在上一章节我介绍了黑色在古代西方历史中的起源与发展，以及在近现代史的时尚定位。这一章我们要了解黑色在中国的文化含义和应用。
中国色不是红色吗？
坦率地讲，今天全世界对中国的第一印象就是中国红。与西方不同，尤其是欧洲的色彩演变，中国的色彩文化一直十分稳定。尽管在历史上不同时期有所不同，也仅仅是在五正色中摇摆。中国从源头就保持了一贯的五正色体系，在后世的几千年里，这五种色彩体系都没有变化过。这种稳定性带来了一个好处：中国的艺术具备了独特的性格。西方的艺术是写实的，这种艺术风格讲究明暗调子和色彩运用，在这种思想的影响下，西方艺术家们开辟出了一条宏大的色彩艺术之路。
中西方绘画
「走向极端的中国绘画艺术」
不同于西方艺术，中国走向了两个极端。第一个则是写意的绘画风格，中国艺术在色彩运用方面没有西方那样浓烈，甚至乍一看十分单调，简单的绘画风格蕴藏博大的意境。到了王维之后，文人画中黑色几乎是唯一的色彩，而在西方绘画艺术中，除了素描几乎见不到这种情况。第二个极端则是线条的运用，在这方面黑色几乎主导了中国绘画艺术，利用极简的线条表现出丰富的意象，这又让中国的艺术走向了极端。
尽管红色在中国极为尊贵，但是作为五正色之一的黑色却不落下风。中国对色彩，尤其是黑色的运用远比其他色彩来得丰富。与黑色表现出来的视觉效果相比，其精神方面的含义更加丰富。在《说文解字》中对黑作了如下描述：
“黑，北方色也。从水，属太阴。”，可以看出，黑在方位中属于北方，五行为水。在中国古代，黑色对应的神兽是玄武，并且把黑色比作玄色，指代宇宙，具有看不见、琢磨不透的特点，暗示了一种神秘莫测的空间。
黑色在古代中国不是简单的色彩，而是一种色系，中国的黑色极为丰富，形成了庞大的绘画体系。中国的黑色要追溯到上古时代，由于黑色颜料容易获得，上古时代的陶器都是黑色的，后来形成了黑色的崇拜。在大秦，黑色成为了人们极力崇拜的色彩。秦朝对黑色的崇拜到了一种极致的境界。一般认为，秦朝对黑色的崇拜是由于对水的渴望，大秦缺水，早先生活在蛮荒之地，汉文化中黑色属水，因此秦人对黑色有着鱼对水的依赖。 中国一直有天玄地黄的说法，前面讲过玄即黑，地为黄。黑色代表着至高无上、无边无际的天。这种对于宇宙的未知和深邃的感官，形成了天玄的思想。
秦始皇
「道家玄学中的黑色」
在中国的宗教中，道教是崇尚黑色的。道家主张简色，虚无，提倡知黑守白的追求。在道家思想中，黑白对应着阴阳。在道教的阴阳鱼中，就有典型的黑白二色，黑鱼白目，白鱼黑目，二者相互对立，又相互融合，二者不走极端。这种太极图被称为“中华第一图”，其中蕴藏着中国独特的哲学思想。目前人们对于太极图的起源和解读已经不可考据，可追溯至上古时代。事实上，并非道教使用阴阳鱼，阴阳的思想贯穿于整个中华历史。
阴阳鱼
说起道教的黑色，道教神话中有一对神祗大概是每个中国人都熟知的：黑白无常。黑无常名为范无赦，属阴，面容凶悍，头顶官帽写“天下太平”，也有“正在捉你”的说法，吸女性阳魂，散男性阳魂；白无常名为谢必安，属阳，面色惨白，口吐长舌，满面笑容，头顶官帽写“一生见财”，也有“你也来了”的说法，吸男性阴魂，散女性阴魂。二人列入十大阴帅之列。他们分工协作，亲密无间，绝对称得上是中国历史上的“最佳拍档”。
黑白无常
中国绘画艺术中的黑色美学
中国画在世界美术史中自成体系。中国的绘画艺术体现了人与自然、人与社会、天人合一的关系，具有哲学思想的境界。这种自成体系的艺术不仅表现在绘画技法和风格上，而是一整套的完善的理论和体系。中国绘画艺术历来是书法和绘画不分家，几乎所有的中国画作品中都有书法的身影。中国人将文字发展成了美学艺术，同绘画艺术相结合形成了极为独特的艺术形式，更是形成琴棋书画为一体的伟大艺术，集四者之大成。这种艺术将音律、文字、游戏博弈和绘画结合，是人类历史上独一无二的艺术形态。直到今天，似乎只有电影这种艺术能够类比中国的琴棋书画，但却不尽相同。
