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再不懂藝術的人，也知道畢加索（Pablo Picasso） ，但是，相信我，你們只get到了畢加索的一點點。
其實，畢加索是一位隱藏的時尚大師。
攝影：Arnold Newman
為什麼說隱藏呢？從後世的時尚界來看，只有極少的人解鎖了他的時尚密碼。天才的頭腦嘛，總是喜歡用一些平凡人類難以觸及的方式給世界留下一些玄妙的知識。
密碼，
就，
藏在，
畫中。
但是我先不說。
先來看他的著裝，由淺入深，慢慢來。
畢加索年輕時是一位帥氣男青年，也算是為一生風流打下硬件基礎。
襯衫、馬甲、外套，偶爾加圍巾是他的常見搭配。
下面這張照片，他穿著伊頓領的襯衫。
也就是圓圓的襯衫領，它來自19世紀的伊頓公學，別看樣子萌，最早屬於男士領。
選擇伊頓領，會顯得畢加索有些文氣。而且這時候，他穿得相對“正經”，年紀越大，就不那麼“正經”了，大藝術家那種放浪形骸在穿著上也逐漸體現出來。
來看看中年畢加索是怎麼穿三件套的——
合體？不存在的，就是要鬆鬆垮垮的樣子。
請注意腳上那雙鞋，我做一個大膽的猜想，那是一雙來自中國的千層底布鞋。如果我猜錯了，列位不要打我。
我的猜測不是毫無根據，一來樣子像，鞋底部依稀能看到針跡，另外，那個時期的西方藝術圈對東方服飾很有好感。
上圖是老年畢加索與女兒的照片，不要問我他年紀這麼大了，為啥女兒這麼小，畢竟人家一生都喜歡年輕貌美的姑娘，而且腰又很好...
說正經的，看他穿的衣服，顯然是來自中國的樣式。
再看一張更早時期的照片——
這是1904年年輕的畢加索與他超級貌美的模特Fernande Olivier ，Olivier 就穿著中式服裝。
著名藝術家弗裡達也有過一張穿中式服裝的照片，這裡就不放圖了。
與這種很時髦的東方愛好一致，畢加索日常穿著非常率性，衣服都是寬鬆、舒適，還會裹著睡衣在畫室裡晃盪。
就連大衣，也是懶洋洋的睡衣風——
1944年，畢加索在自己工作室
其實從上圖不難看出，畢加索是一位很時尚的藝術家，長毛大衣、格紋帽、圍巾，一絲不苟。
不過，這張照片裡最最重要的是大衣裡的海魂衫。
畢加索絕對是海魂衫（條紋）流行的推動者。
隨便搜索他的照片，許多時候他都穿著海魂衫。
不僅是標準的海魂衫，還有各種條紋服裝都是他的愛，而且時間跨度暢達幾十年。比如搭配大衣的那張是拍攝於1944年，下圖拍攝於1974年，他穿著條紋背心。
真愛無疑了，除了條紋背心，還有條紋褲——
1956年，畢加索在自己位於法國尼斯的別墅會見張大千時，穿的條紋襯衫。兩人互送了畫是有記載的，但不知道張大千有沒有送他千層底布鞋啊，或者幫他代購點中國服飾啥的。
為什麼畢加索喜歡穿海魂衫？有人說是因為他跟coco chanel是好朋友，而條紋T是香奶奶的標誌性元素之一。
coco chanel
我是個較真的人，經過推斷，這種說法應該是錯誤的。
香奶奶跟畢加索確實是朋友，但應該是早期，後來彼此在各自領域都幹得特別好，不一定一直交往密切，兩人合照不多，只有很年輕時候的合影。
coco chanel與畢加索
而且，香奶奶做的女裝。三四十年代的時候因為第二次世界大戰，香奶奶關店了。畢加索的條紋照片大概是四十年代中後期開始的，五十年代特別多，所以之間不太可能有關聯。
那麼，畢加索穿的誰的條紋衫？
多少都有幾件Saint James吧，這個是法國海魂衫經典品牌，據說奧黛麗赫本穿的海魂衫也是Saint James。
赫本，1953年
50年代，條紋衫特別流行，這股風潮，畢加索貢獻了力量，那時候的他在全世界有非常多的粉絲，有相關文字記錄了他去參加藝術活動，粉絲們蜂擁而至甚至人多到把他抬起來。
這股熱情不輸現在的鮮肉粉啊，帶貨能力肯定也不差。
順著這個年代，發現了一個非常有意思的關聯線索。
時尚圈超愛條紋的設計師是誰？
當然是Jean Paul Gaultier，設計了超多條紋元素的服裝、產品，他的各種品牌海報也總是條紋，自己也常常穿。
Jean Paul Gaultier作品
他曾經在一個採訪中回答為什麼那麼喜歡條紋，因為小時候外婆常常給他穿海魂衫。
重點來了，Jean Paul Gaultier出生於1952年，他的小時候就是50年代，50年代海魂衫、條紋衫非常流行，一大波文藝圈的明星帶動了這股潮流，前面說了，畢加索就在其中。
《天哪，Jean Paul Gaultier愛條紋，追根溯源是畢加索》
《都是畢加索惹得Jean Paul Gaultier條紋上身》
蝴蝶效應！
而且，我一直有個疑惑，Jean Paul Gaultier跟畢加索真的沒有遠親關係嗎？
左Jean Paul Gaultier，右畢加索
