INK+
INK+专题持续精彩的呈现, 我们选择新生代艺术家的代表性作品上拍。多元风格的作品可供藏家选择，极具亲和力的底价也可以让新晋的艺术品爱好者，从装饰家里的一面墙开始的水墨收藏。
谭 军 b.1973 幽园
镜心 设色布面
181×99.5 cm.×2
出版：《幽园•谭军作品》，亦安画廊，2014年出品。
谭军不仅深谙纸本的水墨作品，还不断的实验、探索水墨的边界，以综合材料的方式表达水墨的精神趣味，谭军常常把宣纸的纸泥重新附着于布面加以渲染勾勒的方法，创作出另外一种面貌的综合材料的水墨作品。他在这种尝试中获得满足和自己的幸福感。同时便产生了互为推进的创作态势，谭军的作品才显现出深厚的水墨功夫和精到的水墨意趣，同时又给观者强烈的时代感和介入现实的当代性。
黄 丹 b.1979 湖上轻舟
镜心 设色纸本
59×113 cm.
钤印：黄、丹
出版：《盛气青年—2014年中国当代青年艺术家作品集》 ，2014年安徽美术出版社出版。
展览：《盛气青年—中国当代水墨邀请展》2014年6月北京，荣宝斋美术馆
说明：此作品发表于《盛气青年—中国当代水墨邀请展作品集》，2014年，荣宝斋编。
关于我的绘画，也许大家会从题材上去划分，比如人物题材或者自然题材，甚至会细分到儿童、马和女孩，然后从景物会细分到湖水系列或者群山系列，但实际上在我看来，这一切都是必然的，它们是我对这种生命力的赞叹下做出的描述，是通过不同的东西去描述这一件事情——涌动的生命力。
——黄丹
卢 辉 b.1977 新竹
镜心 水墨纸本
64×137 cm.
2018年作
题识：2018.4
古人笔下的大山大水都是美好的、壮丽的，但当我自己走进山中由外向内看的时候，却发现它美丽的外表下却隐藏着没落、孤寂、苦涩、复杂。 在这个工业文明快速发展的时代，自然的大好河山不复存在，金钱、权利和欲望也腐蚀着人类的内心世界。大山大水的景象已经无法表达当代人的内心情怀，反而山林深处的枯枝烂叶、钢筋废墟更贴近我对当今人类精神现状的感受。与其说我画的是树枝、铅丝，倒不如说是一张神经网，在这个错综复杂的神经网下面隐藏着太多不可言说的东西。无论是达官贵族、成功人士，还是黎民百姓，人们展现于人前的总是光鲜、美好的一面，但每个人的内心深处都隐藏着痛苦、复杂、纠结、无助的一面。反观我自己也是如此。我画枯枝更能表达我对人性的感悟以及冲破内心的黑暗、向往美好的渴望。在陌生的语境中探索，有一种敬畏感和振奋感，它会使我不被传统的程式化语言所限制，勇敢的在未知领域里探索。这种表达方式表面上是在做加法，实则是在做减法。相比较古人的山水我只选择了山水的一角，一角之中，我选择了枯枝，反复描绘着这些大大小小的枝干，一根一根画出来，一遍一遍染进去，穿透层层表象看到事物的本质。在缓慢的、不断重复的绘画过程中，内心逐渐平静，心态越来越从容。慢慢的画画已经成了我修行的一种方式。
——卢辉
党 震 b.1973 风景
设色纸本
74×67 cm.
钤印：震
题识：雨辰。
随着年龄与阅历的丰富，我越来越感到艺术本体最重要的东西往往是与艺术家个体的人生体悟紧密相连的那个东西，艺术作品包括艺术创作过程所反映的那一点点让人感动的东西应该是与艺术家自身血肉相连的一种体现。每一代人所生存的特殊历史时期会从方方面面塑造每一代艺术家的知识结构与精神修养段位，从宏观上看，哲学问题的终极追问都是指向生与死的问题，或者说是指向人所面对的对于生命过程的认识问题;而现实生活中的点点滴滴，许多微观的生活细节也同样宝贵，万物皆是蒙养，用更纯净的眼睛与心灵感知，用更有效的语言去表达是我当下所坚持的艺术理念或者说信仰。
——党震
曾健勇b.1971 小男孩
镜心 设色纸本
144×72 cm.
