神奇小Mo

作为世界最著名的博物馆，卢浮宫的艺术珍藏让人叹为观止。去卢浮宫，最不能错过的当然是卢浮宫镇宫三宝了。

一、《断臂的维纳斯》

这是全世界家喻户晓的青春美的女神雕像。 大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。 法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。是三宝之一。 维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。 宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

二、《胜利女神像》

这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。 胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 胜利女神 雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。 这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。 这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。 胜利女神 虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。 虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。 作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

三、蒙娜丽莎。

地球上最著名的油画作品。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。

她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

这幅画背后的故事精彩程度比画作毫不逊色。《蒙娜丽莎》有中间失踪三年后失而复得的传奇故事。在蒙娜丽莎失踪那三年，据说特地赶来看原本挂画的墙的人比原来看画的人还多。

除此外这里还有历代名家的杰作如米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、安格尔和提香等人的精品。

伦勃朗《沐浴的贝特莎伯》

《垂死的奴隶》 米开朗基罗

朱铁平

卢浮宫的宝贝远不止《蒙娜丽莎》，小玉带你趣味盘点几组绝不能错过的卢浮宫经典吧！

1.古希腊女神们

热拉尔《普赛克第一次接受爱神之吻》

普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。

布歇《劫掠欧罗巴》

希腊神话中的欧罗巴是美丽的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一头白牛，把欧罗巴劫掠到克里特岛，后来欧洲的名字就以这位公主的名字命名。画里描绘的就是宙斯变成白色公牛,劫夺欧罗巴之后在大海里遨游的情景。照常理来看,画面的主角应该是宙斯与欧罗巴，但出自布歇笔下的这副欧罗巴被劫夺的情景，主角确很明显的只是欧罗巴一个人，伪装成公牛的宙斯确只被安排在画面的下方。这当然和此画作者布歇一个众所皆知的特点有着密切的关联，那就是布歇一直热衷于对优美雅致、光彩照人的女性的描绘。

大理石雕塑《美惠三女神》，制作于古代罗马公元一世纪时代。

勒尼奥《 美惠三女神》

美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠三女神的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。

无论是这尊雕塑还是油画中的三美女神，都强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；艺术家将她们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；油画整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

大卫《帕里斯和海伦之爱》

古希腊神话中，传说特洛伊王子帕里斯诱拐了宙斯之女海伦，于是引发了特洛伊和希腊之间长达十年的战争。大卫在《帕里斯和海伦之爱》这幅作品中，布置了极富古典情趣的房间背景，如壁间的神女柱像，极具古希腊美术的特点，但是在这样一个古色古香的背景中，画出了两个雕像似的人物—海伦和帕里斯，人物的颜色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能够让观者仔细的品味画面的内涵。画面的人物不管是从比例还是结构等，画家都刻画的十分准确，尤其是海伦和帕里斯的面部表情表现的及其微妙，传神的效果十分突出。

布歇《浴后的狄安娜》

狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）,俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽无比的木偶”。

雕塑《断臂维纳斯》

提香《梳妆的维纳斯》

布歇《伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器》

弗朗索瓦·茹弗鲁瓦《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》

维纳斯，大概是古希罗马腊神话中最亮眼、知名度最高的女神，也是在艺术创作中出现频率最高的艺术形象之一。她是爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

2.宗教题材

拉斐尔《花园中的圣母》

拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。

达芬奇《岩间圣母》

画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。

克里夫《哀悼基督等祭坛画》

这是上中下一组三幅教堂祭坛画，分别为《方济五伤》、《哀悼基督》和《最后的晚餐》。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。每个人不同的情态，都表现在了画中。

3.宫廷和后宫

大卫《拿破仑一世加冕大典》

该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。

《蓬巴杜夫人全身像》

这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752 年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。

安格尔《大宫女》

这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其后宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。

4.战争

大卫《萨宾女人的调停》

德拉克洛瓦《自由引导人民》

取材于1830年七月革命事件。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，她的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。期待着自由的来临，既是起义参加者的真实写照。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。

