《鋼琴之森》由漫畫家一色真人創作的一部勵志漫畫改編而成，故事充滿了溫情與感動，是一部適合大人和孩子一起觀看的作品。
適影範圍：4歲以上孩子及成人
環顧身邊小孩，幾乎個個都會彈琴。不知從什麼時候開始，鋼琴就成了好多家庭的必修課。千尋快滿五歲時，我也不能免俗地成了一位琴童媽媽，本就忙碌的 生活中又添了份工作——陪練。
有時我會想，怎麼就讓她學鋼琴了呢？去年準備選樂器時，我明明琢磨著避開鋼琴的……原因很簡單，人人都學鋼琴，鋼琴還有什麼特色呢，倒不如讓孩子學個冷門，黑管巴松葫蘆絲什麼的。
結果，無意插柳柳成蔭。某個週末，帶千尋去一家藝術學校上聲樂試聽課，隔壁就是琴房，上完試聽課的小朋友，不知怎麼就溜進了琴房，對鋼琴表現出了莫名熱情，自我沉醉在亂七八糟的音符中，拽走時還戀戀不捨。回家路上，很堅決地跟我說：“媽媽，我要學鋼琴！”當時我心裡第一反應，竟然是咯噔一聲。
或許，正是這“咯噔一聲”帶來的低期望值，在孩子學鋼琴這件事上，我一直保持了比較好的心態。既然選了它，咱們就認認真真地學，但學到什麼程度、什麼標準，取得什麼成就，不必強求。
這樣的心態，十分利於維繫琴童家庭的和諧，學琴這幾個月來，我家一直保持了雲淡風輕、談笑有加的陪練氛圍。不過，長路漫漫，能不能繼續和諧下去，我也不敢打包票。
為了堅定“學琴只為音樂本身”的信念，我找到若干年前看過的一部動畫片《鋼琴之森》，在上週的家庭電影夜，和千尋一起，重溫了一次。
講音樂的電影很多，但如千尋這般大的小朋友根本就看不懂。難得有一部動畫片，既富有藝術底蘊，又有孩子能看懂的故事情節，還有引發琴童家長深思的主題意蘊。
而且，片中為體現“天才鋼琴少年”的設定，特意邀請了世界級的鋼琴家弗拉基米爾·阿什肯納齊，親自擔當主要鋼琴演奏。在一個多小時的動畫中，彙集了貝多芬、莫扎特、肖邦等名家的經典曲目，對孩子來說，也是一次絕佳的音樂薰陶。
修平，是出生在音樂世家的孩子，因為外婆生病從東京轉學到鄉下，站在新學校的教室，面對陌生的同學做自我介紹時，修平說：“我從4歲起練習鋼琴，我的夢想是成為鋼琴家。”自豪地說要成為鋼琴家的修平，其實只是一直活在“父親是偉大音樂家”的陰影裡，他不喜歡鋼琴，卻不得不辛苦練習。
海，出生貧窮，經常逃學，是個看起來有點邋遢又很有個性的調皮少年。 修平因為新轉來被欺負時，海挺身而出，兩人從此相識。
如果說鋼琴對於修平來說是一起長大、不得不在一起的搭檔，對於海來說，鋼琴就是最為知心的夥伴。
每個晚上，海都會從窗戶偷偷翻出，跑進一片森林裡。當他坐在森林深處的鋼琴面前，整個人都改變了。
月光溫柔地照亮林中空地，海輕閉著雙眼，微笑揚起手，飛快地移動著靈巧的手指，沉醉在音樂的世界裡。
從沒受過正統鋼琴訓練的海，彈奏的音樂，完全是經由流瀉的月光和幽美的森林浸淫得來的，這音樂彷彿就是由森林奏響的。
海和修平成為朋友之後，帶修平到森林看自己彈琴。
修平—這個著名鋼琴家的兒子，從小就接受良好的鋼琴訓練，第一次聽到海的演奏，也不由自主地撫住心口，震撼不已，除了對音樂的震撼以外，還有一個事實，就是多年練琴的他，卻根本無法奏響這架鋼琴。
彷彿是被鋼琴選中了一般，只有海可以奏響它，讓人覺得鋼琴也有生命，也會選擇主宰它的人。
“有生命的鋼琴”，這個設定有如童話一般。但《鋼琴之森》沒有過多渲染這種幻想色彩，鋼琴原本屬於修平和海的音樂老師阿宇野。
阿宇野曾是一位著名的鋼琴家，有著令人望塵莫及的天賦，然而命運跟他開了一個殘酷的玩笑，一次車禍之後，他的手永遠都與鋼琴無緣了。褪去光環的阿宇野，不得不學著過普通人的生活。
“多想再聽一次那樣的音樂……”阿宇野在森林中跌跌撞撞尋找，他的鋼琴，還在那裡，只是這原本屬於他的鋼琴就像拋棄了他一般，無法奏響了。
