这周，见怪不怪的中国电影圈出了一件非常魔幻现实的事儿：
一部国产电影，豆瓣评分高达9.0！然而，很多人还嫌低。
一部国民笑星徐峥主演的电影，许多大老爷们在电影院里看得嚎啕大哭。
一部让人担心“苦大仇深”给岁月静好添堵的电影，点映场几乎场场爆满，点映票房过亿！
那些给《我不是药神》打一星的还真不是水军。大多数人泄愤的原因，除了抱怨影院的放映质量，就是——谁TM告诉我说这是一部喜剧？！
更有趣的是，有人在微博上质问那些只给出了四星半推荐的影评人：你的良心不会痛吗？
是的。痛，并骄傲着。
电影里有个“清创”的情节。王传君的伤口已经让人不忍直视。镜头一转，画外音是他痛不欲生的叫喊，而妻子面无表情地麻木呆坐着，和身旁坐立不安的徐峥形成鲜明对比。
是的，这是一部让你不由自主投入全身心的情感，同时又感到坐立不安的电影。
世界上只有一种病，就是穷病。
你能保证永远不得病吗？
我不想死，我想活着！
电影里三个小人物所说的三句简单台词，清晰地勾勒出徐峥扮演的程勇，从一个卖神油的小瘪三变成造福病友的超级英雄的行为动机和逻辑。
这不是《达拉斯买家俱乐部》“生活在别处”，让观众同情并强烈共鸣的，就来自我们的现实生活——教育与医疗，已是当下最大的痛点。
电影里的好多台词，都像这个时代发出的呐喊，戳心戳肺。
卡夫卡说：“我们应该阅读那些伤害我们和捅我们一刀的书。”《我不是药神》就是另一个时空语境下的“活着”，说的是我们这一代人的怕和爱，戳中了今天全社会的痛点。
电影里有个镜头，徐峥从王传君家里灵堂出来，狭窄的走廊过道挤满了来悼念的病友。徐峥只能硬着头皮从人群中挤过。
病友都戴着口罩，看不出表情，眼神里流露出的既不是悲切也不是愤怒，但就是这种无言的、持续的逼视，让你透过银幕感受到徐峥默默忍受的目光的烧灼感。
以王传君为代表的演员们全都演技在线，但这个镜头里这些不知名的群演们更值得尊敬。他们的目光代表了“沉默的大多数”对这个时代的逼视。
“他才20岁。他只是想要活着，犯了什么罪？”
这是勇哥在黄毛去世后，对警察愤怒的诘问。“犯了什么罪？”这句台词重复了三遍。而代表权力的角色，始终无言以对。
这样的诘问，成为观众情绪的宣泄口。这样的诘问，电影里没有答案。但如果“沉默的大多数”对社会的逼视能够持续下去，我们也许会在生活里找到答案。
没有什么可以把人轻易打动。除了真实。在追求爽点和嗨点的市场环境，让观众愿意为痛点买单，这对创作者而言，很值得骄傲了。
这样的“我骄傲”，不是春晚小品的喊口号，而是养成“躺着把钱赚了”习惯的人的自我救赎。
“药神”之后，那些骂“垃圾观众”的导演没有理由再拍垃圾电影——不是药不灵，而是你不行。
这些年，当我们谈论电影时，除了票房还有啥可谈？
“药神”是一部让电影创作者、宣发人员、所有和这个行业沾边的人都感到骄傲和尊严的电影——这让我想到奥斯卡最佳影片《聚焦》里的一句台词——这种报道（电影），就是我们干这一行业的原因！
如果《我不是药神》能代表中国参加明年的奥斯卡外语片角逐，将是近20年来最得人心的选择。
这种骄傲，属于每一个走进影院的中国观众。我们不用每次面对某些社会事件时，只能心情复杂地提及某些韩国电影。
“公司团建”，徐峥砸钱让谭卓当了一回可以向钢管舞大声喊“脱”的客人；王传君请徐峥到家里吃饭，妻子倒满白酒举杯一饮而尽，一切都在不言中……这些生动的细节让电影与观众血肉相连。