毫无疑问的是，无论是书法还是绘画，哪怕是琴棋，都离不开黑色的美学。
中国在这方面的艺术家更多的表现为古代的文人、士大夫之流。尤其是自王维之后的文人画逐渐成为了中国绘画的主流。我们不应该称这种艺术的创作者为艺术家，在古代中国不说艺术，包括雍正皇帝也自称文人。这种看似艺术家实非艺术家的模棱两可，是中国文人的特点。尽管文人要从事琴棋书画，但其中黑色的运用从不缺乏，中国自古就制造了墨，这种墨后来传到欧洲，甚至影响了欧洲的黑色颜料。
雍正文人画
在书画这两种艺术中，对器具的使用则惊为天人。文房四宝：笔墨纸砚，这是黑色艺术的开端，笔、墨、纸、砚，每一样都可以是一件惊世骇俗的艺术品，这种艺术形式不同于欧洲，欧洲的艺术是上层阶级的玩物，是贵族和宗教的附属品。然而，中国的这种艺术似乎更加雅俗共赏，亲近平民。
笔墨纸砚
不同于欧洲的艺术形式，在笔墨纸砚四宝中，任何一件都是独一无二的，纸张必须是宣纸，宣纸对于承担墨法的处理直接影响最终结果，因此，宣纸的韧性要足够强，墨点圆润不散墨，能够经受住焦、浓、重、淡、青五色的浸润。在现代写意山水中，有一类就叫做“黑画”，如黄宾虹后期的山水画，他的画墨色层层叠叠，一层盖一层，画面表现浓烈厚重且丰富，形成了传统与现代并存的山水画。还有一类如张大千的泼墨山水、徐悲鸿的泼墨奔马、齐白石的透明小虾米等，在中国画中均独领风骚。这些运用积墨、破墨、撞墨的技法对宣纸有着近乎苛刻的要求。
黄宾虹山水画
张大千泼墨山水
徐悲鸿奔马图
齐白石作品
而这一切，都是黑色的美学。黑色在山水画和书法中占据了绝对的中心地位。
与西方绘画艺术不同的史，中国的山水强调人与自然的相处。这种天人合一的哲学思想形成了独一无二的中国意象。不强调明暗调子，不临摹现实，这是中国绘画艺术的特点，大量写意的风格跃然纸上。一只小鸟、一只虾米、一根竹子、一朵兰花，简简单单的几笔，总能抓住物体的特征点，剩下的，则全然是留白。留白在中国的绘画中几乎处处可见，这也是中国画的一个特点。相反西方绘画艺术强调写实、构图、明暗关系、色彩的调和，伦勃朗后期的画作则着力表现宏大的场景，提香的画作则对色彩运用达到极致。
朱耷作品
伦勃朗的《夜巡》
提香的《维纳斯和阿多尼斯》
最终，中国的艺术走向了一条不一样的道路。这两种风格分别体现了东西方不同的思维方式和处事原则，也表现了东西方对待自然的态度，以及如何看待和处理人与自然的关系，这是导致东西方不同性格的原因之一。这两种性格也影响着现代东西方人们的交流。
因此，东方的写意，是天人合一，期待人与自然和谐共处最好的表达方式，不过分追求浓烈的色彩和构图，仅仅使用单一的墨色和线条。反过来，这种写意的风格又将情感的表达内敛，观赏者需要走进作者内心和自然才能读懂这些意境，中国画是一定需要了解作者的。这也许是中国人性格含蓄的原因所致，这种含蓄表现为礼尚往来和君臣反复礼让的太极方式，人们之间做事或者沟通总要礼让三次方可接受，断不可将情感直接表现；西方绘画中的写实则强调直接，对现实的刻画使得这种艺术的表现更加明确和直接，这也许是西方人性格直接的体现，对爱和恨的表达毫不掩饰。
而这一切，都有墨色的身影，黑色在中国的地位是尊贵的，高尚的。至于深究东西方两个极端的艺术风格和性格，大可不必理会。
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