2011年作
题识：健勇。2011
出版：《曾健勇》，第199页，湖南美术出版社。
曾健勇有一种非常敏感的理论自觉能力，这也是自"大队长"到"主角"系列呈现主题愈见清晰和明确的原因。我们也就不难相信，曾健勇对少年情绪的把握，很有可能受到一种所谓"当代性表情"的直接影响。对于当代性的预设，以及固定图式的确立，构成了曾健勇在艺术创作过程中不可回避的思想境遇。在笔者看来，指出这一点对于评论曾健勇的创作并无半点伤害，要知道，艺术创作观念的选择，源于一种理性自觉和认识层面的价值判断：如果说艺术家凭着直觉作画，那么对创作主题和题材的选择，便带有强烈的自我指涉性意味。也就是说，曾健勇制作的少年肖像，尽管有着某种宏大叙事性的假想，然而客观上仍然可以获得一种现实意义层面的有效反思。曾健勇细腻而灵慧的语言，微妙地捕捉到少年生命珍贵的脆弱，唤起观者对少年未知时间的忧虑和无奈。曾健勇以一位研究者的态度去发现少年内心世界的那种紧张和不自在，在很长一个时期里，少年成为他探索的主题，艺术家给予少年宠物、书本、木马、树草等礼物，为他们穿戴漂亮的衣物鞋帽，却并没有改变少年怀疑的情绪。
——魏祥奇
程保忠 b.1979 霁雪
镜心 水墨纸本
51.5×136.5 cm.
题识：保忠。
雪，自暮时起，铺满了大地，无花只有寒。大风卷走寒云雾气，吹落掉枝上积雪，扫尽了残留枯叶。风止，雪停，夜依旧未明，却遮不住一抹雪影。几株光秃的树，几处簇拥的野草，洗尽铅华，一身轻松。
——程保忠
段革新 b.1979 故道白云
镜心 设色纸本
144×122 cm.
段革新作品中的片段与记忆是天真的，现实对于人的冲击使得我们在长久的存在之中找到了应对他者的方法。孤独使我们感到焦虑，而焦虑促使了一种压抑的瞬间感受，这种感受让稚嫩，脆弱的内心倾泄出反击伤害的残酷。在种种徘徊之中，我们渴望可以找寻到一种安慰，并荡涤我们生命中无法承受之轻。辗转的脚印，触及心灵的印痕，交集并相互纠缠，模糊甚至远去的记忆之声，滴答，滴答地映衬着火苗的纤细，在无数有梦的孤独时刻幻化成为一种解脱。远远的笑，守望式的期待，下一场童话究竟何时才能变得清晰、立体？我相信在段革新面对画面与生活的两向性时，她是快乐的．也是欣慰的。至少她仍相信这个世界是美好的，天使也在伴随她左右，在平安夜的许愿树下．在清晨结束昏睡的时刻，床头透着木香的支架上会有装满甜圈的包裹，这便是快乐的小画匠一天的开始。段革新在绘画之中找到了一种生活的方式，无论是在遥远的天堂，还是灰暗的角落，遗弃的记忆和飞逝的青春在光的吹动之下不断蜕化，不断萌动，这样一些人，这样一些远去的故事，在反复诉说的梦中，融于一念。在此时，我们是无畏的，也是未知的，未知的便是一种希望，于是无畏向着我们这一代人招手。我愿用郭路生的诗作为结束：……我依然固执的铺平失望的灰烬……相信未来。
——崔灿灿
涂少辉 b.1977 春日争鸣
镜心 设色绢本
86×56 cm.
