左圖為大師白士風先生早年和畫家張繼馨合作的作品（受訪者供圖），右圖為王志偉和張繼馨合作的《游魚》（自朋友圈截圖）
8歲時想拜師未得到同意 3年後終與留青竹刻結緣
出生於1972年、師從白士風大師的王志偉，當初入師門並沒有那麼容易。8歲時，他想拜師卻沒有得到老師的同意。“先讓他玩嘛，拜什麼師啊，因為帶的很多學生都沒帶出來，也比較失望了，小孩子喜歡是好事，不一定能學的出來。”王志偉的老師白士風曾這樣說過。
直至過了11歲，王志偉的父親再次要求一定要正式磕頭拜師，還在村上簡單的請了三桌飯，才終於算正式拜師了。之後三年，王志偉一直在刻殘底、勾線，刻書法和練基本功，而前後共六年的基礎練習為他以後的創作奠定了基礎。
“那個時候我的竹刻很難賣掉，在國內沒市場，第一塊還是老師幫我賣掉的。”
相比王志偉，他的學生王搏成開始瞭解並學習留青竹刻這項技藝的時間要晚得多。王搏成今年31歲，從2015年開始跟王志偉學習留青竹刻這門技藝。他放棄了自己原來的工作，跟在王志偉身邊，從最基本功開始學起。
“我本來是學環境藝術專業，畢業之後在一家室內設計公司做關於室內設計的工作，後來又經朋友介紹做平面廣告的工作，做了將近一年多後，在機緣巧合之下開始接觸留青竹刻這種工藝美術，並對它著了迷。”王搏成坦言。
王志偉在刻留青（受訪者提供）
10年待草堂潛心創作 難的是對寫意畫的理解度
到1993年王志偉從賣竹刻禮品時，他感覺到，“產品體量開始膨脹，我做得也很大了，學生也多了，突然意識到需要換一種環境調節自己。”
隨後他就到了近園，靜下心來進行純藝術創作。王志偉不斷突破自己，進行創新，更多地理解這一藝術，比如在當代很少人刻大寫意的人物，但王志偉嘗試著用各種技法去表達，他講述，“這種構思的濃淡非常難刻，難的不僅僅是技術，更是你對寫意畫的理解度。怎樣去把握一種用筆關係、轉折關係、前後關係很重要，理解好後就胸有成竹了。”
“留青竹刻”這門技藝，題材大多是花鳥人物山水，與傳統繪畫的聯繫非常緊密，原先留青竹刻一般都刻工筆題材為主，現在可以刻小寫意，甚至於大寫意，但需要對筆墨運用的章法、用筆、轉折及前後關係瞭解透徹。只有這樣才能真正刻出畫面的精氣神來，而這也需要藝術家有更開闊的視野，多方汲取、借鑑，比如去更多地寫字、畫畫及讀書等等，以此來不斷的提高素養，尋找突破的契機和幫助。
在西野草堂近園待了好多年，王志偉以一種恬淡悠閒的生活方式去鑽研這項技藝，他嘗試了各種技法，“有時覺得自己沒有什麼可以挑戰的時候，往往就是瓶頸出來的時候，在那個階段我就會想怎麼樣去再跨上另外一個臺階。”
王志偉在刻留青（受訪者提供）
只能在0.1毫米厚竹青之中做減法 不能做加法
作為國家級非物質文化遺產，民間工藝美術留青竹刻最大的魅力在於，只能純手工完成，機械無法代替。“像木雕、鏤雕等可以實現半機械化，而唯獨留青竹刻不可以。”
每一個留青竹刻作品都需要時間去慢慢沉澱，一筆一劃，一刀一刻。鄭板橋有言，“一枝一葉總關情”，而“留青竹刻”也可謂“一刻一畫皆留情”。
“比如像《詠而歸》等一些比較大的作品，得需要幾個月的時間，《安居圖》時間就長達8到9個月，要求很精細，只能做減法，不能做加法，要把竹青剷掉，剩下竹鏤，多刻一刀就少一塊竹青，所以只能是越刻越少，刻壞一刀變整個作品就廢掉了，同時要求速度不能很快。”王志偉說。
同時兼具收藏和實用價值的《餘香》茶具套裝
這幾年留青竹刻發展得很好，各類非遺進校園活動讓越來越多的人瞭解到了這門技藝。王志偉希望他的學生可以在他的基礎上進一步走下去，把留青竹刻變成他們所處時代的一部分，讓留青竹刻來表達他們所要表達的東西。
王志偉說，筆墨當隨時代，常州留青竹刻是中國民族雕刻文化的一顆明珠，一邊打磨技藝，一邊擔任著文化傳承的使命，而讓更多的人學習留青竹刻並傳承下去是他最大的心願。
閱讀更多 學院路12號 的文章