先盘点这么多，如果大家喜欢，小玉可以再补充。

art张小玉

作为世界四大博物馆之首的卢浮宫以其丰富的古典绘画和雕刻收藏在世界范围内声名远扬，也成为了无数艺术爱好者和普通游客欣赏艺术之美的顶级艺术殿堂。卢浮宫作为原本法国的王宫，历经过法国的历史动荡和数百年的风雨飘摇，它始建于1204年，其建筑本身即是法国文艺复兴时期最为著名的建筑作品之一。在数百年的重修扩建之中，卢浮宫的建筑形态日益完善，建筑风格日益独特，可以说卢浮宫的建筑就是其最为引人注目也最为珍贵的藏品。参观卢浮宫的游客一定要记得留出时间来欣赏卢浮宫的外墙雕刻和整体建筑，外墙雕刻中绝对不乏优秀的艺术作品，而从整体建筑中你更能看到数百年间建筑艺术的历史就融汇其中。

卢浮宫极其珍贵的馆内藏品不胜枚举。其中三大“镇馆之宝”不必多说，自然是“断臂维纳斯”（《米洛斯的阿佛洛狄忒》（Aphrodite of Melos）、“胜利女神像”（《萨莫特拉斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）以及达芬奇经典之作“蒙娜丽莎的微笑”（《蒙娜丽莎》（Mona Lisa））。其中胜利女神像就位于卢浮宫的Daru staircase阶梯上，人们仿佛以一种朝圣的姿态欣赏着这一塑像的神圣与美丽。但这三件镇馆之宝知名度高，自然每天都吸引了无数游客前去观赏，因此几乎每时每刻这三件藏品前都堆满了热情而好奇的观众，大家观赏的时候一定注意合理安排时间。

而除了三大镇馆之宝，卢浮宫内还有许多珍品值得一看。比如“东方古文博物馆”第四厅的《汉谟拉比法典》，这部法典是世界上相对完整的现存最早的系统化成文法典，石柱上端描绘着司法之神向汉谟拉比国王授予权杖，即“君权神授”。这也意味着王权至上的理念在法典上依旧被奉为圭皋。而下端的282条成文法囊括各个方面，为法律精神的萌芽和现代法律的基础做出了贡献。

此外，历史书上著名的画作《自由女神引导人民》（Liberty Leading the People）也收藏在卢浮宫中，这幅讲述1830年法国革命的画作至今都引领着观赏它的人们追寻和思考着自由精神。《睡着的赫马弗洛狄特》（Sleeping Hermaphroditus）是著名的“两性人”卧像，他卧在贝里尼雕塑的蓬松逼真的床垫上，安静地展现着两种欲求在同一肉身上的冲撞，迷人心魂又暗潜危险。

