三年前，暑期檔的一部治癒系影片《滾蛋吧！腫瘤君》成為黑馬，取得5.11億票房的同時還收穫不俗的口碑，代表中國內地參選了當年奧斯卡最佳外語片的評比，影片導演韓延就此被更多的觀眾所熟知。
但時隔三年，韓延並沒有延續自己所擅長和觀眾喜歡的題材和類型，反而帶來了一部風格迥異且放眼整個華語電影都少見類型的《動物世界》。作為今年暑期檔的開篇作品，無論是從影片的質感和題材，還是韓延導演的掌控力及演員陣容，都是觀眾今年期待值最高的影片之一。藝恩網也在上映前，和韓延導演聊了聊《動物世界》的創作始末和感觸。
拍《動物世界》完全是一次冒險
韓延現在回想起拍攝這部對他來說有非同尋常意義的電影，仍舊對整個團隊能夠在沒有任何經驗和同類型借鑑的情況下，完成如此有難度的作品心懷敬畏和感激。
“對我而言，拍攝《動物世界》是一次非常大的挑戰，因為我們沒有任何前車之鑑，無論是制上還是經驗上。”韓延也透露之所以選擇這部存在巨大風險和挑戰的影片作為新作，而放棄了也許對他更熟悉也更容易掌控的青春愛情題材，是由於在《腫瘤君》之後，有太多同類型的青春愛情都市題材的劇本給到他，但都沒能像《腫瘤君》一樣打動他，且同質化的故事和題材也很難再拍出新意，遂即選擇了《動物世界》。
同樣是漫畫改編的作品，韓延並不認為《腫瘤君》和《動物世界》的改編有相似之處，而這也是影片在本土化的操作過程中一個大的難題，“熊頓的漫畫跟自己離得比較近，偏現實一些，但《動物世界》它是一個在二次元裡重新架構的世界觀，而且這個世觀和其中人物的關係，只是在二次元裡面才成立，要把它改編成電影，還要做很多的補充，比如說情感線、角色的生活境遇等等。
像在電影中，鄭開司這個角色，在漫畫中是一個經濟困難的青年人，我們在改編的時候就給他加入了一些由於經濟困境所帶來的情感困擾和人生困境等等，讓觀眾有更多的投射感。
因為是自己完全不熟悉且沒有拍過的題材和類型，且從漫畫改編到電影落地，差異還是比較大，所以韓延在拍攝和剪輯過程中，就會格外謹慎，每剪一部分都會找不同的觀眾來看，然後填問卷，根據每位觀眾的反饋對影片再做一定的修改。
這並非是韓延很“怵”這個題材，而是作為電影導演對自己影片負責人的態度，畢竟沒有嘗試過大製作加持下科幻冒險動作綜合類型的題材，從劇本到拍攝都親自參與完成，一邊剪一邊根據觀眾的反饋進行修改，也有助於導演的壓力釋放和影片最終的呈現效果。
《動物世界》的題材和類型在華語電影範疇中不曾出現過，沒有任何可以借鑑的經驗之談，韓延導演在籌備和拍攝過程中，基本都是和整個團隊一起摸索與試錯，也沒有去選擇一些國外的經典案例來參考，這是韓延認為中國本土市場和海外的不太一樣，“中國觀眾是一邊看著好萊塢大片，一片又看著小成本影片成長起來的群體，這兩種類型都能夠接受，因此中國觀眾是有自成一派的審美體系的。”
因此對韓延和整個團隊來說，拍攝《動物世界》的經歷就是不斷地克服困難並找到解決方法的過程，“現在回想起，應該說影片拍攝沒有一個地方不困難的，這種困難不是因為我們做不了，而是沒有經驗可以借鑑。比如說有一場追車戲，就現有的工業體系和能力是無法支撐我們像港片一樣去拍的，但是在拍這場戲時，我希望能夠有一些動漫感的視聽風格，但卻沒人能告訴我如何去做，還得自己去摸索。