兩人真的好像吶天哪。
扯遠了。
好了，簡單的把時尚ICON畢加索介紹完了，穿衣帶貨什麼的，也只能是時尚ICON的程度，時尚大師體現在哪呢？
這就厲害了，知道這些真相的人，基本都上四大時裝週了。
畢加索是個畫畫的天才，14歲時畫的《赤腳的女孩》就足以讓你我顫抖。
《赤腳的女孩》
更嚇人的是，我發現他早就通曉了時尚的走向，並將一些精妙的設計藏於畫作中。大家往往都從藝術的角度去解讀他的畫作，從而忽略了這一點，事實上，他的設計技能點不亞於當今世上任何一位服裝設計師。
還記得LV2019早春系列那場秀嗎？
那場秀品牌方只是說靈感與辦秀地梅格基金會有關，其實，真正的靈感核心就是老畢。
Louis Vuitton新作的紋樣很有特點，那當然：
左圖是老畢在1905年畫的小丑，早期的老畢畫了不少小丑，在巴塞羅那的街頭有很多小丑表演，他常看，有時候還會與表演者交流。LV新秀其他紋樣中也能找到老畢其它畫作的元素，這裡不再舉例了，說下一位。
1932年，老畢畫了一幅名為《夢》的作品，算得上他的經典作品之一。畫中女子是他的情人Marie Therese Walter。
很多人對這幅畫的描述類似——胸口半露搭著披肩的Marie坐在紅椅子上打瞌睡。
這只是一方面，另一方面，它就是一張服裝效果圖，你們要換個思路看它就能明白，Alexander McQueen就明白了。
右Alexander McQueen2007春夏
正確的解讀方法是：這是一件雙色胸衣，半露酥胸其實色彩拼接，袖子懶散的褪下裝點手臂中部，露出整個肩膀。
絕了。
1909年，老畢畫了一幅女人像，女人穿著月牙邊的上衣。
多年後，月牙邊成了Valentino的代表元素之一。
Valentino2013秋冬
不僅如此，老畢畫作的配色向來豐富多彩，不同時期有不同的色彩偏好。下圖是他1949年畫的，此時他的畫作進入田園時期，所有的線條、結構更加粗放。提煉一下顏色和結構素材，也許就能得到下圖右。
右Valentino2014秋冬
1925年，畢加索的繪畫剛剛進入超現實主義時期，他畫了一幅《La statuaire》，描述了一位女性在做雕像。
左邊女士的衣服就已經很精彩了，但其實還藏了一件衣服，就是石膏像的架子。從視覺上來說，石膏擋住了部分架子，若挪開，就——
創作於1932年的《鏡前的少女》是老畢非常著名的立體主義畫作，少女的形象分解成各種幾何形態，色彩豐富，極具裝飾性和趣味性。
當然，以上是藝術的方式解讀，一旦解鎖時尚密碼，從時尚的角度解讀，它就變成了條紋等幾何紋樣。
Sonia Rykiel在2001春夏系列種，嘗試過好幾件過臀的條紋緊身裙，配色一致。
還是上面那幅畫，畫中背景的菱形加圓點的紋樣盡顯復古色彩，誰熱衷於復古呢？
在PRADA2012秋冬系列種能找到蹊蹺。
PRADA2012秋冬
關於條紋，老畢在《坐著的女人》中進行了不可思議的條紋拼接，色彩的豐富性讓人讚歎，其實他就是在告訴我們，條紋可以這麼玩。
還是PRADA，在2011春夏系列中進行了這樣的探討。
PRADA2011春夏
不過，我覺得這只是這種方式的初級表達，還可以做得更有趣些，腦中的畫面就不告訴你們了。
這些轉化都是純視覺上的，還有涉及概念的轉化。
當年賽尚給一位青年畫家寫信，勸告畫家以球體、圓錐和圓柱的觀點去參考自然。作為後輩的畢加索決定遵循，並從表現物體獨特性的各個角度去呈現，代表畫作就是1912年的《小提琴和葡萄》。（見《藝術的故事》）
誰把立體主義的概念用到服裝中來呢？
那當然是本身就喜歡將藝術融入時尚的設計師——Viktor＆Rolf。
他倆的2016春夏高級定製，非常完整地運用了立體主義概念。
幾何體的分割，不同角度的呈現，另外，還帶有一些超現實主義的味道。
當你掌握了這樣的轉化密碼之後再看老畢的畫，就會發現打開了新世界的大門，全部都是服裝效果圖啊，我的天哪。
看上圖《穿黃色襯衫的多拉·馬爾》，密集的褶皺呈現幾何拼接，心臟部位還呈螺旋狀，配合略顯甜美的撞色領部，領子還包邊哦。都能做高級定製了。
來個難度高點的，《 Jaqueline with Paloma and Catherine》——
右邊的粉色格紋就不用說了，中間的V領上衣有很特點，右邊是條紋拼接單色，左邊是兩個大色塊的拼接，兩側的省道也起了非常好的身材修飾作用，加上完美的色彩搭配，些許的運動感，秒殺當下各路服裝。
啊，不能再說了。
一想到自己已經解鎖了畢加索的時尚密碼就激動地亂顫，這是一種領略到“會當凌絕頂，一覽眾山小”的心境。
好一件貌美的復古襯衫搭配胸衣裙
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