於是，當阿宇野老師發現自學自彈的海竟然能夠奏響這架鋼琴時，毫不猶豫地拒絕了優秀地修平，轉而選擇教授桀驁不馴的海。
這裡的暗喻很有意思，森林裡挑剔的鋼琴，既不屬於消沉的阿宇野老師，也不屬於沒有真心熱愛的修平，卻偏偏青睞拿它當一架玩具的海。
也許，這便是音樂的真諦，音樂，不該是父母的期望，榮譽或者金錢，它只是演奏者真實自我的表達。
片中那首兩位主角都彈奏的作品——莫扎特鋼琴奏鳴曲K310也隱喻了導演的思想，莫扎特這首曲子創作於1778年，此時莫扎特的身份仍是一名卑微的宮廷樂師，是渴望自由的精神使他擺脫了大主教的束縛。由於時代的侷限，莫扎特最終死於飢寒交迫之中，K310也成了他掙脫生命束縛、追求自我的代表作之一。
一個是立志成為鋼琴家的小學5年級學生修平，一個是沒有人教也會彈鋼琴的天才男孩海。兩個被鋼琴選中的少年註定在這個夏天相遇，註定在全日本學生鋼琴大賽相遇。
“我和他不屬於同一類人”，修平這樣想著，刻苦練習準備參加鋼琴大賽。而討厭管束的海也被推薦參加這次大賽。
我要和你放手一搏，修平對海說。可就像阿字野老師說的那樣，有些東西是不能比較的。投入的愛和感情會使音樂富有生命，即使彈別人的樂譜也會變成“屬於我的鋼琴”。
兩個男孩在準備比賽的過程中，有著微妙的情感變化，他們彼此不同，也正因為不同欣賞著彼此，友誼沒有因為比賽而疏遠，反而更加深刻。
一天，修平對海說出了自己的感受：“從小我就被父母安排要學鋼琴，為了鋼琴，我犧牲了很多，也怨恨過，為什麼我要出生在鋼琴家的家裡？你知道麼，一直以來，鋼琴就是我的敵人。”
因為是被迫的，修平在完整領略到音樂的美，與鋼琴建立心靈的交流之前，就踏上了音樂旅途，儘管他完美地按照父母的期望去做了，但他的靈魂卻在抗拒著鋼琴。
修平悲哀地發現，他可以做到技術上的無懈可擊，然而因為缺乏對音樂從心底的欣賞與敬畏，他演奏出的音樂永遠不具有海那樣攝人心魄的力量。
最後的大賽，到底誰贏了，是海還是修平？
海抬頭一個個數著名字，嘴裡念著“37號，37號”。看到31號的修平，看到了33號的譽子，一直到四十幾號那些完全陌生的名字，卻沒有看到自己的號數。不是全場起立鼓掌嗎，不是大家都喊著“再來一首”嗎？為什麼偏偏沒有我的名字。
因為，海彈奏的不是比賽指定的，莫扎特第八鋼琴奏鳴曲K310。
那麼，修平贏了嗎？知道結果的修平卻一點贏的感覺都沒有。修平彈得很好，沒有一點錯誤，堪稱完美，但當他在觀眾席上聽到海的演奏時，他就認定自己輸了。
海坐上琴凳的時候，演奏的確實是指定的樂曲，莫扎特的K310。但當他彈到一半，忽然意識到這是一種模仿，模仿別人的演奏技巧，不是海“自己的鋼琴”。
於是，海扯掉領帶，踢掉了腳上本來就不夠正式的球鞋，他的心回到了森林，就像在森林裡演奏自己的鋼琴那樣，彈奏起他常常在月光下獨自享受的旋律。所以他輸了。因為沒有遵守規定。
但在修平眼裡，海贏了，因為他做到了，迴歸音樂的本質。
海由於不按規則演奏沒能進入複賽，而借老師之口導演卻說出了極具反思性的臺詞：“我對一之瀨海做了可憐的事，他的鋼琴是得不到名次的。比賽不應該拘泥於國家，標準，尺度，但很遺憾這些都是遊戲的規則。”
這段話讓我思索良久。
有多少琴童的家長，初衷只是讓孩子體會音樂的美好，然而，又有多少人在不知不覺中，邁入社會的遊戲規則裡，慢慢遺忘了初心。當鋼琴成了裝點門面的虛榮，又或是追逐名利的工具，孩子便失去了對音樂的美好感受，練琴成了要逃避的噩夢。
在漫畫版《鋼琴之森》裡，有個副標題：The perfect world of KAI，對海來說，森林裡的鋼琴就是他的世界，他躺在鋼琴那漆黑如鏡的身體上入睡，就像在所愛的人的懷抱裡一樣，他彈奏它，是一種交流。
普通孩子或許達不到這樣境界，但它至少表明了一個正確的方向：
音樂，還是純粹點好。
閱讀更多 卡卡親子 的文章
