中国彩墨画创作随笔
文/何雨春
自2007年以来，历经十多个春秋，我创作了数以千计的中国彩墨画作品。在摸索、探寻、总结中，吸收中外绘画元素和作品表现形式，对自己的作品不断的改进整理，发挥自己的主观意识，转变观念、更新理念。在中国古代绘画中寻找前人的足迹，将远古的文化和今日的艺术相融相吸，各民族的文化、色彩成了我的绘画元素，连秦砖汉瓦的图腾也收入在我的绘画之中，并从西方的绘画中借鉴吸收良好的表现手法和色彩运用。
《达坂城的姑娘》138X69cm
中国画多以墨作为表现基础，如何将墨与色合理的结合？墨与色是两个元素，互为矛盾，墨色如何完美的融为一体，是首先要解决的问题，也是创作中不可回避的问题。因此我们必须在墨上作文章，在画面中将墨的元素发挥到极致，才能画出好的彩墨画。经过十几年的反复实践，我摸索出一套独特的创作方法及技巧。
《幸福快乐到永远》138X69cm
用墨：根据构思的需要，将墨用大笔画在或泼在生宣纸上。墨有一种神秘感，有时用大面的块，有时用粗犷的线，顺其自然、无规律的变化，犹如画中灵魂呈现或隐形于画面之中，也如基石般稳定画面。
用色：在墨的基础上，可以用单色或多色在画面上，整体绘画。由于墨的稳定，再多的色也不会乱、不会花，反而会增添色彩的跳动性与灵动感，使画面更加丰富多彩。
《新娘》138X69cm
在用色上，我们要吸收印象画派的色彩主张，也要根据中国画的特点融合借鉴，色彩的光与色的运用、层次表现，我们要去感悟，去描绘物像色彩的变化，不要一味的去临摹。我们要把各种画派的特征融进我们的作品中，形成多元素、多空间、多语言的艺术视觉。
绘画中要大胆用色用墨，色墨随绘画深入而变化，逐步渐变由简到繁，由虚到实，不断增加新元素，逐步在具象、印象、抽象中形成多立体空间。无论西方绘画元素有多少，但归根结底都是在中国画元素之中，为此我们要放眼世界，为艺术新生，以"艺术无界限、绘画无界限、中国画无界限"的艺术观走向未来。
《三月三》138X69cm
我在绘画创作中一直在将各种画派元素不断的，直接或间接的加入到作品中，众多元素综合产生立体视觉，所以我将其称为中国画新立体主义是有道理的，不是随议而论，而是多年经验的总结。由于东西方文化不同，人们认识各异，所形成的立体主义表现形式也会有所区别，中国式的立体主义一定要在具象和抽象间而独立产生。"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"愿中国画的明天更灿烂。
《欢乐的泼水节》620X260cm
何雨春艺术主张:在继承中国画传统绘画的同时提出:"色墨并举，色墨同辉"的艺术理念，让传统单一的笔墨语言发生变化。在绘画创作中主张:"艺术无界限"。在中国彩墨画的表现形式上，认为绘画多元素的融合，中国彩墨画已形成新立体主义倾向。
何雨春
清华大学美术学院培训中心书画高研班副主任、创作课程导师（主讲导师），
中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长，
何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师，
中国硬笔书法协会理事、艺委会秘书长，
东方彩墨画院院长，
云南大理大学客座教授，
北京石齐画院特聘画家，
中国美术家协会会员 。
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