《無間道》十六年後，終於又有了一部評分破9的華語片，口碑票房雙雙火爆，點映8小時票房1.61億。
按照目前的發展趨勢來看，應該會看哭半個中國的觀眾。
紮紮實實、細密工整地讓你哭，格局恢弘但落點細微。
每一條線都連貫又簡潔，嚴絲合縫又扎心，又大刀闊斧砍掉了很多不必要的細節，如同我們說的海明威“冰山式”的寫作法。
只寫海上的八分之一，而海下未露出的才是冰山的驚人全貌。
冰山式敘述風格
徐崢老父親住養老院，電影沒花時間羅裡吧嗦介紹常規繳費制度，房東就一句“下次按年交”，五個字，就讓你明白了，徐崢的交法是延遲的難堪的擠牙膏。
電影裡也沒囉嗦父親住院到底要花多少錢，徐崢就一句“崇醫才八萬”。
還是隻有五個字，但他那麼窮的人，居然在“八萬”面前加了個“才”，於是你馬上明白了，這筆住院費到底有多貴。
而老爺子病倒，也沒有煽情大特寫，而是從開了三十度角的門外，後視的角度，拍了老爺子倒下的上半身。
這個操作，比常見的起床抬頭然後捂額頭“啊啊不好了我的眼睛怎麼了我的頭怎麼了”，要利落很多。
他病得多痛苦？電影沒有用慘叫呻吟的動態來表達，而用了兩個靜態。
徐崢鬱悶開車，而車子的後視鏡裡，赫然躺著病倒的老父親。一次背景板一樣的存在，但斑白佝僂晃動的影子，格外觸目驚心。
徐崢和王傳君在家裡談買藥，老父親一直睡在背後，又一次背景板一樣的存在。但那個環境真是“問人生到底淒涼否”。
徐崢吃麵的這個細節也要給好評，說明他從印度回來，風塵僕僕飯都沒來得及吃，就叫了王傳君來，生命多急迫、沒錢多急迫。還有，說明他到底多窮，連一張吃飯的桌子都沒有。
類似的處理方式很多，譚卓飾演的思慧，跳鋼管舞受了多少委屈？沒說。
只是讓譚卓在男經理跳舞的時候，大喊脫掉脫掉脫掉全脫掉！脫褲子！
一個“脫”字而已，她工作裡所受的委屈、輕慢、調戲、不公，全有了。
黃毛搶走藥以後，回去散給了自己的病友們。中間這個過程，擱電視劇裡可以拍二十集了，黃毛被擁戴、給各種煽情大特寫，而病友們可以加故事，加感情線加誤會，加塞一波新人來混臉熟！
但，電影里根本沒有黃毛散藥的鏡頭。
只有收藥。
王傳君拿著瓶，一粒一粒黃色的藥，挨個被回收進瓶裡。
平均一個人只有一粒。
而黃毛死的時候，被大貨車碾壓，續命的藥灑落一地，大把大把的。
一個藥的特寫鏡頭，就狠狠戳中我的淚點。
《我不是藥神》調動的是情緒，首先是惻隱之心，然後是通感和同理心。
一個操作不當，就很容易變成煽情，但影片裡大部分時間都很剋制，很工整，這就是我以為的高級和真誠。
平淡中見真章
《我不是藥神》的臺詞，非常口語，看似家常，但其實每一句都是苦心打磨過的、爐火純青的。
戲裡的“謝謝”這兩個字，都被用到了化境。
第一次，王傳君妻子，隆重地做了滿滿一大桌子菜，一口喝乾了一杯白酒，說了一句“謝謝”，特別誠懇、特別重。
第二次，不愛說話就愛打架的黃毛，領到徐崢發的工資和藥之後，死扛著不肯說，最後從牙縫裡擠出來的一句“謝謝”。
第三次，大家吃火鍋的那場散夥飯，徐崢說你們叫我一聲勇哥、我要說聲謝謝。在場的4個人、笑哈哈說了3聲謝謝。那是這個小團體，最後的盛極而衰，分崩離析前一秒。
而最後沒有說出口的感謝，是長街送行，所有的病友們，依次摘下口罩。
不光是“謝謝”的情境，整部戲裡的臺詞，都是看似簡單的不簡單，一句比一句戳人。
比如王傳君老婆說“我孩子還太小，不能沒有爸爸。”
王傳君說“我看見他的第一眼，馬上就不想死了”。