钤印：少辉（二次）
题识：少辉。
在当代语境中，古典艺术所崇尚的象征性秩序的寓意已经逐渐消失，或生成为新的意义关系。其中也会有记忆的空白，但古人的只言片语依然可以唤起内心潜在的感应。可以说现在的我们是在对过去文化感知的遗韵中暧昧而又矛盾的存在着，古典花鸟画唤起的是自然抒情的韵致，而日常生活的经验带给我们诸多复杂的记忆和情感。由此，当代花鸟画的文脉延续需要在意义的层面上重新表述自己的见解，在当代艺术语境下探索花鸟画的多种可能性。当代花鸟画的前景之一可以是从语言观念革新的层面开始，以此摆脱理想化的叙述性造境意识，从另外的思维情感角度建立新的传统，在历史的文脉中开拓解释的深度，而不是以维护继承所谓"传统"的简单化方式对待当下鲜活的花鸟画创作，这也是《N鸟朝凤》的创作思考。
——涂少辉
姜吉安 b.1967 函封疾马疾封函•之二
现成品绘画、水墨纸本
32×77 cm. 33×9 cm.
题识：（一）2016，姜。（二）姜吉安丙午辛。
从再现手法入手，把不同的视错觉手法“编织”在一起，让各种“再现”及其背后的视觉观念彼此衬映、激发，这正是姜吉安的艺术实践中最重要的维度。在他2016年的新作中，这种“再现”的诗学被进一步发展。最明显的是更丰富的图像“词汇”的引入，如鹤影、虫迹、鸿爪、瓜果、信封等图像。但姜吉安使用的并不是图像的符号含义，而是把它们当成一个整体的经验背景，大多数时候，他并没有选择特定作品的图像，对他来说，这些艺术史中经常出现的图像是日常观看经验的一部分，是母题，也是一种在场的传统，和酒瓶、烟斗、咖啡、茶器，以及算术草稿这些日常事物一样，都属于一种开放的当下生活。在这里，姜吉安去除了图像资源的传统/当代的二元对立，把它们都视为“世界3”范畴中的存在。
伴随着这些图像”客观知识”的是它们在绘画中出场的方式，一方面是“窗影画竹”的文人画造型方式，另一方面则是层叠镂空的视错觉效果，在这种一语双关使用方式下，姜吉安既引用了图像，也引用了再现观念。与此同时，图底关系意识这种现代主义绘画观念也与视错觉手法发生了共振，变成了一种微妙的虚实关系，构成了一种互文性。在这一系列画中论“画”的作品中，姜吉安也有意发展出了一种回文体，让画中之物、画物之画，画中之画、画外之物互为因果、首尾相应。与他之前的作品相比，近作中的视觉手法从智识之悦进一步完善成了文之悦，修辞学终于抵达了诗学。
——鲍栋《母题、母语——姜吉安的艺术维度》
杭春晖 b.1976 双面石
立轴 设色纸本
49.5×16 cm.
钤印：杭
展览：“日常——杭春晖个展”，台湾，大象艺术空间，2016年。
在今天当代艺术材料和形式越来越丰富、越来越观念化的情况下，我还是强调使用手工绘画这种方式。绘画的"温度"是人和纸笔墨等材料，以及造型训练等综合后的结果，这个结果是自己的视觉面貌，或视觉习惯。"虚化"和"光"就是我的视觉习惯，两者都是柔弱阴性的东西，形成中国画里的气韵，在虚静中传达某种意念。
——杭春晖
董金良 b.1987 溪山清远
镜心 水墨纸本
71×35 cm.×4
钤印：金良之印（四次）
题识：（一）金良。（二）金良。（三）金良。（四）金良。
静观董金良绘画，古雅笔墨中传达出的是种清逸、幽淡、朴实与纯净。他并没有刻意追求标新立异、强调形式感的现代艺术，也没有拘泥于传统笔墨，而是在深悟融通宋元笔墨基础上，从当代人角度来阐释笔墨内涵，借古开今。画面中简山繁水氤氲其间，笔墨清淡而不空乏，实为山水画一大革新。
中国当代书画
6月20日（周三）晚上7:30
嘉德艺术中心拍卖厅 A厅
- The End -
中国嘉德2018 春季拍卖会
预展 Preview
6/15 - 6/17
北京国际饭店会议中心、嘉德艺术中心
拍卖 Auctions
6/18 - 6/22
嘉德艺术中心
二十世纪及当代艺术
预展 Preview
6/10 - 6/17
嘉德艺术中心
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