说到写诗，有些人认为，写诗就应该格律。而不喜欢格律之人，多因此产生纷纭。其实，诗有格律诗（
近体诗），也有非格律诗（古体诗），各有千秋。不喜欢格律，也可以选择古体诗，不是说古体诗就一定比格律诗差，两者并没有高低之分，但凡能写出好的意境就是好诗。今天这一章就为大家介绍，古体诗中较为接近格律诗的体裁之一——歌行体。
什么是“歌行体”
歌行体，传为南朝宋鲍照所创，是在乐府诗的基础上创新的体裁，以七言（一句七字）为主。放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之曰歌行（明 徐师曾 ）。换句话说，就是没有太多限制，但是行文要流畅。
歌行体的特点
歌行体与格律诗的不同点主要在两个方面：
格律
我们知道，近体诗格律有字数规定，平仄粘对，一韵到底等方面的要求；但在
歌行体中，没有这些要求，只要求押韵，而且还很宽松，不仅可以换韵（换其他韵部），还可以转韵（平声、仄声互换）。一般情况下，最少四句是换一韵，但也有两句换的情况，这种情况下，两句都要押相同的韵。举例：
白雪歌送武判官归京
岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。（平韵）
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（平韵）
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾
薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。（仄韵）
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。（平韵）
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。（仄韵）
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。（平韵）
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。（仄韵）
如上举例，加粗的字体就是押韵，有两句押一韵，也有四句押一韵；两句就换韵的时候必须两句都押韵。
而句式一般是以七言为主，也有穿插三、五、九言等，比如李白的《将进酒》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。
内容
近体诗因为字数的限制，所以往往是通过一点或一线，来折射文章的本意，所谓“以小见巨”；而歌行体在句数上没有约束，也可以全面叙述，将叙事、议论、感慨等融为一体。而为了与近体诗区分，歌行体篇幅可以设置在十句以上。比如：
古从军行
李颀
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
春江花月夜
如今说到歌行体，绕不过去的当属唐代张若虚的《春江花月夜》，这篇歌行以月为线索，将情、画、意融为一体，境界高远，但不知道何人提出“孤篇盖全唐”的美誉，个人认为实则有些偏颇。
这首名作，在问世之后鲜有问津，在四百年后宋人郭茂倩编了一本乐府诗集，才将此诗收录；一直到清末才评价其：“孤篇横绝，竟为大家”（王闿运《湘绮楼说诗》）。近代闻一多先生，也赞誉为，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。可能有心之人，将二者联系在一起，遂有所谓“孤篇盖全唐”，此事一直饱受争议。虽有争议，但至少从侧面可以反映出，按不按格律都是可以写出好诗的。
但并不是说，格律就不需要了，古体诗能够过渡成格律诗自有它的必然性，而如今斥责格律之人，多数是不懂格律的。所谓格律限制意境，我认为只是托辞，对于写诗的人来说，
没有驾驭不了的格律，只是还不够努力，古今亦然。文末，附上一首按近体诗格律写的歌行体，水平有限，权当抛砖引玉。
饮酒歌
明月来兮近水闲，回波暗入短芦边。
起风吹散一身月，君不见兮吾欲眠。
醉眼看花终不语，乱枝听动扫婵娟。
暗香疏过如曾味，此夜西风起故园。
独饮无歌霜胜雪，岑楼卧似广寒间。
今朝有意骑鲸去，何日抱琴问谪仙？
我自漂零常梦见，闻秋亭外落花前。
云中犹认当时雁，一别故人非少年。
纵使相逢应不识，江湖寥落恐寒暄。
萍身惯对风吹雨，除却沧桑未可言。
试问前程何处好？岭南归带一川烟。
青春换尽了无物，唯剩清狂易酒钱。
任尔多情虽浪迹，不妨白眼看苍天。
平生何处无青睐，自有知音听断弦。
长笑昔贤多未解，避秦何事向桃源？
孤芳若肯留青史，我亦人间一代贤。
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