让无力者有力，让悲观者前行，让我们泪流满面的力量，来自于让每个卑微地活着的人找回生活的尊严。
去年暑期档的爆款是《战狼2》，今年暑期档的爆款是“药神”，这样的更替更意味深长——我们不仅需要“大国崛起”，在银幕上展示国家的强盛，更需要关注的是作为个体的中国人的生存和幸福。
从国到家，从整体到个体，从面子到里子，电影最后病友为勇哥送行一幕，我们看到的不仅仅是主角，而是勇敢摘下口罩，露出真实面孔的群众。
每一个普通人，他们的生老病死都该是这个国家的脸面。
从电影里看到了国片中消失已久的普通人的屈辱与尊严。这就是“药神”超越了票房，超越了电影本身，引发全社会关注热议的原因。
回到最初的问题。“药神”值不值满分？
随着电影热映，这个问题的答案已经脱离了技术、电影本身。因为这部电影实在是有太多的加分项。
“药神”重新定义了电影市场
曾经，专家们说，只有喜剧是市场的刚需；而今，“药神”证明现实才是市场的刚需。
中国人太需要现实主义作品了。因为大家越来越不容易找到讨论现实问题的载体。当传统媒体已经几乎没有生产新闻的空间，影视剧被赋予了看见生活、看见真相的大众媒体属性，成为情绪宣泄的出口。
“药神”重新定义了电影宣发
电影不需要复杂到做成一个金融创新产品，不需要用到各种普通人听不懂的专业术语包装。
“山争大叔”重新C位出道，证明电影真正的核心竞争力、真正的流量，都来自好故事本身。
“药神”重新找到了让观众接受现实的路
中国电影不是没有现实主义。现实主义传统怎么在商业化浪潮中中断了，才是值得思考的问题。“第六代”是怎么被“地下”玩死了？艺术片怎么就成了“没票房”的代名词了？
现实主义和现实主义题材是不同的。“药神”不是一部风格化的作者电影，而是一部地地道道处处精心设计的商业电影！
命就是钱。赚钱不可耻，可耻的是拿观众的命（时间）骗钱。
徐峥如何完成从loser到英雄的转变，他的卖药小分队如何各司其职体现功能性，“卖假药”和“救人”之间的道德困境如何克服，电影如何从社会化议题切入又艺术化的安全抽离，观众情绪怎么从笑到哭从同情到共鸣……
从人物设置到叙事结构，“药神”都保留了典型的戏剧矛盾冲突结构，采用了成熟的类型片模式。
你甚至可以从片尾的字幕中，从片名《中国药神》变成《我不是药神》的肯定变否定中，窥见主创为影片过审上映付出的许多的看不见的努力。
我们需要的不仅是为艺术献身，更是为时代请命。“药神”不仅有直面惨淡人生的勇气，更有正视淋漓鲜血的技巧。
宁浩徐峥两位监制“老江湖”与新人导演文牧野怎么在“无人区”里寻找到安全地带，让中国商业电影终于迈出了这一步，这观众乐于接受“苦大仇深”的现实主义题材故事，都值得后来的模仿者好好研究。
是的，“药神”作为一种现实主义题材的商业类型化全新尝试，是开创性的，也是可以复制的。有了这种“药”，国产片不用一味回避现实，架空抽离，娱乐至死。
药不能停！
一部电影改变一个国家。通过现实主义作品推动现实社会的进步，这样的例子在韩国发生过。这是韩国电影人的骄傲。我们会有吗？
电影里有一段不太电影感，更像纪实的镜头——500元的平价药有货了的消息在各个病友群里传播，整个银幕印满了无数病人的头像。
他们的聊天记录最后放大、定格在两个字——希望。
希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
希望并未抛弃弱者。
希望就是我们自己。
閱讀更多 若娛君 的文章
