新版《流星花園》評分出來了：3.0分。目前豆瓣點贊數最多的一條評論是：對不起，我們都要向罵過的《一起來看雷陣雨》道歉。
其實我並不覺得《一起來看流星雨》比它好很多，畢竟我們已經有足夠經典的原版《流星花園》，沒必要在矮子裡面拔高個。
但我很好奇，為啥鏡頭、主演都在極力還原漫畫的新版《流星花園》，出來的效果會這麼趕客？
之前柴智屏就說過，“16年前拍老版《流星花園》的時候，當時漫畫還沒有寫完，所以老版是沒有結局的。”這次的新版不僅可以拍一個完整的故事，甚至連有些漫畫分鏡都還原了。
不僅是鏡頭，F4的人選也基本做到了還原漫畫。F4第一次合體拍雜誌的時候，大家基本一眼就能猜出誰是道明寺和花澤類的扮演者了。
同樣是漫改劇，同樣是柴智屏主創，為啥16年前的《流星花園》被5.5萬人打出了8.2分的高分，而16年後卻連及格線都沒到呢？拋開劇情、邏輯的硬傷，今天我們想談談漫改劇，怎樣才能不把真人演成“卡通形象”？
首先得從漫改劇的特殊性來說。漫改，顧名思義就是漫畫或者動漫改編的影視劇。以動漫為代表的二次元最大的魅力是啥呢？非真實感。
動漫裡的世界是虛構的，就比如《流星花園》的漫畫，我們不會糾結道明寺家為啥那麼有錢？世界上有沒有花澤類這樣的男人？
《流星花園》之所以被翻拍了那麼多次還長盛不衰，就在於他是那種最基礎的少女夢言情文本，滿足了一顆愛做夢的少女心。
作為漫畫，讀者允許了這種不真實，因為人物都是畫出來的，一切都是在完全虛構的基礎上，大家不會去考慮它是否符合現實。但如果找真人來演，就自帶有了真實屬性，因為作為電視劇大家不會再把它當作誇張虛構的漫畫，而是會去考究劇情的真實性。
兩版《流星花園》雖然都是在極誇張的劇情和人物設定下，但老版的更有“人氣兒”。
就拿兩版都有的道明寺第一次向杉菜告白的片段對比好了，新版的道明寺抓住了角色的霸道，再說了一堆玩遊戲送金幣、手機壞了可以隨時換新機的小學生式告白後，杉菜明確拒絕了他。
被喜歡的女生拒絕了，新版道明寺仍然用霸道的口氣地放了狠話。作為觀眾你會喜歡這樣一個只在女生面前撂狠話的角色嗎？這樣的男生並不會讓人覺得霸氣，只會感覺幼稚吧？所以如果只演出了幼兒園式霸道的一面，人物難免太單薄，有種可笑感。
而原版的道明寺同樣霸道，一上來並不是霸道總裁式的告白，而是自戀地用貶低杉菜來捧高自己：“像你這麼平凡的人，也是可以發光的。我可以給你一個機會，讓你待在我身邊。”
被杉菜拒絕後，他的反應是皺眉，然後像小孩子一樣待著討好勁兒說：這個世界上沒有錢買不到的東西？我只要高興連巴黎鐵塔都可以買給你！#看的出來道明寺真的很苦惱了#
帶入到他的大少爺身份，連巴黎鐵塔都可以隨便買下來的人，他確實沒有考慮過居然還會有人拒絕自己，這個苦惱煩惱雖然看起來有些可笑，但是成立的。#其實臺詞都挺....不得不說跟演技有很大關係#
苦惱了一秒鐘後，想到自己一番好意居然被拒絕，生氣！但他說氣話的方式不是一味地撂狠話，他的眼神是閃爍、沒有底氣的，一下子就暴露了他是處男還沒談過戀愛的小心思。到這裡，道明寺又變得可愛起來。
雖然這是個很不接地氣的角色，但言承旭的演法是接地氣的。他表達出來的情緒是正常人的反應，所以會有信服感。而當年，漫改劇的標籤還沒火，火的是這些被演技合理化的故事。之後的一批漫改劇，《風雲》、《粉紅女郎》，如果不說是漫改，基本上看不到二次元的痕跡。