当然，还有很多藏品都非常值得一看，但或许自己探索的美丽更值得纪念。

三联中读

想要将卢浮宫美术馆的全部魅力

展现给世人是很困难的，

它所涉及的领域广，时代跨度大，

既有来自古代东方、埃及的藏品，

也有19 世纪柯罗的作品。

展品从壁画到各式装饰品，

可以说是无所不有、异彩纷呈，

让人无处着手。

不过，有20件作品

是每个到卢浮宫参观的人们都不能错过的。

1让·安东尼奥·华托《宁芙与萨提尔》（Nymph and Satyr）1715

让-安东尼·华托的一生才华横溢却极为短暂，

是18世纪法国洛可可艺术最重要的画家。

这幅作品虽然简单，

但却是研究华托绘画中的对立因素极好的案例：

清醒与沉睡、无辜与欲望、

阳刚与阴柔，光明与黑暗。

2伦勃朗《沐浴的贝特莎伯》（Bathsheba at her bath）1654

伦勃朗最伟大的人体画作。

他描绘裸女并没有带着男人欲望的色彩，

更多的是同情，

伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体。

3

在卢浮宫一层，你可以找到这件套房。

镀金且以灰泥粉饰的第二座王室宫殿内部非常奢华。

4安格尔《土耳其浴女》1862

这件在艺术史上具有标志性的作品

是法国学院派大师安格尔82岁时的创作，

不得不佩服，

在如此高龄的情况下还能创作出这么精致的作品，

二十个人物组织在一起，

丝毫没有杂乱与不协调，

整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹，

大师才情不减当年。

5达芬奇《圣母子与圣安妮》1503-1509

卢浮宫所藏达·芬奇的作品有5 幅之多。

由于法国国王弗朗索瓦一世聘请晚年的达·芬奇，

卢浮宫得以留下世界第一的收藏品。

除了《蒙娜丽莎》，

若要再寻一幅他的代表作，

可以来到大画廊欣赏这幅《圣母子与圣安娜》。

这幅画的看点有三。

第一，三角形构图。

第二，是安娜与玛利亚倾诉衷肠般的丰富表情。

最后，是与背景的关系。

这件作品的美丽与神秘几乎可以与《蒙娜丽莎》相媲美，

但很可惜被大多数的人们忽视了。

6《米罗的维纳斯》公元前100年

其看点有三。

第一，她的上半身不穿衣服；

第二，虽属于末期，但还是古希腊时代的作品；

第三，这是一尊超过真人大小的大理石雕像。

也就是说，在人类文化遗产中，

同时具备这三个条件的作品，

迄今为止，

这座《米洛斯的维纳斯》可以说是独一份的。

不完美就是完美——未完的结局，

不断的谜题吸引着人们鉴赏探索，

而自身的艺术魅力则愈发的彰显出来。

7Akhethetep的教堂式墓地，公元前2400年

在靠近开罗的塞加拉，

发现了一个奇特的墓地，

里面有各种完美的雕塑，

有船的、河马狩猎的、捕鸟器的，

还有一些同时代生活细节的雕塑。

8达芬奇《蒙娜丽莎》1503-1507

大家去卢浮宫美术馆

应该都是为一睹这幅画的真容吧？

可见它倾倒世人的魅力。

反正每次去卢浮宫她面前的人总是里三层外三层。

看这幅画有3 个重点。

第一是画法上的秘密。

第二就是所谓的“蒙娜丽莎的微笑”。

第三是背景中的山峦风景。

至于它到底值不值得这样的盛名，

取决于你，

更取决于你能不能靠得近些。

9《坐着的抄写员》公元前2500年

这件雕塑是以石灰岩雕刻而成，

涂色精细微妙。

原型应该是一个不知名字的政府官员，

富有，傲慢，再加上大腹便便，

可能是某位古代皇室成员的肖像。

10

这座狮子大概是公元前2000年，

是一件令人印象深刻的作品。

在古代幼发拉底河，这类眼睛明亮，

处于下蹲状态的狮子雕塑通常会用作守护教堂的的护卫。

11Borghese Gladiator 公元前100年

这座雕塑是拿破仑花了100万法郎买下来的，

据推测，这件雕塑不是一个角斗士而是一个战士。

艺术作品本身具有的活力、姿态

以及戏剧张力能给人留下过目不忘的印象。

12米开朗琪罗 《奴隶》

表现为青年的那座雕塑被称为“垂死的奴隶”，

然而关键问题是，为何将他们设定为“奴隶”。

米开朗基罗成长于美第奇家族，

受到的是新柏拉图主义的教育。

他认为人的灵魂被桎梏于肉体的牢狱中，

而被肉体所束缚的低级人类就是奴隶。

人在年轻时虽青春美丽，却力量薄弱，

也就会打消挣脱肉体的枷锁的欲望。

尽管如此，人必须将灵魂从肉体中解脱出来，

乘着天使的阶梯飞升。

在一凿一斧将一整块大理石脱胎为人体的过程中，

