一個人老糊塗的時候，會把生活的枝枝叉叉都剪除，只留下最深沉的感情，日本電影《記我的母親》講述一個被掩藏和歪曲了的母子情感。
看評分那麼高，很好奇那個子馱母的場景什麼來由，想不出這種慣常的場景會有何深意？看過影片才知道，原來那是母子化解怨恨的一刻。
電影根據日本文學泰斗井上靖的半自傳體同名小說改編。
大手筆總是會讓你見微知著，《記我的母親》，沒有跌宕起伏的情節，它像涓涓細流，娓娓道來，卻也會不時令你內心觸動。
歲月彌久，親情日重，人生的下半場，就是一個不斷回望的過程，親情與舊情一件件擺上案頭，被一一梳理，定睛端詳。
影片中，伊上洪作是一個成功的作家，然而，內心刺激他創作的，只是幼年內心的傷痛。五歲的的時候，母親八重帶著兩個妹妹去看遠在臺灣的父親，卻把他這個幼子留在日本，內心怨恨，成了他難以治癒的傷痛——儘管在兩個姐姐的心目中，他是身在福中。一個被母親拋棄的孩子，內心的祈求與失落，成了創作的動能。
日常中，母子的交流很漠然，但在一些細節，卻能看到用心，在兒子冷冷地打招呼要回東京的時候，母親在用力地刷洗一顆芥菜，然後追上已在離開的兒子，不由分說塞到他的包裡。
事實上，他理解的孤苦童年只是對一場母子深愛的曲解。
真相是從母親糊塗之後漸漸顯現。
因為母親進入虛實難辨，記憶模糊的狀態，伊上洪作才得以發現母親真實的內心。
在一個恍惚的暮年，老母八重開始了心靈尋子的漫漫長征。
在嘈雜瑣碎的塵世，日本人時時懷揣最幽深的情感。現實表現彷彿是一面曲鏡，常常把真實的內心扭曲呈現，比如，伊上洪作因為對幼年遭到母親遺棄，終生放不下悵恨，儘管內心一直渴求母愛，在家人面前，提起母親卻連笑容都沒；而八重的平日，對兒子也不冷不熱，若即若離，彷彿真有無法逾越的感情鴻溝。
真相與真情是在不經意間冒出來；當老太太絮絮叨叨地把一直珍藏的兒子手稿拿出來，並一字不差地順口背誦出來，伊上洪作才恍然大悟，原來母親一直掛在嘴邊旁人不解的“海峽”，正是那道在兒子心底難以逾越的、分隔母子那片海，母親那意象的來源，正是伊上洪作自己親手描繪。
通過妻子之口，伊上洪作才知，當年母親並非是遺棄他，只是不忍心讓幼子跟自己一起漂洋過海，要給家族留個苗子，才把兒子交給長輩撫養，然後，怕海怕水的她毅然赴湯蹈海。
漸漸地，在母親一天天昏聵錯亂中，伊上洪作慢慢領悟到她那一直掩藏著的深愛。
戲眼在末尾，當伊上洪作得知糊塗的母親去海邊尋找自己，他應景地趕到海邊，背起老母，嘗試著淌水過海，這時，昏聵的老母趴在兒子背上，一切記憶和思維忽然恢復。
電影裡那些靜靜的述說，讓人動容——
“我也知道縫奶奶的地位，所以總是走回屋，跟她一起吃”。
”那個曾經在這裡寫小說的小夥子，他死了，死了三天了。“
”當我還活著時，我有什麼辦法？如何找到我兒子？“
”你在伊豆拋棄了他，你考慮過他的感受嗎？“
“雨停了，校園裡積了幾窪水，太平洋，地中海，還有日本海，好望角，還有我坐的那個鞦韆，它們都那麼美好，但卻比不了我一定要跨越的那個小海峽，我和母親要跨越那海峽才能重聚。”
”我剛看到自己揹著奶奶去了山裡，磕磕絆絆，我知道要把她留著那裡，卻找不到一個好地方，她開始變得很生氣，她知道我不擅長尋找，可是當你要埋葬自己的母親，如果你已經盡力為她，找一個最後的棲身之所，那就不能責怪你。“
最後這段臺詞，並非矯情，它源自一個日本古時習俗：父母60歲以後，由兒子背到深山，令其自生自滅，這個殘酷習俗被拍成一部傷感的電影《楢山節考》，據說，古時候，朝鮮，印度也有棄老的習俗。如今，棄老的野蠻行徑已被廢止，但是，它還是會成為母子間一個說事的話頭，一個母子離散的象徵。
影片中，作家那三個如花似玉的女兒令人印象深刻，日本女人的嫻雅幽美，影片展現得淋漓盡致。尤其是那個一直陪在父親身邊，默默承受責罵與誤解的琴子，她被父親誤解最深，卻最早洞穿了父親的內心世界。
井上家的情感都被掩埋著，母親對兒子的愛被掩埋著，以至於被兒子理解成遺棄；兒子對母愛的熱望也被掩埋著，平素只現以冷漠甚至怨懟，以至於需要母親去從兒子的文字中去尋找蛛絲馬跡；連小女兒對父親的愛（她一直在意自己在父親心目中的位置，關注父親在書裡怎麼提到自己）也是掩藏著，以至於讓父親誤會她冷漠自我，直到女兒長大，他才漸漸懂得了女兒的心。
不過，這種潛藏正好適合你抽絲剝繭，從容欣賞。
人有足夠靜氣，就能發現每個生命階段的美好，它們或豔麗，或恬淡，或激越，或深沉，每一細節，都有極致動人處。
《記我的母親》，值得你靜心端詳兩小時。
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