元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

王敬恒,(1928~2012.03.13),又名王易,字季之。成都人,四川美术学院客座教授。杰出的大写意山水、花鸟、人物画家。早年在药店当学,后长期从事教育工作,37岁开始自己学画。花卉师法吴昌硕、任伯年等;山水上溯沈石田、黄公望诸家,并认真研究黄宾虹笔法墨法;后结识画家陈子庄。王敬恒一生远离尘嚣,寂寞耕耘,终于成就个人独特风貌,创作甚丰。1988年在四川省美术展览馆举办“王敬恒先生画展”,2001年在成都现代艺术馆举办“王敬恒画展”。2008年中国美术馆特为其举办《王敬恒艺术暨捐赠作品展》并珍藏其作品一百幅。2011年作品入选《中国美术馆五十年捐赠作品大展》,先后出版有《王敬恒画集》《王敬恒书法集》《王敬恒谈艺录》等。

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

当今中国水墨画坛由沿袭传统的笔墨派水墨、借鉴西方写实绘画及现代绘画语言的学院派水墨和挪用西方现代、后现代艺术经验的试验性水墨三种类型的水墨艺术构成,已是许多人的共识。虽然评说者各有各的标准,各有各的说法,但就对格局的划分与把握而言却是大同小异。在这水墨天下三分的态势中,真正的传统型中国画家和实验性水墨画家都是少数,因为文化环境与现实境遇令这两类画家生存维艰。依我看,真正对传统文化精神心领神会,且矢志不渝地以传统的方式来表达这种心领神会,也表达自己当下种种难以言表的真切感受和情感体验的艺术家更是风毛麟角。虽然慷慨激昂标榜自己热爱传统者大有人在,但这些人其实并不真懂传统,就像“假洋鬼子”并不真懂西方文化一样。陈寅恪说“凡一种文化值衰落时,为此种文化所化之人,必感痛苦……”在快乐原则主宰一切的今日社会,这或许是鉴别真伪传统主义者的试金石。以此之故,我对真正的传统型中国画家从来满怀敬意。

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

我对传统型中国画家的尊敬,还因为传统博大精深,似乎前人早已把话说尽,后来者很难再置一词。从这一层意义上说,当代传统型中国画家一点一滴艺术上的推进都来之不易,因而其创新成就即便仅只些微亦弥足珍贵。记得已故的上海著名书画家来楚生先生曾刻过一方朱文印章“不容易”,三个字道尽了传统型中国画家的创作艰辛。

四川画家王敬恒先生就属于我们所说的那种真正对传统文化精神心领神会,且矢志不渝地以传统的方式来表达自己的这种心领神会和自己当下种种难以言表的真切感受和情感体验的艺术家。

王敬恒的山水画虽结构满密,自有一种朴茂苍郁的独到气象,但大体章法和格局仍沿用了明清以来的传统山水画图式。惟其用笔之草率恣肆,点画之松活灵动几全不在前人蹊径之中。他那用软毫所作的任意纵心的横涂竖抹,若按前人一笔一画皆要有出处,皆应继承古人法理,讲究规范与法度的标准,则当属涂鸦式的“坏画”。但这恰是画家个人风格之最精粹处,那满幅鲜活跳跃、浓浓淡淡、形体乖张的墨点墨线,是画家情感、思维的自然流露或激情喷发,是此时此刻的生命感悟和灵魂诉求。有人将王敬恒与黄秋园、陈子庄相提并论,他们或有某些相似相近之处,如都是沿着传统画学和画法的路子继承和发展传统等等。但与黄、陈二人殊异的是王敬恒那极强的自觉表达意识。他那涂鸦式的笔墨形体虽不是对传统笔墨语言的有意消解,却无疑是真诚表达个人境遇的独特语言方式,它们甚至在某种程度上能指向一定的观念内容,成为思想和意义的特殊载体。画家的创作独白或可作为其特殊笔墨语言风格的最好注脚:“如我的画书卷气太要,尚停留在陶情怡悦方面,缺乏灵魂的骚动,没有人的情欲与自然的冲突,没有神秘和形而上的东西,没有把我独自一人在山野中踽踽而行所感到的恐怖与神秘表达出来,似乎我在用陶渊明、倪云林的眼睛和意识画我的山水画,这是在抹杀我自己,使我自己不存在。”

王敬恒传统形态的山水画和花鸟画,因此而充溢着与我们这个日益加速市场化、世界化进程,人与人,人与自然关系日渐疏远,与传统文化精神日渐疏离的网络化、数字化时代相关的浓烈的生活气息。

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表达人,表达人的心境意绪,表达人对自然生命的体会和感动,从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。元以后的山水画艺术更发展了以笔墨书写性去表达人的心境意绪的传统,王敬恒全面继承了这一传统,尤其是山水画艺术语言的书写性传统。王敬恒对书写性特质有深刻独到的领悟,他的粗头乱服,随意松活,行草书般的笔墨,看似容易成却艰辛,那是画家按照内心需要长期修炼的结果,王敬恒终于从黄宾虹、陈子庄这样一些大师的阴蔽下走了出来,走近了自己时代生活的阳光照耀之中。他那茂密苍郁,生机勃勃的山水画作品中确乎跳跃着骚动的灵魂,隐含着欲望与自然的冲突,充满对神秘之域的探究和形而上的追问与思考。这是他与黄秋园、陈子庄等人在作品意蕴内涵上的根本区别,他的传统形态的作品里包孕着中国文化的现、当代性因素。从这一意义上说,王敬恒的山水画艺术可以成为我们研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现、当代性的一个标本。

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

说起王敬恒作品的现、当代性因素,值得注意的是其作品形成的现代知识环境和画家与这环境的关系。熟悉王敬恒从艺经历的人知道,早年因生病和家道中落而失学的他,读书求学的欲望十分强烈,一生工作之余的主要精力都用于阅读古今中外哲学、文学著作。特别令我印象深刻的是,据说五十年代初月薪三十元的王敬恒曾考虑再三,用五元钱买了熊十力的哲学著作《原儒》,而放弃了一幅同样价格的张大千画的石榴。按照成都批评家张颖川女士的说法:“王敬恒更像一位朴素的读书人,一位涉猎广博,学识丰富的文人,他作画似乎在记录读书后的心得,阐述思想理念,抒发人生感想。”也许还应当该强调一下王敬恒的创作方法论,他对“搜尽奇峰打草稿”的说法颇不以为然,说:“画山水不一定非游历,为行万里路,跑得腿肿腿粗者多的是,画出什么来了呢?反不如我,要想,尽量想。”又说:“人问余所画何处,曰:余心中之幻境耳。”

这使我想起苏东坡的《又跋汉杰画山》:“观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛,槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”看来,就创作方法论而言,王敬恒乃苏东坡之正宗传人,没有必要用已经用滥的“新文人画”去称谓王敬恒的山水画,倒是可以套用苏东坡的说法:“敬恒真士人画也。”

文/皮道坚

元以后的山水画以笔墨书写性去表达人的心境意绪——国画大家王敬恒

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