在前幾年的綜藝市場當中，音樂類節目總是佔據相當大的份額。
12年浙江衛視的《中國好聲音》首先掀起一波全民討論的浪潮，緊接著《中國好歌曲》《蒙面歌王》等相繼井噴，也有諸如《偶滴歌神啊》《中國有嘻哈》之類的網綜出現；
當然少不了湖南衛視的《歌手》。
相比起其他的音樂節目，自2013年開啟的歌手最重要的不同點是它的多元化。
諸多當紅歌星、「過氣歌手」與新生小將在同個舞臺上一較高下，到了18年更是請來了Jessie J。
穩定歌王常駐，黑馬也不少；走了個說唱歌手GAI，卻還能有個“音樂天才”華晨宇。
當然，廣闊的音樂世界遠不止《歌手》這個節目，在沒有太多熱度的另一側，總還有許多一些值得了解的東西——
1.《超級版·大事發聲》The Next Big Thing
有沒有一個音樂節目，能讓羅大佑、李宗盛、朴樹以及周華健 這些大咖都願意參加？
《大事發聲》大概是其中之一。
相比《歌手》節目背後強大的投資和現場能力，《大事發聲》沒有那麼浮誇，但對於歌手來說卻更為專業、更為舒適；
因為節目把場地選在歌手最為熟悉的地方：錄音棚。
周華健
真人秀舞臺給予參與者更多的表現機會，而在錄音棚裡就只剩下一件事情，那就是錄歌。
這是節目創作者的初衷，也是每個參加節目嘉賓的初心。
所以在這個節目裡，你見不到任何賣慘或者相互客氣推脫的表面說辭，只需要感受這些匠人匠心純粹的音樂。
聽李宗盛用碎碎唸的唱腔，唱動人心扉的情歌；聽羅大佑那把破鑼嗓，演繹那些耳熟能詳的金曲。
2.《聽說 第二季》
2015年，優酷推出的垂直類自頻道《看理想》，有三個主打欄目；
梁文道的《一千零一夜》、陳丹青的《局部》，還有一個就是馬世芳的《聽說》。
比起前面兩位文化大拿，馬世芳的名氣似乎不大；
但如果你對臺灣流行音樂比較熟悉，那你對這個跟臺灣樂壇密切相關的名字也不會太過陌生。
馬世芳生於1971年，母親陶曉清是著名廣播人、臺灣民歌運動的重要推手。
在這樣一個音樂世家的馬世芳，九歲便第一次播音，至今入行已然有37年。
左二 兒時的馬世芳
他的廣播節目《音樂五四三》，是許多臺灣歌手新專發佈的必經之路，也是他為觀眾講解音樂的方寸之地。
而《聽說》某種意義上，是馬世芳廣播節目的「影像化」。
相比起高曉松在《曉說》中的指點江山揮斥方遒，
《聽說》中的馬世芳則溫和了許多。節目中大多數時候他一個人的深夜電臺，鏡頭轉過均是他在麥克風前的輕聲細語，還有偶爾涉及到內容的影像資料。
但這種溫和並不僅僅在說他的語氣，更是他對音樂的態度。
馬世芳有著豐富的生活閱歷和對音樂的理解，在他的節目裡，總能從一個觀眾熟悉的人物或者音樂切入，進而去述說淺層表象身後的歷史與真實。
而這些看似枯燥的東西在他的娓娓道來之中，卻令人動容。
3.《伍德斯托克音樂節1969》Woodstock
1969年的一個週末，美國兩個24歲的年輕人，準備在紐約市西北70英里處一個農場組織場音樂節。
但當演出開始之後，這個本來只能容納10萬人的農場卻硬生生擠進了40萬人；
不斷有年輕人從四面八方湧入這個地方，並在接下來的72小時裡狂歡、放縱與發洩。
這就是伍德斯托克音樂節。
其時正值越南戰爭時期，美國青年人的反戰情緒高漲，音樂節“三天的和平與音樂”的口號像是構建起一片烏托邦，給予他們凝聚與團結的契機。
紀錄片《伍德斯托克音樂節1969》，是對這場堪稱音樂史上最經典一幕的記錄。
影片中的年輕人自信而充滿希望，年長者溫和而寬容。在整個3天的音樂節之中，沒有暴力與衝突，有的卻是自由、信仰與和平。
音樂的力量，可見一斑。
4.《Bike與舊電鋼》
Bike and Old Electronic Piano
同樣是一部紀錄片。
但比起拿下奧斯卡記錄長片最佳的《伍德斯托克音樂節1969》來說，《Bike與舊電鋼》顯得那麼微不足道。
事實上，紀錄片裡講的人物同樣也微不足道。
主人公可以說是兩個loser；
其中之一叫張鵬程，為了音樂夢想北漂，在北京地道賣唱卻養不活自己，只好回到老家徐州，乾點街邊賣藝的活。
另外一個更奇葩，叫張宜蘇。
出生在臺灣，15歲跟著父親回到徐州。父親脾氣不好經常打他，但等到父親死去後卻深感孤獨。
張宜蘇無妻無子，住在廉租房中，靠倒賣電子垃圾為生。
他的奇葩在於堅信自己的粑粑能帶給人好運，於是經常送給有緣人、或者自己的朋友。
但這兩個看似亂七八糟的人物，在自己喜愛的音樂上，卻有著出乎意料的執著與堅持。
張鵬程自己寫過100多首原創，因為不會記譜子，所以每天都拿出來唱幾遍，生怕自己忘記。
沒怎麼讀過書，卻能寫出感人至深的歌曲；
“有的人，依靠音樂和命運鬥爭；有的人，靠賣饅頭和命運鬥爭；有的人，依靠自殺和命運鬥爭；你和我，選擇活著和命運鬥爭。”
而張宜蘇在父親去世的那段時間裡，開始自學音樂。
從鋼琴到MIDI音樂製作，沒老師指導之下，竟然慢慢精通。
他學徒眾多，儘管自己生活窘迫，卻也沒在教學音樂上收過人家的錢。
紀錄片中兩人機緣巧合地相遇，並且相互交流自己對音樂的感悟。
正如片名「Bike與舊電鋼」一般，莫名之間生成一種奇妙的化學反應。
在紀錄片的鏡頭下，這種化學反應似乎源自音樂的力量，但其實最終，還是生命本身的力量。
人們總需要外在的形式展現自己內心的情感，而音樂與電影，恰好是絕佳的表達方式。
無論是綜藝節目裡的訴說與歌唱，還是紀錄片鏡頭下的人生百態。
只要是真心至誠，便足以動人。
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