丹
《一段罗丹艺术论，夸遍女子人体美》罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生为突破雕塑艺术固有限定的束缚，走自己的路，他打破传统，将古希腊雕塑手法与古代石匠技艺向结合，通过深刻的美学理解和如火纯青的艺术方法，一手开创了西方近现代雕塑最伟大的艺术流派，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
1971年我在二宫和张铭先生学泥塑，最早了解法国雕塑家罗丹是年轻时买了夲《罗丹艺术论》，1979年还跟着央美的大表哥去看他参与创作的《收租院》，后来2000年为了谋生搞了个建筑雕塑开发中心，给天津的许多饭店洗浴城豪宅制作欧式砂岩浮雕，做泥稿的时候，和美院的学生们总在讲罗丹的趣事，讲他《地狱之门》的187个姿态万千的人物。《罗丹艺术论》里有一段专门写美妙的女人体，最著名的是这段，他说：一切人体，一切人种都有她们的美。只要你去发现。就是了。他说，所谓美。便是性格与表情。而在自然中再也没有比人体含有更多性格的，还包含性格中的事物，罗丹不但拿自己的模特妻子研究，他还详细的研究人种学，他及乎研究遍了他能接触到的世界各地女人，他研究的地中海的女子，法国女子，日耳曼及斯拉夫女子，最有意思的是。罗丹还研究了亚洲的柬埔寨舞女。他画日本歌午伎，并详细研究了日本的歌舞伎的人体。
罗丹创作了许多人体雕塑，除了伟大的《思想者》图7，我还喜欢他的几种形态的《巴尔扎克》，雕塑男人他有云石和青铜般的坚硬无比，雕塑女人又有似水的柔美，我们看到他的名作《吻》图1，他把美丽女人雕塑的仪态万方美不胜收，他塑造了一个能不顾世俗偏见的情侣，在两情相悦下热吻的形象，这不是简单的男欢女爱，这是罗丹用作品宣掦他自由和人文主义思想！他说：美是到处都有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。他把女人体的美挖掘到及至，看他雕的《永恒的春天》图2，完美的体现了他们美学思想，他不光是用女人体展示他说的：或以其力或以其妩媚，幻出多变的形象。在《罗丹danaid》和第3图《长瓣姑娘》，是不是罗丹把女人雕成如他所述：像一朵花，曲折的背脊，好比花梗，丰满的乳房，巍峨的头颅，蓬松的长发，恰似盛开的花瓣。有时，令人想到是婀娜的蔓藤，如一枝细长的蔷薇。罗丹还创造其他主题鲜明作品，如：《濒死的女人》、《睡在上铺的姑娘》、《青蜂狗与铁猪侠》等等。
前些年美国索斯比和伦敦苏富拍卖行，拍罗丹作品的时候，各地博物馆和私人收藏家争相购买，他的许多作品被世界各大博物馆收藏，美国国家博物院，英国皇家博物院、埃塞俄比亚首都博物院、故宫博物院驻马店分院等机构争相收购。罗丹的雕塑是里程碑和教科书，他对巴尔森斯、科勒、小野扬子、陈小青等中外雕塑名家创作产生了重大影响。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹是世界雕塑史上一位划时代的人物，是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，20世纪新雕塑艺术的巨匠，是当今世界雕塑界永远仰望的深遂星空。
长江39563631
“世界从不丑恶平庸，我要把你美成雕塑。”
这应该是罗丹对世界的宣言。
来，
小玉给大家盘点下罗丹的几件代表作。
第一类：罗丹的女人
罗丹的女性雕塑
罗丹《danaid》
19世纪的罗丹，
是整个欧洲雕刻"三大支柱"之一。
作为一个雕塑家，
罗丹在很年轻的时候，
就显示出了必备的手劲儿、观察力和技巧。
因此他的雕塑中仿佛灌注了所有的热情和力量。
罗丹有一类作品是女性题材，
这些女人可以拥有健美四肢和丰满胸部的优美体态，
也可以就像《danaid》一样以一个美背震惊世界。
第二类：罗丹的男人
罗丹《思想者》
罗丹的《思想者》已经成为永恒的经典，
他弯腰屈膝、右手托腮、目光深沉，
表现出了一种极度痛苦的状态，
他渴望进入一种冥想的状态，
全神贯注地思考，
沉浸在一种无边的难以言说的苦恼之中。
罗丹《青铜时代》
这是一个体态完美的小鲜肉形象，
但他又带着一种我们身边最普通人的赤子之气。
雕塑高达一米大就像个真人一样，
所以作品刚面世的时候大家惊呆了被怀疑是拿真人浇铸而成的。
第三类：罗丹的男人和女人
罗丹《吻》
罗丹《永恒的春天》
罗丹的雕塑中，
也在无数次表现着男女浓烈的爱情。
