其實重重摔倒的人是我自己，那一刻我的心都快要碎了。”
最後徐崢還是找到一條路去剃光頭。剃完光頭之後，他發現自己好像變年輕了。
之前曾經困擾自己幾年的禿頂問題，看起來好像沒有那麼令人難以接受。
因為他知道比起他人的評判，自己通過努力成為一名好演員，這件事情更重要。“我覺得真正的自信就是可以不care這些事情，真正認識到你自己想要什麼。”
在《我不是藥神》出來之前，徐崢心裡是沒底的。首先是投資人的不支持，資本都喜歡穩健的項目，其次是市場的不接受，觀眾大多想去電影院獲得輕鬆體驗，悲情的現實主義題材往往不討好。
而風險最大的，就是過審環節，一旦無法過審，所有付出前功盡棄。
也就是說，《藥神》這樣一部電影，最好的情況下也只有一半的過審概率，但能否被觀眾接受又是懸念，總之從開始就存在很多未知數。
但徐崢卻敢於投入財力和精力去做這樣的事情，這種勇氣和魄力本身就很讓人佩服。
如果不是徐崢的堅持，恐怕我們在電影院看不到這麼好的國產片。
一路走來，徐崢很清楚自己想要的是什麼。
為了演戲，他不惜把自己的積蓄都拿出來自投自演；
為了證明自己，除了主演他開始在一些電影裡擔任創意、編劇；
為了宣傳電影，他模仿喬布斯穿著黑西服藍色牛仔褲，開了個發佈會。
徐崢的生涯看上去很順利，但實則每一步都走得很艱辛。
你想想，一位男演員，銀幕形象大多是搞笑、邋遢、沒正經、沒人設、沒流量、沒頭髮（這點太重要！），這樣的人要想紅，那要付出比流量明星們多幾倍的努力？
“如果你堅持走一條路，一直堅持，總能走出點兒名堂來。人越彆扭的時候，就越應該開始創作，哪怕在那個時期失敗了，都是種特別好的積累。”
如今，《我不是藥神》票房還在持續上升，徐崢從中獲得的收入不可估量。正當所有人都在誇他的時候，他卻給自己潑冷水，“別因票房把電影當奇葩。”
徐崢如何頂著一個光頭做到50億導演？我覺得除了堅持、努力與剋制，別無其他。
作者 l 二毛-創業智庫
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