米开朗基罗深深感受到，

为将灵魂从肉体中解放出来，

人类所背负的高贵苦恼。

13 Winged Bulls， Mesopotamia公元前700年

这两个巨大的雕塑是由面带微笑的人类头部、

公牛的身体、鸟儿的翅膀组成的，

它们之前被用来看守Saargon二世

在Khorsabad的宫殿（靠近伊朗的Mosul）。

14胜利女神公元前190年

德农侧翼大卢阶梯的上面，

在仿造成船头样子的台座之上，

威风凛凛的胜利女神宛如从天降临，

身姿庄严而神圣。

而神像最初迎着海风，

屹立在位于爱琴海小岛的悬崖峭壁神殿之前的场景

在此也得到了完美重现。

被雨水打湿的衣服紧贴在皮肤上，

丰腴的身体所显示的张力，

让人完全无法想象这竟是人工制作的石像。

如此满身疮痍的姿态

反倒是洞穿了这尊雕塑的本质。

15Boscoreale Silver公元1世纪

一个罗马银制工艺品的极妙成型

壶、长柄杓、饮杯、

器皿上的小环带、盘子和手持镜子，

它们是在位于一个靠近庞贝古城的遗址中被发现的。

16范·艾克《大臣洛林的圣母》（The Virgin of Chancellor Rolin）1430-1434

这是一幅宰相洛兰向在古都布鲁日的扬·凡·艾克定制的画，

画中描绘自己向圣母和救世主基督祈福的场面，

供奉在故乡欧坦的教会礼拜堂

中，真是一幅名副其实的衣锦还乡之画。

令人更加惊叹不已的是鸟瞰图。

蜿蜒流淌的河上横跨着桥梁，

两岸是繁华的都市与田园，

更远处是顶着白雪的山峦。

但这并不是单纯的风景画，

耸立着高塔的右岸是耶稣一方的圣域，

而左岸的居民区则是洛兰一方的世俗界。

两界凭借桥梁通行的意象

是热忱地祷告可以传达给神的比喻。

17提香《弗郎索瓦一世肖像》1539

虽然不是生活画，

但是提香的这件作品

仍是弗郎索瓦具有开创性的一幅肖像。

弗郎索瓦曾经买下达芬奇画作，

买下《蒙娜丽莎》，

还从买下许多意大利古代雕塑，运到法国。

18卢浮宫宫殿

当你游览卢浮宫的艺术珍藏时，

也没忘记往四周看看，

欣赏这座古老的宫殿。

卢浮宫的决定性时期

是从法国大革命到拿破仑一世的帝国时代

（1789—1815 年）。

为宣扬皇帝的权威，在利沃里大街的北侧，

建造与南边一样长度的馆舍。

但是，王政复辟之后，

在轮番革命和政权交迭的情势下这个工程依然得以延续，

1848 年的“二月革命”后，

共和政府决定把卢浮宫作为“人民的宫殿”进行整修。

卢浮宫也最终成为世界第一大宫殿、政府机关，

以及美术馆。

19维米尔 《天文学家》1668年

与同在卢浮宫

维米尔另外一件作品《织蕾丝花边的女工》相比，

这幅少见的男子肖像作品

虽然不如女工吸引更多人的注意，

但它其实更有趣。

20普桑《四季》1660-1664

一个奇妙的幻想：

普桑的这四幅作品，

每一幅都代表着一天中的不同时间，

一年的不同季节，一生中的不同阶段，

以及旧约中的不同主题。

所有的作品都可以从网上搜到哦~

美行思远艺术留学

艺屿EYESVOT|卢浮宫

卢浮宫三件宝，断臂，微笑，没头（脑）。

分别是断臂维纳斯，蒙娜丽莎的微笑，胜利女神。

分别人体之美、微笑之美、精神之美的典范。

神奇的是主人公全是我们伟大的女性同胞，组成了卢浮宫爆款必看单品小组。

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，

原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，

常年展出的展品数量达3.5万

包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，

主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。

卢浮宫博物馆的定位，与故宫博物院绝对是神似，形似。

这个以后再聊，步入正题。

断臂维纳斯

作者，亚历山德罗斯

维纳斯

1. 是罗马神话里的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙罗蒂徳（Aphrodite）。

这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:3:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。