《吻》塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣、在幽会中热烈接吻的瞬间，
浓烈爱意对比下更突出了故事的悲剧性。
第四类：罗丹的史诗
罗丹《加莱义民》
罗丹《地狱之门》
除了基础的人像雕塑，
罗丹还有很多史诗级的巨作。
以但丁《神曲·地狱篇》为主题，
创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。
187个人体疾风暴雨般地交织在一起，
在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们，
整个作品阴郁而恐怖。
所以，
这样多元的罗丹你喜欢吗？
最喜欢哪件作品？
art张小玉
昏鸦怎么能错过奥古斯特·罗丹的雕塑艺术天空？这是一片浪漫与充满激情的天空。
罗丹在雕塑艺术史起到了重要的承上启下的作用，对古典主义和巴洛克雕塑作了一次生动的总结，为以后的现代雕塑开启了华丽的大门。
罗丹对于雕塑语言的探索集中在各种形式化的表现上。
世界中从来不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。这就是罗丹对于艺术形式美感的最贴切诠释。
《吻》罗丹和情人卡米尔·克洛岱尔著名一吻，后者为其倾尽一生的爱与才华。罗马和他的模特们的故事也是大师提炼灵感和将“触摸”通感移植到雕塑上的某种联系吧。
《地狱之门》耗时二十余年，从浮雕到圆雕，从局部到环境整体集合了大师所有的精华，最初习画的罗丹将绘画与雕塑做了一次天衣无缝的融合。
地狱之门中的圆雕《思想者》
《加莱义民》
英法战争中英军围困了港口城市加莱，法军在拼尽全力外援无外的情况下乞降，英王开出必须交出全城最尊贵富有的六个人由他处死才可以接受头像，在全城最富有的圣皮埃尔自愿带领下六个人来到爱德华三世面前任其处置，众人皆感动为六人求情，最后还是身怀六甲的王后下跪为他们求情恕他们不死才获得了解救。
尊奉情感的力量就是艺术的一切的罗丹把情感的力量演绎到了极致。
篇幅有限昏鸦暂时就介绍到这里吧，罗丹还是著名的雕塑艺术理论家，他的二个学生布得尔和马约尔在风格上与其迥然不同、风格各异，并称欧洲雕塑史上三驾马车，当然还有他的学生和情人卡米尔也有着不为人知的艺术成就。罗丹在教学上牛的一塌糊涂。
疾飞昏鸦
从一定程度上来说罗丹不算是一个好的学生。按照当时的传统标准，他只能在“小美术学院”卢浮宫里学画，是进不了正规的美术学院的。他在1882年用塞夫尔瓷器制作了贝勒斯的塑像，也只是为了得到老师的赞扬，他的一个作品《青铜时代》是受到了人们广泛的批评，因为据说他是以活人为模体塑造出来的。这是罗丹的一个重要的作品，就遭到了批评。虽然在后来罗丹也提出了反对这种说法的证据，包括他铸模时的照片等等。但是人们却不肯相信的。也正是由于他这种思想不被人们接受，对罗丹以后的艺术发展有着很大的影响，他认为最高艺术的表现形式就是在运动中体现人物造型，他认为美的精髓就在于生命之中的运动。哪怕只是特别简单的走路或者是坐着。他的《圣约翰》被认为是他的第二件比较重要的作品。他把好几个走着的动作结合而为一。左脚跟右脚好像正在走着一样，左脚刚结束右脚又紧跟着，好像是一个动态的感觉，张开的双脚也是被牢牢地固定在地上的，这是一种比较抽象的表达方式。这种新颖的表达方式在当时是非常有吸引力的，在他的代表作品《思想者》中，虽然只是坐在那里的雕塑，但是他有一个思想的动作在里面，这种动作是心理上的，也表现出来了他当时这种比较新颖的创作理念，这个已成为人们最熟悉的艺术形象之一，被制成了无数的复制品。
艺滴设计
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生为突破雕塑艺术固有限定的束缚，走自己的路，他打破传统，将古希腊雕塑手法与中国古代石匠技艺向结合，通过极为深刻的美学理解和如火纯情的艺术手段，一手开创了西方近现代雕塑最伟大的流派—后现代重组主义意识流，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。是当今世界雕塑界无法逾越的一座高峰。他的作品《濒死的女人》、《睡在上铺的姑娘》、《青蜂狗与铁猪侠》等被美国国家博物院，英国皇家博物院、埃塞俄比亚首都博物院、故宫博物院驻马店分院等机构争相收购。对巴尔森斯、科勒、小野扬子、陈小青等中外雕塑名家创作产生了重大影响。