老太太拉著週一圍說的那段，更是典範：四萬塊錢的藥，我吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了。
“房子吃沒了”，還是隻有五個字。力透紙背，就是這個意思。
然後，老太太又說：誰家還能沒個病人？你能保證你就一輩子不生病嗎？
“誰家還能沒個病人”，特別簡單也特別見功力，很多人都被這句話狠狠扎到。
而王硯輝飾演的假藥販子，一句“窮病”，更是可以入選年度最佳臺詞。
在電影院的時候，你能明顯感覺到前半場，充滿了歡樂的空氣，而後半場氛圍變得肅穆，只剩下抽泣聲。
轉折點就在王傳君妻子那杯酒。
往前的戲，是五個人大鬧假藥販子會場，楊新鳴老師被保安們橫著抬出來，配樂和鏡頭都諧謔又狂歡。
但五人在警局簽字，為日後週一圍發現他們埋下伏筆，徐崢送王傳君回家，走入一個病人的故事裡，則是身份轉變的起點。
節奏張弛有度，特別好。
整部電影裡都很剋制地情緒把控、選擇配音，最後才在QQ群瘋狂滴滴滴的時刻，在最後送行的時刻，一點一點湧出、釋放情緒。
破爛道具的五星好評
作為一個非常有誠意的劇組，《我不是藥神》裡的道具，都很花心思。
徐崢電腦上玩的是蜘蛛紙牌，這個遊戲一出，年代定位就有了。
王傳君給他留電話，是寫在“不正經”小廣告卡片上，人物的處境和畫風就有了。
而每一戶人家住的地方，都很“講究”。
飾演譚卓的舞女家裡，沒有衣櫃，衣服都掛在一個簡易的露天衣架上。
徐崢和老父親開始住的地方，大概總共只有一間屋子，一張桌子上同時放著電視機和電飯鍋。
（電飯鍋被徐崢的大頭擋住了...真是頭大）
徐崢第一次來王傳君家吃飯的時候，屋子雖小但有兒童房、有飯廳，從樓下看起來也是普通的居民樓小區，很多住戶家裡陽臺都封上了、裝了防盜網。
而徐崢第二次來王傳君家，就已經是陰陽相隔，靈位就設在臥室裡，旁邊就是床。如果房子還有客廳，應當不會把靈堂設在臥室。
徐崢出門以後，是一條空曠的走廊。
電影裡沒說，但我覺得，這是王傳君幾度治病以後，家裡的房子被賣掉了，換了一個更小更侷促的住處。
既呼應老太太最後那句“房子吃沒了”，也讓徐崢可以合理地在病友們之間穿行，接受靈魂審判一樣的凝視。
至於病友們混居的廉價小旅館，電影裡出現了好幾次。
第一次是徐崢和王傳君來賣藥，遇上了大批的拒絕，還有一句“能試吃嗎？”鏡頭只拍了室外的破舊。
第二次是追打黃毛到這裡，進到了屋裡，黑暗、逼仄。
第三次是實施抓捕行動之前，鏡頭拍了外面的路，坑坑窪窪不平有積水，環境有多差一眼便知。
很多影視劇裡沒有生活質感，因為隨便什麼窮人家都一塵不染、像賣房子的樣板間，毫無煙火氣；工資八千卻坐著十幾萬一把的椅子，毫無可信度。
而藥神的道具，在真實的煙火氣之外，還能成為人物性格肌理的一部分。
比如王傳君的標誌，是給桔子。
第一次見到徐崢，也沒什麼禮物，就放了一個桔子。
第一次自殺後徐崢來探病，千言萬語都講不出來，就說你吃桔子。
而他死後，所有病友在門口排隊，唯有黃毛一個人坐在樓梯上，含淚吃桔子。
這個桔子，大概是華語世界裡，唯一可以是朱自清《背影》裡的幾個桔子，相提並論的情感神器了。
有一種好，是很外放的炫目的好，而另一種，則是內斂的看似平淡的好。
臺詞道具都看似平淡樸素，但每一個細節都好、都恰如其分、都工整又動人。
人物塑造教科書
電影裡，徐崢和週一圍兩度廝打。
