第二讲：《芥子园画谱》中包含的历代画家画论信息
主讲老师：张清平
上一讲我们讲到，《芥子园画谱》是中国历史上绘画理论的集大成者，它的最大特点在于首次以图文形式进行理论的编攥和禅述。同时，《芥子园画谱》所收录的历代画家有关绘画理论方面的信息也非常庞大。在《学画浅说》中，主张学画者“惟矩度森严而后超神尽变。有法之极归于无法。”这一理论对后代的书画家影响深远，郑板桥在论及自己画竹时说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清秀，画到生时是熟时。”其中堂奥，即是“由生而熟，由熟而生”的求索和成熟的过程。
近代画家黄宾虹说过自已的画“物理不尽然，而画理始终在握“，”作画应入乎规矩范围之中，又应超出规矩范围之外。“其中的“画理”和“规矩”，都是从传统技法中来，学画者惟其先循规踱矩地从传统入手，”欲无法必先有法“，厚积薄发，方能目无全牛，变规矩为自由。
说到这里，我们不可不说一下《芥子园画谱》中首要阐述的画论——六法。
六法是南齐谢赫在《古画品录》中所定的评价国画的重要法则，该画论距今一千四百年，至今仍然是评定一幅国画好坏的重要法则之一。
六法是：一、气韵生动。二、骨法用笔。三、应物写形。四、随类传
彩。五、经营位置。六、传模移写。钱中书先生对六法重新作了句读标点：六法者何？“一曰气韵，生动是也；二曰骨法，用笔是也；三曰应物，象形是也；四曰随类，赋彩是也；五曰经营，位置是也；六曰传移，模写是也。”
无论是谢赫原文还是钱钟书的新解，六法中的意思都是非常明显的，它所想表达的对一幅画的评定，无非是以下几层意思：
一、国画必须是“骨法用笔”，这也是对国画这一画种特征的界定，换句话说，只有“骨法用笔”的画，才能称得上是国画，其他的半洋半中或洋为中用的做法，充其量只是国画的变种。正因为这一界定，千百年来国画都能保持自己的民族特性。
二、是指国画的色彩和写实，中国画中的色彩，反映的是物象的本色，大胆地省略色彩在光影下的变化。所以，国画中的物象，极少表现出物体的阴影，就连郞世宁这样的西方画家，画国画时也不得不入乡随俗。
三、说的是国画的最高境界——气韵生动，也即是国画的意境。国画追求的不单是物象，更多的是一幅画中的意境，甚至为达到意境，完全忽略掉物象。齐白石老人说：画画妙在像与不像之间，太像为媚俗，不像为欺世。正是这个道理。
此外的“经营位置”和“传移模写”指的是画画的技法和构图方面的问题，这是一个画者必须具备的绘画基础知识。
张清平《彩绘芥子园百图》之一
（本文作者：张清平。部分图片来自网络，更多有关书画的资讯，请关注艺术与教学头条号）
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