但16年來，漫改劇的評分從8.2降到3.0，事情是從什麼時候開始跑偏的呢？
2008年，《網球王子》橫空出世。這部改編自同名漫畫的劇，可以算是《加油好男兒》的定製片。#據說買了版權的#。
評分為啥不及格？其中”手冢國光“的演技就很能說明問題。
比如這個片段要表現的是，打球時不小心把手弄傷了。他是咋演的呢？我截了幾張圖，單看其實沒毛病：發球到受傷再到倒地，作為漫畫來看很完整。
但是連貫起來呢？不好意思真沒感覺到痛苦，反而每次看這段都很想笑。
這種演法不止一處。再比如這個打球的動作，先不說牛頓的棺材板還蓋不蓋得住，這個迷之像京劇定點的動作就很難讓人不吐槽。
這其實也是漫改劇難演的第二點，二維的角色誇張會很有代入感，很多熱血漫還會特別強調這一點。但作為三維的真人，這樣演大家就會覺得尷尬。這部劇似乎是想在原著粉和現實粉之間做一個平衡，最後詭異的做到了，因為兩邊都不接受它。
網絡時代到來後，二次元勢力開始崛起，動漫市場的蛋糕越來越大。一旦要漫改，被叫的最兇的一個詞是還原度。比如2016年的《畫江湖之不良人》的服化簡直到了cosplay級別的。
於是出現了後期坑演技的浮誇式演法，比如《秦時明月》裡的這一段，如果是動漫裡還是小孩子的天明做完全ok，但一看就是大人的蔣勁夫來做這個動作，簡直是碰瓷式賣萌了……
那有沒有比較好的漫改劇呢？首推《金秘書為何那樣》。男一號的設定是變態工作狂+自戀到恐婚捨不得把自己交給別人的奇葩男。
這種反套路的韓劇男一設定其實已經不算稀奇。但難得演員和劇組玩出了新意。
咱就看所有故事的起點：金秘書要辭職。漫畫裡男一號想要得知，馬上要失去唯一一個能忍受自己9年的得力干將時的表情是……
如果真人演成這樣肯定會被質疑面癱了。而真人版樸敘俊的演法是：一邊眉毛上揚，一般來說這是表示不理解、有疑問的小動作。對於角色來說，得力干將突然和自己提離職，不理解很正常。
在確認了金秘書是真的下定決心要離職後，嘴上帶著不屑說隨你便。但是一轉眼，表情馬上冷下去。
當第二次確認金秘書是下決心要走後，副會長終於失眠了。這是組很有漫畫感的鏡頭，但副會長演的毫不突兀，甚至有點萌。
編輯部的任不重之前是個完全不看二次元的人，但硬生生被他的演技吸引，領悟到了動漫的魅力。所以有時候好演員就像是造夢師，你明明知道夢是假的，他是演的，但就是不想醒。
就比如漫威系列，我們明明知道這個世界上沒有鋼鐵俠沒有美國隊長，應該也不會外星人入侵，但漫威宇宙給我們造了一個世界，在這個世界觀裡，RDJ就是鋼鐵俠，荷蘭弟就是小蜘蛛，克里斯錘哥就是雷神，角色的魅力是演員用表演實現的。
而這個二次元變三次元的漫改世界，是整個劇組的創造出來的，劇本的改編，服化道的還原，後期的特效製作以及演員的演技，缺一不可。漫改劇在某些程度上講比原創劇本的影視劇還要難拍，因為既要還原一個既有的二次元影像，又要讓三次元的人接受。
但無論是漫改和小說IP改都有粉絲基數，比起別人白手起家，漫改自帶粉絲出場，佔了便宜，自然要多花心思，這是世界的運行規則就是，沒有任何捷徑可以走，欲握玫瑰,必承其傷。
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