这就不用多介绍了吧。

它是直接画在白杨木上的，

面积不大，长77厘米，宽53厘米。

画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，

她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”。

解密

有学者指出蒙娜丽莎之所以看起来似笑非笑是因为达芬奇应用了眼睛的错觉。

眼睛的中心部位一般对较为亮的区域敏感，而边缘则对较暗的区域敏感。

人一般确认笑容时主要是靠嘴唇和眼睛的形态特征判断。

而达芬奇就是利用了蒙娜丽莎嘴唇形成的阴影。

当你盯着她的眼睛时你不会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她在微笑，

而你盯着她的嘴时你会忽视她的嘴和眼睛，就会觉得她没有在微笑。

虽然画作有炒作的嫌疑，但还是不能阻止人类的好奇心，人们趋之若鹜，经常是要排长队的。

为了看人间微笑之美，排队去……

萨莫色雷斯的胜利女神

作者佚名

萨莫色雷斯的胜利女神(Nike of Samothrace)，

事实上它是希腊神话中胜利女神尼克的雕塑，

创作于约公元前2世纪，自1884年起开始在卢浮宫的显赫位置展出，是世界上最为著名的雕塑之一。

同时她也是现存为数不多的主要希腊原始雕像，而非罗马复制品。

胜利女神像高2.44米，她不仅表达了对胜利女神尼克的崇拜，

更是一场海战的象征。

她代表着战斗与胜利，衣裙迎风飘扬，仿佛女神从天而降，落在战舰的船头。

体现精神之美。

除此之外，再说一座雕塑。

作者，安东尼奥·卡诺瓦 （Antonio Canova）（1757年11月1日－1822年10月13日）

是意大利新古典主义雕塑家，

他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期，

进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。

垂死的奴隶，米开朗基罗

圣母、圣子与圣约翰，拉斐尔

狄安娜出浴图，布歇

自由引导人民，德拉克洛瓦

编花带的姑娘，弗美尔

梅杜萨之筏，杰利柯

大宫女，安格尔

玛格丽特公主像，委拉克鲁兹

汉谟拉比法典，古巴比伦

余不一一。

其实我国的经典画作也很多，

有时间再去找找高清图分享给大家。

艺屿EYESVOT

艺屿EYESVOT

卢浮宫作为世界著名博物馆，仅凭断臂维纳斯与蒙娜丽莎等作品就足以堪称世界文化之最！关健一点，卢浮宫中的展品全是人文文化作品。对反映人类发展进程有着深刻的意涵。

相反的是北京故宫，重点放在宫庭与皇帝御用消遣物品的展示上，缺乏的正是人文创造与真实社会与变革文化！

可能会有人不理解，西方的博物馆所展示的文物信息与大众生活息息相关，哪怕是宗教，神话都与现实中的人类有着密不分的关系。所有这些正是卢浮宫中的特有标志！

这些可能就是东西方文化与审美观不同的区别吧。直面，真实。解剖的文化观让卢浮宫中的所有藏品都蕴含了积极信息。而故宫中的东西，珍贵却又脱离民众。产生不出共鸣！你能从任何一幅中国画作中的帝王画像中辩识出其真实形象吗？而我们却能在卢浮宫中真正感受到真实的维纳斯与蒙娜丽莎！

由此想到了更多。真希望欧洲的文化能让我们民族借鉴。文化的世界大同才会唤醒进步！

2018.7.4.太原

晋A闲云野鹤

卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆，大约有三十八万件展品。镇馆之宝由《蒙娜丽莎》、《胜利女神》还《断臂维纳斯》。

2017年，卢浮宫是世界上参观人数最多的艺术博物馆， 共接待游客810万人次。

除了上述三件馆藏惊艳于世人以外，卢浮宫还收藏着来自全世界各地的历史文物和艺术真品。下面就简单介绍一二：

比如如公元前2450年拉加什王子的秃鹰石碑，以及阿卡德国王纳拉姆-辛为庆祝在扎格罗斯山脉战胜野蛮人而建造的石碑。

博物馆还展出了公元前18世纪的齐姆利姆(Zimrilim)的壁画和公元前25世纪在古老的城邦马里发现的埃比伊(Ebih-Il)雕像。

卢浮宫的波斯部分包含着来自古代的文明，比如墓头和大流士一世的波斯弓箭手。这些都是来自波斯波利斯的珍贵文物。

在希腊、伊特鲁里亚和罗马展区则展示了地中海盆地的一些作品，这些作品可以追溯到新石器时代到六世纪。

卢浮宫还有伊斯兰艺术收藏品，包括陶瓷、玻璃、金属制品、木材、象牙、地毯、纺织品和微型画；10世纪伊朗圣约塞的裹尸布，等等。

不过真正要去游览参观卢浮宫的中国游客，出发前还真的要做一些家庭作业。不然完全没有汉语导游或者中文提示的话，一天下来，恐怕还是一头雾水。

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