鑑定古陶瓷的四個基本要求或叫基本任務：辨真偽、斷時代、定窯口、評價值，這就是鑑定的內容。
應帝王喜好和市場需要而生的仿古作偽瓷器，主要是宋元明清的各大名窯、官窯器，愈是有名的窯，仿品愈多見。
常見仿古作偽的陶瓷品種有：唐三彩、耀州窯、定窯、均窯、龍泉窯、宋元景德鎮青白瓷、元、明青花、明、清官窯彩瓷（主要是鬥彩、琺琅彩、粉彩）、康、雍、乾青化、吉州窯褐瓷、宋建窯黑瓷、明德化白瓷等。
一、胎體不是過重就是過輕，這是因為仿製品與真品所用胎料不同，也不可能相同。現代造假古陶瓷者，用計算機等最新科技手段分析作偽對象的胎、釉成份、配方，及模擬古器的燒成窯爐氣氛，乃至仿造古代窯爐等，所仿古器在胎、釉手感、外觀上幾可亂真，不易辨真偽，但鑑定者可從真、偽品的其他方面去突破，主要是不同時代的人的社會文化因素在器物上的反映。
二、胎質、釉質一般過細。仿製古器時的社會生產力、生產手段，等等，均比被仿物生產時進步，而仿造者又惟恐做得不精不細不真，胎釉料加工時多充分利用當代之生產技術條件，故往往在精細程度上有過之而無不及。
三、造型失去古物風格。這是最要害的一點。眾所周知，不同時期，不同社會的人們的哲學、美學、科技等社會文化差異是巨大的，無法重合的，即古希臘哲人所說的至理名言；人們不能進入同一條河流。因此，仿古作品無論怎樣精心研究被仿對象，著意模仿古器造型特點，仍必然打上仿造者的時代烙印，給辨偽者留下蛛絲馬跡。這點似乎有點玄妙，待我們後面列舉幾個鑑定實例就明朗了。
四、輪廓線條生硬。這亦是鑑定作偽品的～個重要突破口。因為仿品是"仿"，任何高手製作時均在頭腦中有一個蘭本，其製作受該蘭本制約，不能隨意，只能盡心盡意去"依葫蘆畫瓢。"顯而易見，在仿品上的各部位的輪廓，其線條是小心翼翼做出來的，必然顯得生硬呆板，遠不及真品的流暢自然。這是一切仿品之共性，是仿品"固有"的，不可克服的特徵。
五、無使用後的光滑感。陶瓷真品大都經歷較長時間的使用把玩，器表均留有自然的、不太強也不太弱的，適度的光滑感。（只有清朝宮廷的"庫貨"除外：清代官窯年年燒造大批瓷器運進皇宮，保存於庫房中，有部分從未動用過，這種"庫貨"有的雖也有近三百年曆史，卻無使用特徵，是"老的新器"。）仿古作偽瓷器，生產出來的時間不長，經手把玩少，當然沒有上述古瓷的光滑感。有的仿古作偽瓷雖經人工作舊（作舊方法我們下面要詳講），但其光滑陳舊感又不太自然，露人為痕跡。
六、與上一點相聯繫的是仿品釉面光澤一般太強（有些人稱此種現象叫"火刺"），不細膩，比較粗松。白釉太白，白中泛蘭而不是泛青。
七、造型方面，紋飾方面的有些特徵太強烈、過份看上去極不自然。這是因為要仿得象，仿得真，仿造作偽者大多研究掌握了被仿真品的許多特徵，歷代好些作偽者，均是研究、生產製作陶瓷的專家、內行。但因要想矇騙世人，特別怕被行家識破，所以仿造時便仔細做出若干特徵來，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特徵，這便形成了一般仿品的此種現象，倒為鑑定者留下鑑定依據。
八、彩太鮮，比如白彩太白，紅彩大紅，綠彩大綠成墨綠色，等等，沒有真品的時代特色，真品彩色的意蘊。
九、仿品紋飾的繪畫不自然，筆力拘謹，線條不流暢，有些拙劣的仿品紋飾粗糙。仿品因其要仿，當然對紋飾圖案要刻意描摸，必然十分小心謹慎，所畫的紋飾也就拘謹生硬，很不自然了。當然，歷來有不少繪畫高手參與仿製，由於他們水平高，對真品繪畫能心領神會，得其真諦，仿的畫也極為形似，但終究不能完全表達出真品藝術的韻味來，不能神似。
十、款識書法無力，字體做作不舒展自然，有些連邊圈邊框都明顯不規整，線條粗細不勻。因為書法同繪畫一樣極具個性，要仿別人書法者，難免不露仿者的藝術個性來。
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