专访|《九州·海上牧云记》导演曹盾:拍九州,难在真实

导语:

从电视剧《金粉世家》的摄影、《王贵与安娜》的编剧及摄像,到《蜗居》的联合编剧、摄影指导,曹盾凭借电影《失恋33天》获得金马奖最佳摄影奖提名。在成功转型导演后,他独立执导了《小儿难养》《毕业歌》等作品。如今,曹盾用“多地貌实景拍摄+极致镜头语言”,将九州世界的雄伟奇境搬上荧屏。让我们一起走近导演曹盾,走近《九州·海上牧云记》的极致化制作追求。

专访|《九州·海上牧云记》导演曹盾:拍九州,难在真实

《九州·海上牧云记》导演曹盾

“2002年,我买了一张DVD是徐克导演拍的《蜀山传》,当时兴奋得一口气看了好几遍。”在导演曹盾心中,一直很喜欢东方魔幻色彩的构架和设定。《九州·海上牧云记》改编自今何在的同名小说,原著中的九州世界令人心驰神往,但宏大的世界观架构,使得该剧影视化的制作难度可想而知。谈及《九州·海上牧云记》的创作,曹盾认为“中国的魔幻题材一直都有,拍九州的难度在于我们想把九州拍的尽量真实。”

专访|《九州·海上牧云记》导演曹盾:拍九州,难在真实

《九州·海上牧云记》剧照

曹盾导演带领摄制团队“横跨两国四省十三地取景,外景覆盖海拔从-154米(吐鲁番盆地)到3600米(翻越天山山脉)转场距离累计近20000公里,全组从中国新疆到海外日本,转场共13次;而场景设计搭建76个,设计手稿超10000张,置景面积超100000平方米,其中完整园林场景设计搭建13个……”大量转场的实景拍摄,精致的服化道和感染力十足的镜头语言,让《九州·海上牧云记》获得铿锵厚重的视觉质感。曹盾为观众成功展现出一个充满东方想象力的美学境界,也印证了曹盾团队的良心品质。

专访|《九州·海上牧云记》导演曹盾:拍九州,难在真实

《九州·海上牧云记》海报

当“流量经济”、“颜值经济”成为电视剧市场的主要趋势,《九州·海上牧云记》却坚定走“制作为王”、“内容为王”的精品路线,对剧中角色演员的挑选更加注重演员本人与角色的契合,演员演技也得到观众的一致认可。曹盾导演表示:“海上牧云记是基于真实来创作的一部作品,我们希望每个角色呈现出来更接近一个真实的人,需要演员同学们把这些角色‘演活’。所以,在演员选择方面我们更在意的是演技。”

《九州·海上牧云记》的播出后,有粉丝称之为心目中的中国版《冰与火之歌》;也有网友认为剧情节奏缓慢。对于网友的讨论与评价,曹盾导演看的很淡然,在他看来:“快也好慢也好,是个人的喜好,如果大家觉得‘快’就等于‘好’,那我们回头好好研究学习一下这个观点。”事实上,正是因为有了曹盾导演的匠心打磨,《九州·海上牧云记》才还原出“九州世界”的震撼奇境,用细节塑造出一部东方魔幻史诗。

博尔塔娜:

《九州·海上牧云记》改编自今何在同名小说,从文字转化为影像的过程中,改编和创作方面对于原著的保留,是否会遇到纠结的地方?

曹盾:

今何在的文字作品有很多意识流的东西,在从文学到影视的转换换过程中如何保留一些原著作者的个人风格是我们在改编过程中一直琢磨的问题。现在看来,还是有一些段落尽量做到了。

博尔塔娜:

您怎样看待《九州·海上牧云记》的“少年戏”?

曹盾:

《九州·海上牧云记》从故事本身出发,每一个出现在剧本中的人物都是必要的,每一个桥段也都是为了让观众更加了解这个角色。“少年戏”可以让观众理解剧中角色的过往,进而理解角色的当下。

博尔塔娜:

《九州·海上牧云记》与以《指环王》、《冰与火之歌》为代表的西方魔幻影视作品最大的不同是什么?

曹盾:

首先从制作上来说我觉得没有什么可比性,我们距离这种国际高水准的制作相差很远,在这些作品面前,我们顶多算一个“小学生”的水平罢了。从魔幻和世界观的角度出发,他们比我们开发的要早很多,很多世界观概念已经被观众接受并熟悉,我们还需花要很长的时间去向观众讲解九州是一个怎么样的世界。但是我相信,随着更多的九州影视作品问世,我们一定能创造出一个属于我们自己的魔幻世界。

博尔塔娜:

您在影视行业从业多年,对于刚刚新人导演,您有哪些建议?

曹盾:

其实我也是个新导演,也希望听到老导演给我一些建议。所以建议谈不上,如果非要说我自己的体会,就是:别着急,慢慢来。

结语:

曹盾认为,国内魔幻剧与国际高水准的制作相差很远,从魔幻和世界观的角度出发,西方魔幻影视作品比我们开发的要早很多,很多世界观概念已经被观众接受并熟悉,我们还需花要很长的时间去向观众讲解九州是一个怎么样的世界。但是曹盾相信,随着更多的九州影视作品问世,我们一定能创造出一个属于我们自己的魔幻世界。


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