開頭處，是徐崢還在當人渣打了前妻，前小舅子上來咬牙切齒、隔著三米都感覺能打死他。
而結尾處，是黃毛死去、徐崢失控上前勒住週一圍的脖子：他才二十歲，他只是想活著，他有什麼罪。
兩次衝突的運動軌跡很相似，但兩個人的站位、境遇，全完全反了過來，至此，徐崢性格上的轉變、贖罪和昇華，都已然完成。
兩個小時的電影，卻讓我覺得，認識了徐崢的角色好幾年。
性格太立體了。
從貪錢到贖罪，這條性格線轉變之所以站得住，因為每一個小細節都很飽滿。
一上線，他縮在椅子裡玩蜘蛛紙牌，整個人都快黴爛了。
不交房租還有理，生意不好嘛怎麼搞啦。
讓別人幫忙，還一副問罪的語氣：我讓你擺小旅館，你擺了沒有啊？
而在交完錢之後，面對老闆的不滿，他塞了一包煙，點頭哈腰，油滑又寒酸。
在這段一分鐘不到的鏡頭裡，鋪墊老爺子身體不好、徐崢很慫很油很窮，都交代清楚了。
而且，戲裡徐崢當父親、當兒子、當鄰居、當租客的樣子全都有，都很細。
既有一以貫之的特性，
又有每一種身份不同的調性。沒錢的時候，剛膨脹為暴發戶的時候，點頭哈腰當小廠長的時候，被觸動靈魂要贖罪的時候，徐崢角色的變和不變都很立得住，既有骨子裡不變的東西，又有每個時期不同的面貌。
最難得的在於這部電影不是一個兩個人物好，而是每一個人物都特別好，用一兩個細節、講清了一個人幾十年故事的那種好。
比如黃毛，他價值的純良、手法的粗暴，離家的心酸、恪守的仗義，基本幾個細節就講清楚了。
只用了一個酒瓶，一個酒杯，一雙鞋，兩句話。
上線時就來搶藥，在酒吧的時候，男經理讓譚卓去跳舞，徐崢在砸錢，而黃毛的手，已經暗中握上酒瓶子了。
在張長林的大型欺騙現場，徐崢、王傳君還沒反應過來，他又已經飛踏過所有桌子、打出去了。
徐崢怕坐牢要抽身，黃毛捏碎了酒杯，摔門而去。
同樣，最後發現警察來了的時候，他只說了一句“痛快了”，就開著車衝了出去。
電影還是明顯套路化的，你看著黃毛剪了頭髮、和徐崢在海邊談了心，就知道他大概是要死了。
但是在套路里，把細節做得這麼紮實，這是本事、更是誠意。
敘述立場的傾斜
誠心誠意誇了這麼多，舒姐也要不偏不倚地說一句，《我不是藥神》是有短板的，這個短板不是電影技法上的，而是敘述立場上的。
瑞士藥廠和病人之間的矛盾，電影裡一邊倒、完全傾斜在病人這一方。
研製醫藥的科學家有多苦心孤詣？李乃文飾演的醫藥代表衣冠楚楚上線，宛若禽獸，看似很強勢，其實是在電影中被提前定罪，並被剝奪了申辯的話語權。
盜版藥的倫理問題，在電影中被生死大義遮掩，被對生命的渴求屏蔽。
但就如同很多網友提到的，一粒藥的成本是5分，為什麼卻要賣500塊？因為第一粒要的成本是50億。長此以往，誰還研發醫藥呢？最終受害的還是病人。
同樣的，《我不是藥神》電影還沒上映，就遭遇了盜版。片方打擊盜版，天經地義。
但電影裡缺了這個部分。
當然，除去這一點之外，《我不是藥神》毫無疑問擔得起所有誇獎。
苦難中的溫暖和希望
最後，舒姐想聊一聊結局。
長街萬人相送，依次摘下口罩，很溫暖。
三年後週一圍說誰還吃你那盜版藥啊？有醫保啦！困境在切實地變好，這是一件更加溫暖的事情。
真實的“董勇”案，促進了事情往好的方向良性發展，給病人們帶來了更溫暖的希望。
而改編的電影《我不是藥神》，也讓現實主義題材的電影，更有力量、更有希望。
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