巴蜀大地自古以来则以山水秀美著称，当然，在四川这块风水宝地上，可不只有山水可观。这里不论是民风民俗，还是人文和技艺，都十分别具一格。
杜甫草堂、武侯祠、青城山、都江堰……无不是踩着年轮而来，为世人所称颂、赞叹。相对而言，成都“四大名旦”的名气则略输一筹了。这四旦说的并非戏曲，而是成都的四大传统工艺：漆、绣、竹、银。漆是指漆器，绣是指蜀绣，竹是指竹编，银则是指银花丝了。相较这前三者来说，银花丝更鲜为人知。
成都的金银器制作工艺历史相当悠久，据记载最早源自于公元前1700多年的殷商时期，汉代的时候便已出现了金银花丝制品，西汉政府曾在成都、广汉两郡设立工官监造金银器等，规模相当宏大。它除宫廷享用外，并赐封疆大史，有功之臣。在长沙马王堆、湖北江陵凤凰山及贵州清镇等汉墓中，乃至朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉古墓中都曾发现大批署有"蜀郡西工"、"成都郡工官"戮印的金银器。
到了宋代，成都的金银器制作已非常精美，四川德阳则曾出土过一批宋时成都打造的银器，莲花杯、花型壶等做工都十分精妙。明清的时候，成都的金银花丝大量使用“堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，逐步形成了独特的“平填”花丝技艺，十分具有地方特色。
民国的时候，大量金号、银楼此起彼伏地涌现出来，各路商贾云集于此，一时间繁荣不已，成都有名的“银丝街”也是由此而得名。抗战之后，则渐而衰落了下去。
银花丝工序繁多，银丝最细的仅有人头发的一半，粗的也仅几毫米。把白银抽成不同粗细的银丝后，按照已制作出的图形边框，用掐丝、填丝、织编和累丝四大技法对中间的图纹进行填充和编织，这种独特的技艺全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上功夫。
旧时花丝工艺讲"三年零一截"，意思是至少三年才能出徒，至于那"一截"多久，则由师父说了算。由于"银花丝"工艺复杂、工序繁多，不能由一人独自完成，很多匠工即使学会了制作，也无法独立门户，因而愿意学习这门手艺的学徒也一直是在逐年递减。有的是独家继承不外传，则更不用说了。
作为非物质文化遗产之一的银花丝制作技艺，其实有一部分已经失传，如錾片技术，还有一部分也面临着即将失传的危机，如烧蓝、堆景、无胎成型等技术，如今掌握着这门技艺的人也唯有成都的道安一人。
据道安介绍，成都银花丝技艺最大的特点，是采用“平填”技术，无胎成形，反映出艺人高超而精湛的技艺。“艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的纯银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。”这种独特的技艺令人想起了刺绣及其他手工技艺，全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上工夫。
与此同时，道安还与女儿一起尝试工艺创新。以前的银花丝都是平面的，她们根据年轻人的喜好，将浮雕、镶宝、烧蓝等立体制作技艺运用在银花丝的设计制作上，让银花丝更具观赏性与装饰性。其次，她们还创新性地将珐琅这种技艺融入到素色的银器制作上，通过珐琅技艺的烧制，让纯净素雅的银花丝有了全新的光泽和色彩，深受消费者青睐。“因为传统的和现代的结合就是说有独创性、有创新，接受的人就比较多。”道安说。
在道安的银花丝工作室里，有不少“80后”、“90后”学员，他们大都是被精湛的制作技艺所吸引，然后在此踏实求学。道安希望有更多年轻人知道这门技艺，“大家有喜欢的就愿意来学，我可以传授，特别是大中院校的学生，他们有美术的基础，学这个技艺的时候上手也很快。”在道安看来，年轻一代是这门技艺传承下去的关键。
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