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波提切利《維納斯的誕生》
以“鴻鵠迎罡”的理解，文藝復興的本質，是西方在14——17世紀，重新發現古希臘、古羅馬文明那種古典美、原始美、自然美的一個過程。
文藝復興的指導思想是“人文主義”，因此，表現和刻畫社會中形形色色人的生活狀態和精神狀態，是這一時期藝術的主要目的。這時期的人物畫創作也取得了非凡成就。
當宗教文化下的藝術品對新興資產階級失去了任何吸引力後，他們就需要那些能表現普通大眾情感的藝術來滿足精神需求。於是，以達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、波提切利等為代表的畫家，開始了他們精彩絕倫的人物肖像的創作。
米開朗基羅《創造亞當》
簡單來說，文藝復興人物畫的主要特點是藉著上帝和各個神仙的外殼，畫各種各樣的人，神仙在畫家眼裡和筆下，不再是一幅冷冰冰，沒有情感的，表情嚴肅、僵硬、呆板的怪物，而是一群活生生的人。
在中世紀，各種神仙肖像老是板著臉孔，毫無表情，跟死人沒什麼區別，被後世畫家稱作“撲克臉”。
文藝復興時期的不少畫家雖然熱衷於畫宗教題材，如拉斐爾，米開朗基羅，波提切利等畫家畫了大量耶穌、聖母，以及宇宙眾神的肖像畫，但他們極度反感過去那種畫法，他們通過努力改變著畫風，把各位神仙從神壇上請下來，按照自己的喜好和理解，給神仙們注入普通人的七情六慾和喜怒哀樂。一個個神仙看起來有了不少人情味。
達芬奇素描
大眾看到這種與眾不同的風格後，覺得畫出了他們的心聲，甚是喜歡，於是，人物畫迎來了創作春天，各個畫家也能大顯身手，精品力作不斷。
在具體創作中，畫家們遵循“人文主義”和以人為本的思想，通過細膩的筆觸，重現人體的古典美、原始美和自然美，以謳歌人身上的美好和崇高為目的。把焦點透視，解剖學等科學手段運用到創作中，極力追求畫面的逼真、細膩和立體感。在構圖中，常採用垂直構圖法和十字構圖法，以營造出人體的崇高感。如，波提切利《維納斯的誕生》，《神秘的基督降生圖》等，就是這種構圖的代表。
鴻鵠迎罡
昏鴉首先需要強調一個基本的概念那就是“文藝復興”絕非是泥古、復古以重拾古希臘、古羅馬時期的輝煌。
《維納斯的誕生》局部
――波提切利
文藝復興是扯了古希臘、羅馬的大旗行的是借殼生蛋的偉大變革和一場新文化運動。任何傳統的繼承都要建立在批判之上，否則將是一場文化的劫難，因為，即便前方如何千難萬險也不能將歷史的車輪倒著開。
文藝復興的繪畫創作題材上依然集中在兩希神話傳說和宗教故事。
《拉芙娜·利娜》
――拉斐爾
文藝復興時期的繪畫藝術在技術上實現了重大突破。
一是科學的透視方法，焦點透視的合理運用使得二度空間上表現出三度空間視覺效果。
二是以嚴謹的素描造型通過細膩的光影變化表現出極具立體感的畫面，從而體現出古典現實主義的典雅和自然之美。
三是以科學的手段完善了解剖學上對於人體的深入瞭解和認知，使得比例動態上更加生動逼真。達芬奇被奉為“解剖之父”還是現代生理學的先行者，絕不是一般意義上的偉大貢獻。
《酒神祭》
――提香
以人文精神和人本思想為主導的運動將神的光環卸下，取而代之的是對人性自由的謳歌和讚美。
《巖間聖母》――達芬奇
經過漫長的中世紀，新興的資產階級開始萌芽，民族意識的覺醒也在佛羅倫薩抬頭，人們開始追尋與希冀一種更加符合人性的思想和更為寬鬆的宗教環境。藝術成為了這場運動的排頭兵，宗教中的神被人性畫描寫，藝術家也透過藝術來針砭現實、抨擊醜惡現象、謳歌人文價值。
聖母瑪利亞就象普通的慈祥的婦女，耶穌的眼神中也閃爍出人性的仁慈，古希臘神話中的各路神仙也都被賦予了人類才有的個性……。
以上是昏鴉對文藝復興繪畫人物創作特點的簡單總結，有悖之處還望大家不吝賜教。
疾飛昏鴉
中世紀蒙古人的西征，帶去了東方華夏文明，把西方人從矇昧中叫醒，使他們看到了文明之光。這就是東學西漸。
西方蠻夷看到了真正的文明後，想從之前矇昧的狀態解放出來，於是就有了啟蒙思想家們的胡言亂語，但至今還是沒有搞清楚我們的文明，原因就在於他們是蠻夷，基因硬件太差，理解不了高級的。比如一直狗，要學著說人話，不管人怎麼教狗說話，狗也完成不了這項任務一般。
“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”文藝復興是很愚昧無知的，遠遠被誇大且被美化了。幾個畫畫的小淫蟲，是不能對社會產生什麼深遠影響。文明與野蠻，高低立見。
西方人把野蠻當做自豪，就如同有些人非要把裸體低俗的當做高尚來炫耀，還要鍍金美名藝術。 用圖片來說話，隨意一張圖片都甩小淫蟲畫的幾個世紀：
東晉·顧愷之《洛神賦圖》
張萱的《虢國夫人遊春圖》
崇儒
在文藝復興時期，人可以說是當時最重要的興趣點了，不管是從繪畫世界還是在建築時間，又或者是文學方面。所有的東西都是圍繞著人的自主意識展開的，這個時候個人主義的不斷增強，也是當時的現象之一，當時有很多的捐助人這些捐助人也變成了藝術家創作的畫裡面的人物。在凡艾克的畫中。雖然仍然是哥特式繪畫裡的人物，但是人物已經完全走進了。在當時的佛蘭德斯繪畫中，肖像畫佔據了非常大的比例，也非常繁榮出現了很多傑作，樸實的背景在一定程度上妨礙了創作家對細節方面滴精心刻畫。雖然當時是以人為主要中心的，但是古典作品中的嚴謹性，在當時的作品中還是有非常大的體現的。凡愛克的《紅頭巾的人》就是現實主義風格最好的例子，這種早期的風格在現實主義中是比較理想化的。又被人稱為是“古典式”。從魏登的人物畫中可以看出來完美的幾何對應的表現，這些都是自然造型。一凡愛客的畫相比。魏登的作品是更加抽象的，但是在抽象當中又不會損害他存在的古典主義的現實意義。已精巧的幾何圖形，襯托人物的形象塑造了極強的立體感，這些繪畫都只有在古希臘繪畫中才佔有穩重和永恆感。在這裡都是圍繞著五官的畫面中心進行展開的。佛蘭德斯派的肖像畫，是第一次在歐洲的藝術史上表現出來了男人女人的形象。這也是當時人文精神的表現的中心。