另外，作為一個青年導演，包括我的製片人在內都是一幫八零後，要去HOLD住一個一千多人的劇組，也許對很有經驗的前輩來說是一件很輕鬆的事，但對我們而言，是一個非常大的挑戰，劇組裡還有許多國家說不同語言的演員，需要我們去管理和安排行程，這也很難。“
漫畫感強烈的視聽風格
《動物世界》在當下華語電影的體系裡一定會是不一樣的存在，除了它的視聽語言、影像風格和題材類型，影片整體夾帶的濃烈“工業化”氣質，對華語電影來說，也是一個彌補。
韓延在拍攝影片前就意識到工業化是中國電影的必經之路，身在電影行業裡，能夠深切感受到電影行業的每一個變化為創作者帶來不一樣的體驗和感受，“工業化能夠讓創作者從繁瑣的製作中抽離出來，專心於創作本身，因為每個部門都規範了，每個部門知道自己做什麼，怎麼去配合，怎麼去按照流程去銜接，那導演就不用操很多去溝通協調管理這方面的心。 ”
由於影片是改編自漫畫的作品，韓延在對場景、服化道等方面的設計也是儘可能地還原了漫畫的原始風格，因此觀眾在看影片時，就能夠感受到強烈的漫畫風，比如慢鏡頭、主角的臆想和異域風的背景等。
而在韓延的解釋下，這些很有特色的元素卻是他和團隊自己設計完成的，有些並非是原作漫畫的原樣，像主角的臆想段落，因為鄭開司是“有病”的，韓延就設計了一些快速剪輯的鏡頭和誇張的慢鏡，製造出一個獨特的蒙太奇結構，眩暈的感覺，讓觀眾和主角一起“犯病”，增加了觀眾的體驗感和投射感。
據韓延透露，原作漫畫在鄭開司臆想時，是將主線敘事停止，再開腦洞，這對於電影的改編是非常困難的，也近乎不可能實現，因此韓延就用第一人稱視角去一一展現主角的臆想畫面，讓觀眾跟隨主角，感受所有能夠看到和想到的畫面。
影片是從漫畫到電影改編的一個過程，儘管影片儘可能地還原了原作漫畫的面貌，但韓延卻沒有在拍攝過程中始終拿著漫畫去對比影片的每一個環節，“當我完成劇本之後，將漫畫中想要的東西都提煉到劇本中，之後就沒有再參考漫畫了。”
在韓延看來，若是在劇本完成之後，還仍然對照漫畫去做拍攝和對照，那劇本的意義就不大了。“這個劇本在寫作的過程中已經做了很多落地，主創都會按照劇本去表演，我也並沒有鼓勵他們再去對照漫畫，畢竟這兩個是不一樣的語境。包括有的人會認為漫畫改編的作品是有現成的分鏡的，這都是錯誤的概念，漫畫的分鏡和電影的分鏡邏輯是不同的，屬於兩套敘事系統。我們影片的服裝造型、船的外形、美術上的一些細節，全都是我們根據劇本一點一點去找到一種屬於影片的美學方向。”
另外，影片最出色的部分還來自於特效，根據片尾字幕顯示，影片特效團隊是製作了《指環王》系列的維塔工作室，這是其製作的第一部華語電影，也是韓延導演和專業特效團隊合作的第一部電影。
和過去華語電影製作特效部分不同，《動物世界》既然和全球最頂尖的特效公司合作，自然就有專業的特效製作方式完成。“其實在與他們談合作之前就已經開始設計特效的部分了，所以這些環節都是前置的，在拍的時候只剩執行。他們是派了一個最有經驗的現場視效總監來，和我們的視效總監溝通搭配完成的。”儘管影片的特效非常出色，但韓延卻不認為影片會對華語電影改變什麼，他認為影片也許會在特效的製作和一些拍攝模式上，為華語電影提供借鑑和參考，讓這些工作變得更可控。
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